雨中即景伴奏 曲目导赏‖湖南大学大学生合唱团“美好的远方”毕业音乐会

上半场

混声合唱:

布兰的诗歌——序曲《哦，命运女神》

卡迈娜·布拉娜——福尔图娜序曲

布兰的诗，又名博伊兰的《歌》，最初是《凯旋三部曲》中的第一部，后来演出的是《康塔塔》，这是奥尔夫最著名的代表作。歌词选自13世纪在巴伐利亚贝尼代特·贝伦修道院发现的诗集，分为25个乐章。它的前奏曲《哦，命运女神》是最著名的作品。

这首歌可以说是作曲家在“思考人类命运”的冲动下，读完这本诗集而完成的作品。简单的叹息动机波澜壮阔凝重，旋律以强烈明快的节奏发展，命运迷雾下的热情暗流不断重复，唱诗班终于在高音区爆发出压倒性的高潮。上帝的眼睛在教堂的上空偷偷看着，壮丽的声音流动就像汹涌的波浪撞击着岩石。它有不屈不挠的命运斗争，对爱情和简单激情的赞美，对短暂生命的哀叹和对世界苦难的怜悯。这是一部壮丽的史诗，充满了戏剧性的刺激。

李清照《如梦岭词》

四首混声合唱，由宋代词人李清照的两首歌组成。《如梦令·昨夜风雨》是宋代李清照的早期作品，贯穿于整个合唱音乐之中。全词以委婉柔和的语气描写入春的景色，充分表达了作者对自然的热爱，也透露出作者内心的感伤和情怀。第一个词“如梦岭，永远记得西亭的夕阳”出现在合唱作品的中后部，是一个回忆过去的词。篇幅也短，看似从容不迫的随意而作，却惜字如金，句句蕴含深意。这首歌更多的是表达她早年的悠闲品味和优雅心情。作曲家用精炼的文字和优美的旋律给人以美的充分享受。

《伐谭》词选自《诗经·国风·卫风》

合唱团由刘于1982年创作。砍檀香就是砍檀香树。当一群伐木者砍倒檀香树造汽车时，他们认为剥削者不种庄稼，不打猎，但他们拥有这些劳动的果实。他们很生气，你一憋住我的话，他们就发出提问的声音。伐木者把亲手砍下的檀香树运到河边，面对海浪中流淌的清水，觉得赏心悦目。但是，他们自然是从河里自由地流出来的，认为自己整天从事着繁重的劳动，没有任何自由，从而引起了他们的不满。这是承受沉重压迫和剥削的劳动人民，对剥削者的询问和控诉。唐德老师希望通过这项工作来警告毕业生，他们应该脚踏实地，这样他们才能有一个开放的未来，不劳而获，吃素，最终被唾弃。以后无论走到哪里，都要坚守道德和法律的底线。

娄山关词

1935年，红军进军遵义，经过娄山关的艰苦战斗，取得了长征以来的第一次重大胜利，但长征的战略任务遭受挫折。正是在这种复杂的心态下，毛泽东完成了这个词。

它的音乐是有再现性的两部分。第一部分描述风景。钢琴前奏曲开始于庄严的连续换位主和弦。喇叭节奏给人一种兴奋和兴奋的感觉。不断上升的尺度显示出由远及近不可阻挡的“强西风”。合唱以同样的节奏开始，莫代尔色彩的对比表现出长夜的浩瀚空，雁鸣的凄厉，浓浓的冰霜，清晨的寒冷。在第二个时期，当音乐风格发生变化时，钢琴表现出兴奋和喜悦，三和弦以相反的相位快速前进到八度。附在从属声部上的第八个音符的连续出现，导致了英雄大合唱，坚定而威严的英雄气势无疑显露无遗。

女合唱:

圣母院颂

万福玛利亚

《c大调前奏曲》是J·S·巴赫《平均律钢琴曲》的开创性作品，是巴赫音乐创作的巅峰之作，在音乐上可与《旧约》相媲美。这首曲子是用流动的断和弦写成的，寓意六声部的独立运动。根据莱曼的评价，“如平静阳光的奥林匹亚”。100多年后，法国作曲家古诺以此为伴奏背景，在顶部谱写了一段旋律，这就是《圣母院颂》。这部作品是两个相隔数百年的伟大灵魂之间的对话。它那庄严、虔诚、圣洁、清亮的女声就像是寺庙里无处不在的荣耀。

