流行音乐论坛 金曲论坛 | 今天我们从田馥甄这个案例，聊聊流行音乐A&R的过去与未来

今天上午，2017金曲奖国际音乐节在台北艾美酒店开幕，国际论坛、简报会、快速媒体见面会、金曲奖音乐会等多个板块同时推出。“回顾过去与未来，为亚洲独立音乐创造双赢机会，培养音乐人才和高级发展机会”依次举行。

论坛从多个维度探讨了新时期音乐产业的变化、挑战和机遇。本文将介绍“过去与未来”论坛，介绍如下。

作者:马乐

在音乐行业，A & R是唱片公司下属的一个部门，负责发现和培养歌手或艺人。A&。r部门是唱片公司和歌手之间的纽带，帮助唱片公司的歌手在商业市场上取得成功，同时发展和培养歌手的能力。此外，a & R还经常负责与歌手签约，为歌手寻找合适的作曲家和唱片制作人，安排录制日程。

-关于A&的维基百科:r的解释

历史与未来

介绍人:李跃旗，知识咨询公司的创始人

特邀演讲者:

华研国际音乐二部总监施仁成

约翰·潘特尔，美国表演艺术协会副主席

雅木斯娱乐董事长兼总经理光泽成

A&。r——音乐事业的源泉

第一个论坛讨论A & R，介绍人李跃旗强调了A & R；r在流行音乐行业的核心地位。他引用维基百科上的A & R定义，A & R的职责概括为三点——发现人才，做伯乐；监督记录过程，支持者；帮助营销，从零到一起到陪伴作用，让歌手与外部传播对象产生共鸣。

李跃旗说:“A & amp；r是源头，音乐是人的事业，也是一个沟通和传播属性很强的情感产业。”

APA副总裁约翰·潘特勒最初是一名音乐会推广人员，他曾参加过盐湖城和亚特兰大等奥运会活动以及其他音乐会活动。他的公司将日本虚拟艺术家Hatsune Miku介绍到美国。约翰·潘特尔已经做了十多年的音乐经纪人。在谈及自己的经历时，他说:“这个职位非常直观，很少有经纪人是靠别人的指示和命令来工作的。他们做的是如何提升艺人，展示才华。”约翰·潘特尔强调了拥有敏锐嗅觉和高度自主执行力的音乐经纪人的重要性。关于日新月异的技术对音乐行业的影响，约翰·潘特尔认为，这项技术是一个机遇。“技术创造了一个完全不同的市场，许多新的音乐类型都归功于技术。”

金曲奖国际音乐节“过去与未来”国际论坛

案例1:哈苏尼·米库简介

约翰·潘特尔认为，在互联网时代，“在互联网上浪费时间”也有利于艺术家经纪人。多年前，他和同事在办公室看日本动漫电影时，被音乐作品吸引。“我不知道是谁，是蓝公主，然后我就知道是Hatsune Miku。”约翰·潘特勒工作的APA已经与Hatsune Miku生产公司建立了联系。

初音未来

约翰·潘特勒看到Hatsune Miku的公司最初只是一个广告和营销的媒介，但最终创造了一个风靡全日本的虚拟艺术家，所以他想把这种表演形式引入美国，但遇到了很多质疑和障碍。

“把概念创意带到现场演唱会，屏幕太贵了。目前美国没有这样的市场，美国也没有这样的唱片公司愿意做。”但APA的团队并不认为不可行。这是一个艺术家，一种艺术形式，应该是大家都知道的。Hatsune Miku的公司建议APA必须找到美国顶尖的制作人来创作演唱会，并为APA提供了成熟的营销策略。

“没有成功的唱片，你也可以成为一名成功的艺术家，我们会继续推进这个计划。”这是约翰·潘特尔介绍哈苏尼·米库的经历。

带着信心和坚持，Hatsune Miku在美国举行了首场演出，1.2万张门票以55美元的价格售出。很多人觉得很不可思议，从Hatsune Miku引进一个团队是第一个吃螃蟹的人。

做一个& R的经历，由约翰·潘特尔分享:“A & amp；R部分，如果你相信做一件事，很多人告诉你不要去做，但是人是可以不断进步的，人用技术把事情做得更好。Hatsune Miku是一个把感情放在科技上的人。Hatsune Miku可以通过人类的贡献来呈现。她会弹吉他，会唱歌，让我们看到未来的无限可能。”最终，Hatsune Miku被约翰·潘特尔的自动配药系统公司推广到美国的许多地方。

案例2:田馥甄的第二次流行

除了创作多首流行歌曲，施仁成还是华岩音乐业务部总监，从事唱片行业二十多年。他的公司已经创建了神盾局和它的三个成员，林宥嘉等。，都是华语乐坛最炙手可热的音乐艺人。“我是从唱片企划部起步的，有点填词能力。”施仁成从2001年S.H.E的第一张专辑开始就在华岩工作。现在他管理着自己艺人的发行、经纪、策划宣传和商业演出，也负责协调全公司专辑的歌词。

