华封三祝 郑板桥与《华封三祝》

“华丰朱三”的典故出自《庄子·天地》。华凤人希望圣人尧“使圣人富有”，“使圣人生活”，“使圣人更人”，但都被尧婉言谢绝了。后来，人们用“中国三愿”祝愿人们财富、长寿和更多的男人。自清代以来，“华凤三愿”作为吉祥寓意的题材一直为画家所追捧。常见的图案常画南天竹(nantianju)和两朵吉祥花(如牡丹、玫瑰等)。).因为“竹”与“竹”谐音，“竹”是这个主题中必不可少的元素。当然也有三个吉祥物是纯画佛手柑、桃子、石榴的。因为分别代表财富、长寿、多子，所以有“三更”的比喻，常被称为“华凤三愿”。这个题材在清代中期商业文明相对发达的扬州很流行。所以这种画在扬州画派的很多流派中都可以看到。到了清末民国时期，这种绘画在海上地区也很常见，也跃居商业文明国家的前列。“海上画派”任伯年、王一亭、王个簃最喜欢。因为这个原因，因为当时扬州和海域有很多艺术赞助商，书画市场异常活跃，画家和画家经常因为米和水而画画。因此，他们的作品必须以迎合观众为重要任务，所以大众欣赏绘画主题是合乎逻辑的。

图1。中国国家博物馆藏郑燮《华丰朱三涂曲》，纸笔，167.7x92.7厘米

因此，在扬州画派代表作家郑板桥(1693-1765)的作品中，这一吉祥主题是常见的。中国国家博物馆藏的“华凤三愿”纸基墨水笔，纵长167.7厘米，横长92.7厘米，堪称郑板桥此类题材的代表作。有趣的是，他没有花配竹，而是直接用自己最擅长的竹石画图，在两座陡峭的石峰前画三杆黑竹，构图简洁明了，稀疏明亮。单看图片，似乎和它常见的“竹石图”没什么区别。然而，郑板桥在他的画中写了一首诗:“写三愿是三竹，画华凤是两峰。人与人之间永远是相亲相爱的，别人崇拜自己的主人，这样才能为作文画龙点睛。因为“朱”和“朱”、“冯”、“冯”是谐音，所以“华丰”的意思是纸上谈兵。作者说，“甘龙人伍，郑板桥谢”，“郑谢印”由白前印，“如三”由朱文同形印，“唱古扬州”由朱文昌印。”仁武”是二十七年(1762年)郑七十岁时的事。这幅画完成后的第三年，郑板桥回到了刀山。因此，可以说这幅画是他晚年的代表作，体现了他绘画苍老、文笔雄健的艺术特色。印中“尊三”二字出自《庄子·内篇逍遥游》:“我有一棵大树，人谓之尊。它的大书膨胀但不符合墨迹，小枝卷曲但不符合规矩，所以是工匠画的。今天的话又大又没用，所有人都相随。“后人用这个比喻，意思不是为天下用，而是把闲钱扔掉。郑以此为闲章，或者可见其才华未得满足，不准其活于世。

秦代(1825-1884)认为的“笔法洒脱，极有朝气”，这一点可以在这幅画上看到。与此同时，秦认为“此老才气豪迈，累得横纵不敷，毫无含蓄之意”，这一点在郑传世的竹石兰图中有所反映。由于题材单一，画面不可避免的会出现程式化，所以“没有寓意”是合理的。但秦另有分析:“盖易落笔，未能酝酿，故画风虽超，画法尚厚”，又认为易落笔，缺乏“酝酿”，故画笔厚。在作者看来，不仅如此，更重要的是，郑板桥在绘画和无数的绘画作品中有更多的债务或娱乐，所以他缺乏精致的作品，这与当时的文化语境有关。但从他传世的作品来看，这部《华凤三愿》应该算是一部值得骄傲的作品。