白居易《空灵山》中的词

空灵空间里的山是中国第一部清唱剧《长恨歌》的第八乐章。这部作品创作于1932年的夏天和秋天。这是一个由黄自先生作曲的女合唱团。这支合唱既采用了欧洲的作曲形式，又具有中国音乐的内涵和东方音乐的语言特点，在多声部写作中表现出强烈的民族风格特征。这部清唱剧是根据中国唐代白居易的长诗《长恨歌》改编的，并以诗句作为每一乐章的主题。音乐侧重于全诗虚幻朦胧的氛围。需要欣赏的人有足够的空想象力，就像歌词里说的:“蓬莱仙道清虚洞，琼花玉树芦管弄”，描绘的不是人间情景，而是仿佛让人想起烟霞山，又仿佛有仙女载歌载舞。

“波罗维茨少女合唱团”

波兰女孩合唱团

亚历山大·鲍罗丁是俄罗斯“强大集团”的作曲家之一。歌剧《伊戈尔国王》是一部描述俄罗斯人民为统一和独立而斗争的悲剧史诗。故事讲的是俄罗斯的伊戈尔王子在外出征服数次入侵的波罗亚人时被打败并俘虏，但为了拯救被强敌蹂躏的祖国，他对敌人的诱惑无动于衷，最终不畏艰难地返回。

《波罗维茨少女合唱团》是根据歌剧第二幕中的一段场景音乐改编的合唱作品，描写了波罗维茨奴隶在波罗维茨可汗劝说被俘的伊戈尔国王放弃反对的背景下跳舞并称赞可汗取笑可汗的场景，带有浓厚的阿拉伯东方韵味。

《美丽的距离》

ПрекрасноеДалеко, Е.Kрылатов

最好的未来是前苏联电视剧《来自未来的客人》的插曲，是苏联儿童声音的经典合唱，一段充满俄罗斯民族风格的旋律在略带忧郁的淡淡质感中流淌。大小调式的并置交替，让音乐在忧伤的色彩下充满向上的生命力。其中有离别的伤感，有未知未来的不安，有乐观大胆的自信，有对远方旅途的期待。就像湖合唱团《美丽距离》毕业演唱会的留言:“希望这个地方开满鲜花，再见面的时候依然如故。”

女独奏:

《绿叶与根的友谊》，王建

创作于1986年，1987年在北京举行的谷建芬作品音乐会上首次由刘欢演唱。作品旋律主题饱含深情，口语化，形象地刻画了一个即将离开家乡的流浪者对故土的深深眷恋。歌词用绿叶和根的比喻，通过物与人的心灵的融合和联系，描绘出拳术的赤子之心，表达了留学生对祖国的感激，游客对家乡的感激，学生对老师的感激，孩子对父母的感激，年轻一代对长辈的感激。既没有华丽的文字，也没有华丽的旋律篇章。而是用朴素的情感唱出全国人民对祖国的衷心祝愿，同时激发全国人民的爱国热情，广为传唱。

混声合唱:

《雨中的场景》林茨·银辉

王梦琳创作并演唱的一首经典的台湾流行歌曲在20世纪80年代和90年代非常流行。歌曲描述了人们在突如其来的大雨中的恐慌，其间穿插着对话式的动作互动。歌曲诙谐幽默，展现了生活中令人发笑的有趣场景。

“橄榄树”字三毛

创作于1971年，这首歌的意境以《流浪》为主题，歌曲意境空灵，带有隐喻和神秘感。流浪的本质是追求心灵的自由。作者用“很远”来定义自己流浪的地方，说明作者追求的目的地远离世俗的喧嚣，也似乎“很远”是一个模糊的概念。至于“橄榄树”，是一种有生命力的植物。即使它枯萎了，它也会在即将到来的春天露出新的枝条。为“遥远的橄榄树”流浪象征着对精神自由的永无止境的追求。