图2。郑燮《华凤三愿》，纸笔，170x90 cm，天津博物馆藏

无独有偶，在传世的竹石中，还有另一本《华凤三愿》(天津博物馆藏)。这幅画也是纸质的水笔，垂直尺寸为170 cm，水平尺寸为70 cm，大致相当于前面提到的华凤三愿的比例，但画面构图有很大的不同。图片显示五极朱墨位于两座石峰前，朱墨呈锯齿状。墨云中竹叶光洁，墨色各异。如果只看绘画语言，与华凤朱三无关。但作者在画上的题字，却使他的绘画境界上升到了室内:“老人画华凤三愿，唯一峰。造福一个高峰就是延长它的寿命。只有三根竹子，我们受益于两到五根，这是为了增加它的快乐。神郤诜，加无有，盖极显君子之德，以致此也。甘龙丙子的冬写，犹如在张翁乡饮酒。有德就有乐。你不会相信吗？谢、《》印于。他在传统的一峰三竹的构思中加了一峰两竹，因为“石”的意思是“寿”，所以是延年益寿；“竹”意为“愿”，加两竹意为五，故为福。郑板桥的反主流作文不仅没有违和感，而且以题字为注脚，使其意图凸显。相比类似题材的画作，自然是因为他的创新意识略胜一筹。从这个意义上说，其实在屏幕上加任何一个石峰和一根竹竿，都是延年益寿，增加幸福感的意思。郑板桥对已经定型的构图进行解构和解读，使得《华凤三愿》的主题在他的创作中增添了无限的可能性。这是郑板桥的独创性，或者说是他模型创作的流畅度。根据描述，这幅画写于清朝乾隆二十一年(1756年)，作者六十四岁，比前一幅早六年，也是他的后期作品。

图3。郑燮《新山坡》，纸笔，198x116厘米，旅顺博物馆藏

值得深思的是，从郑板桥传下来的许多竹石画在构图上与上述的华凤三竹画相似。比如不合时宜的《桥石新黄山》(旅顺博物馆藏)中，把墨竹的画杠放在桥石前，可以称之为“华凤三愿”的翻版，无论用笔还是构图。郑诗曰:“竹竿两耕成云根，下有峰峦。三四月雨甜风大，满院儿孙。从诗意的角度来说，还有生日和祝多子的意义；写于清乾隆十九年(1754年)的《竹石图》(上海博物馆藏)也是在石峰上画几杆墨竹之前，甚至书法的位置与天津博物馆藏的《华凤三愿》相同。区别是因为碑文:“以前东坡居士造枯木、竹石，若有枯木无竹，则平淡无色。余佐柱造石，非取自枯木。他打算画竹子，但竹子是主要的，辅以石头。今天，石头比竹子大，比竹子多，出于特殊情况，他不持自己的意见，只活下去。“不难看出，郑是通过这幅画传承了他的竹石绘画创作思想，但把这一段话改成华凤的说法也不无不妥。因此，可见在郑板桥，画图不止一题或画图不止一题的现象非常普遍。这和他的作品的世俗化、商业化是分不开的。

图4。郑燮竹石图，纸笔，217.4x120厘米，上海博物馆藏

因为“华凤三愿”的意义很明显，无论是住在云一般的寺庙高处，还是住在远离江湖的地方，都会喜欢这个话题，寄托人们美好的期望。因此，为了满足不同层次观众的审美需求，郑板桥对这一主题的绘画保持了持久的激情。据不完全统计，郑板桥的《华凤三愿》除公开收藏外，还有近十首。这些作品虽然不是真品就是粗制滥造，但数量反映了收藏家对一个主题的追求程度。和郑板桥的很多“华凤三愿”不可避免的相似。作为一名作家，郑板桥经常在碑文和竹石的数量上做细微的变化，这大大降低了重复绘画的概率。比如“六竹”加“三竹”是为了增加幸福感，把“一峰”增加到“二峰”，增加到“南山双景”，为了延年益寿，有时甚至直接题写诗:“南山高，欲巍峨”，想知道周济八百年，就太忠于绛仙，使长生之意凸显出来。当然，这些努力无非是传达一种“寿命翻倍增长，天越来越厚越快”的意思。而“修德不懒，受益者愈多愈足”的思想，则是为了说服民众“修德不懒”，以增加他们的幸福和长寿，这正是中国画传统中“开悟助人”思想的体现。

正是因为郑板桥热衷于“中国印三愿”这个主题，收藏家们也热衷于此。因此，当他住在时，一些逐利者复制假丁。作者广为流传的郑《华凤三愿》中有许多对乾嘉时期的摹仿。这些仿制品大多成分相近，甚至碑文也相当吻合，但与郑的区别却远不明显。至于碑文的书法，与郑板桥常见的六本半书和“铺路石”的结构有很大的不同，更不用说文人的品味了。从清末到民国直至20世纪，模仿他们绘画的人络绎不绝，基本功略逊于干嘉时期的模仿者。其时代风格可期一目了然。关于这一点，绘画史的收藏家和研究者必须睁大眼睛。

【剑于】