“我歌唱，我快乐”

我唱歌是因为我快乐

爵士风格的钢琴小品和四首合唱，在A大调中，钢琴以强烈的列和弦织体开始，然后以十六、八音的跳跃节奏引出合唱。旋律节奏明快，心情愉悦略显愉悦。钢琴后半段，以半音模式将整首歌推向高潮，辅以掌声作为打击乐伴奏。整首歌都是简单欢快的情绪，让观众随着节奏摇摆。

-中场休息。

下半场

混声无伴奏合唱:

金光

勒克斯·奥鲁姆克

《金光》是当代美国著名作曲家埃里克·惠特克创作的一部非常成功的无伴奏合唱作品。就像它的名字一样，整首歌使用了男女混合声部的优美声音，不同音区的奇妙配置带来了空之间的层次感和纵深感，表现了光、影、色的美好交织，表达了圣洁、纯洁、女人味和力量。这种奇妙的光赞美世界，传递快乐，净化人的体验。

情人的跨越

谢南多亚

谢南多厄最初起源于密西西比河和密苏里河流域之间。这首歌讲述了一个商人爱上了印度族长谢南多亚的女儿。这些歌曲深受水手们的喜爱，因此它们随着他们的航行而流传下来，并在19世纪40年代之前首次在美国广泛流传。歌词讲的是男主角想把女主角从海上带走的愿望，唱的是男主角离开前对爱情的忠诚和渴望。谢南多厄现在是一条小河的名字，全长40英里，位于美国滨州和佐治亚州的阿帕拉柴郡山脉之间。因为谢南多亚这么有名，所以整个地区的国家公园也是以谢南多亚命名的。

《故乡的黄昏》原文:劳森译:生音

《家的黄昏》

由匈牙利作曲家巴托克根据匈牙利民间音乐改编而成，展现了家乡黄昏时的美景。整首歌的结构由两部分组成，其中第一段的A部分以女高音的声音唱出主旋律，其余部分为陪衬声部。B段换成稍快的中板，表示游子渴望回家。第二段的A段以变化的方式再现了主题，唱腔里充满了怀旧和期待。

涿鹿藏族牧歌

涿鹿是指西部牧区劳动人民在放牧时演唱的抒情民歌。它的大部分内容表达了对牧场和草原、对父母、对亲友、对家乡美好生活和美丽风景的热爱、向往和赞美。在最初的形式中，人们通常独自歌唱，欣赏自己。曹广平的作品采用田园人悠扬的旋律，运用现代对位技法，在没有伴奏的情况下谱写出混合合唱，使作品具有强烈的震撼感和略带忧伤的藏族风格。

男合唱:

魏在钱塘战鼓齐鸣，从榆阳传来，震动天下

选自黄自先生的清唱剧《长恨歌》，写于1932年夏秋季，是我国第一部清唱剧。全剧共分十个乐章，这个选段是第三乐章，是全清剧的一个转折点，描绘了边战和安禄山叛乱的过程。引子由倚音和三声如鼓的强音组成，强弱对比预示着战争即将爆发。之后就是行军的风格，气势沉重，战争的惨烈场面展现的淋漓尽致。

春天来到我们的战场

春天来到我们的战场

生于1944年，苏联卫国战争第二年即将取得最后胜利。诗人法特扬诺夫作为一名普通士兵，曾经走过漫长的战争道路。他参加了解放匈牙利的战争，是第一批闯入布达佩斯的战士之一。他回忆说:“战争一停止，我们的士兵就躺在绿色的树林里，掸去身上的灰尘。突然，听到远处敌机的轰鸣声消失后，夜莺放声歌唱。这一幕后来被我写进了这首歌词。”

同桌的你

曾经风靡大街小巷，是一首经典的金曲。作为校园民歌的代表作品，它具有里程碑的意义。即使在今天，人们仍然谈论它。这是一首甜美动人的国语歌曲。简单的旋律，平淡的歌词，隐藏了很多人心中的暗流。和声虽然简单温暖，却有着淡淡的悲凉与沧桑，观众的校园记忆往往在这个时候被唤醒。

女独奏:

为了艺术，为了爱情，

Vissi d'arte，vissi d'amore

普契尼的歌剧《托斯卡》讲述了1800年罗马的故事。画家卡瓦拉多西因掩护越狱的革命者而被警方逮捕拘留。画家的情人、歌剧演唱家托斯卡去找警察局长斯卡皮娅，向他请求宽容。斯卡皮娅觊觎托斯卡的美貌已久，于是她要求托斯卡卖掉自己的身体，以换取卡巴拉的多尔西的生命和自由。如果托斯卡同意，他可以执行假死刑。托斯卡义愤填膺，但为了拯救卡瓦拉的多西，她答应和斯卡皮娅做爱。在她做出决定的前夕，她唱了这首著名的咏叹调。

整首歌分为两个部分:第一段由两个乐句组成，第一个乐句的悲伤旋律是克制而平静的，第二个乐句是通过动机的变化从前者引出的，仿佛女主哽咽了。以16小节为分割线，第二部分成为同名专业，旋律舒展，女主内心的悲伤和无奈逐渐上升。从第23小节开始，三胞胎以切分音节奏出现，表现出托斯卡痛苦的心情和无限的绝望。女主义愤填膺，矛盾又不甘，观众却毫不犹豫地被伟大的爱之精神所震撼和感动。

混声合唱:

雪花

雪花，埃德华·埃尔加

这部作品是由英国近代著名作曲家埃尔加创作的，在音乐风格和和声上仍然源于舒曼和勃拉姆斯。它在创作中采用主音与复调相结合，巧妙地与主音、平行音进行对比，利用女声纯净的音色，与小提琴、钢琴的伴奏融为一体。音乐中不仅有表现雪花飞舞、白雪皑皑的浪漫描写，还有净化人们心灵、激励人们奋进的现实积极意义。就其表达意义和写作手法而言，这首乐曲堪称合唱作品中的杰作。这是一部由马歌顺先生亲自指挥多次的经典合唱作品。百岁老人自己体会到了雪花纯净的灵魂和奉献，并终生珍藏。

"荣耀！"

格洛里亚。

Linda Steen Spi Vaske，生于1945年，是美国现代合唱音乐的作曲家。"荣耀！"“是一部激动人心的合唱作品。在一段忐忑而短暂的钢琴序曲之后，合唱团首先以一种节奏感的力量唱出单声道的动机，然后在到达最高点时陷入短暂的沉默。在低音区，有一个叫一部的旋律，然后在五度以上模仿。中段气氛稍缓，动机对位，旋律有中世纪格里高利圣咏风格。再现部再现了呼唤和激动人心的主题，整首歌以钢琴和合唱的强劲表现结束。

《永别了，城南》是《城南旧事》的主题曲

《梦见家和妈妈》，琼斯·奥德威作曲，周新泉改编

李叔同的《永别了》在20世纪音乐史上有着独特的地位。被广泛传唱，版本众多。1963年，由柔石小说《二月》改编的电影《早春二月》以《送别》为背景音乐；1983年，由林的小说《城南旧事》改编的同名电影被选为插曲，推动了这首歌在当代的传播。它用美国魏的《家和母亲的梦》作为配乐，略有改动。后来根据唱功评分，歌曲开始广泛流传。歌词运用了一些中国古典文学的典型意象，如佛道旁歇息的长亭，秀丽的小草，古道，夕阳，山外的山，地平线，地球的一角，浊酒等。，使人不自觉地进入诗人运用典型意象所构建的情境，并陶醉其中。

在这个毕业季，听一场我们自己的音乐会

2017年6月17日星期六，20:00

长沙音乐厅让我们再次聆听呼大的声音

演出名称:

长沙音乐厅“湘江未来大师”系列

湖南大学大学生合唱团《美丽的远方》

毕业音乐会

表演时间:

2017年6月17日星期六，20:00

命令:

唐德

地点:

长沙音乐厅香江厅

演出票价:

100/80/50/20

*一米以下的儿童不得参加本次演出

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