田馥甄；安尼塔（女子名）

“我们的a & R有一个团队，副总裁有敏锐的耳朵。大家通过文字和音乐来表达歌手的音乐风格、性格、角色、情感和悲伤，创造出一种吸引人的风格。”然而，他也对他的流行歌手田馥甄多年来未能提名金曲奖的重要奖项表示遗憾。

施仁成重点讲述了田馥甄分享A & amp；r经验。

田馥甄女儿节组合神盾局已经成为华语乐坛前所未有的女团。十几年来一直保持稳定，成员之间从未吵过架，知名度一直保持在较高水平。对于神盾局的未来，施仁成说:“我们正在尝试——单人飞行不会解散。”

对于个人专辑，田馥甄第一次向公司求婚。华研现在把神盾局分成四个艺术家小组——神盾局和四个艺术家品牌:塞琳娜、田馥甄和艾拉。“目前，最成功的是田馥甄，她在女歌手的范围内开拓了新的领域。”

对于田馥甄的成功，施仁成表示，他们实际上是在“让流行音乐变得更加精致”，无意中让田馥甄成为了一名横跨主流和小众的两栖艺术家。“她在流行和非主流中画了一个框架，很模糊，跨越两个领域。她唱的歌和S.H.E .时代不一样。一定要说服大家赶紧进入她的人生观和生活观。”

然而，一个奇怪的现象是，尽管田馥甄的作品中充满了番石榴情歌，但它们仍然被公众贴上了文艺的标签，这是华研团队意想不到的。石仁成说:“很高兴找到了第一部《到鹤壁》的几首片头曲。不知道她文艺不文艺，因为她的专辑都有芭乐的歌，这个标签是大家贴的。她的四张专辑都是从自己的开始，格局逐渐变宽，慢慢收缩到自己的。不过这四张专辑真的很奇怪，都没有入围任何奖项。这是我个人觉得在我的唱片生涯中值得分享的一个案例。”

案例三:从舞蹈团到摇滚乐队的策划

从事歌手代理30多年的光泽成，于1992-1993年与香港Beyond Band签约。他们试图越过边境，将超越音乐引入日本。

广泽成说:A & R和艺人是平等的个体关系，很多海选会在他工作的雅木斯娱乐公司进行。艺术家通过计划后，有些艺术家的形象与他们刚开始时大相径庭。

一个Ok摇滚

他分享了他指挥的摇滚乐队One Ok Rock的发展历史。这个乐队最初是一个舞蹈团，但它完全不受欢迎。解散后，它去了高中。从那时到现在，特工都是同一个人。虽然乐队的一些成员发生了变化，但每当他们遇到困难时，经纪人和艺术家可以一起克服它们。他们现在在活动基地美国。在世界范围内广受欢迎后，今年的一个Ok摇滚乐团将在北美巡回演出。广泽成说:“关心他们的肯定不是公司，而是经纪人有一个非常坚定的信念，这对于A&非常重要；r是很重要的东西。”

a & R:变更

石仁成:音乐成为娱乐的附属形式，真让人难过

石仁成分享了他对技术对音乐影响的感受。他的观点如下:

1技术导致行业生产销售资源变化，导致人才缺口

科技的发展影响音乐产业A & amp；R的运营模式，现在传统媒体的权威已经完全被打破，音乐营销有很多新的方式。石仁成回忆说，以前在推广音乐的时候，我们经常要毕恭毕敬的和媒体沟通，发新闻稿，但是现在大家都在看网友说什么，互联网是最大的新闻来源。

有了网络，每个人都有一个渠道来展示自己的音乐理念，更容易找到能创作的歌手。但是流行音乐的产销秩序已经被破坏，从事这个行业的人不容易赚取预期的经济回报。

石仁成发现，台湾音乐幕后的人才缺口非常严重。相比之下，中国大陆出现了新的人才。“台湾省很少有新人是歌曲作者、编曲人、制作人、MV导演、演唱会制作团队。你会发现很多合作还是和十几年前合作过的人接触。”

2流行艺人弱势，小众艺人涌现

石仁成表示，目前音乐市场非常严峻。“以前有四个国王，现在孩子不理你了。”小众艺人发展的一个趋势，“现在你是小众第一。只要你是小组第一，基本上就能成功或者盈利。”

自带流量和粉丝，这已经成为很多音乐人成功的基础。“现在所有歌手都必须具备网络名人的特征。他们没有粉丝流量，也没有办法运行这些。发布记录后成功的几率更大。”

这也意味着巨星越来越少，要唱的名曲越来越少，让人们创造共同记忆的文化现象越来越少。

南H.E

现场表演者越来越受欢迎

石仁成说，现在的音乐时代是一个“表演时代”。过去，当一个艺术家发行专辑时，版税可以让他吃饱。“现在每个人都必须具备Live的能力和魅力，这可能成为我们选择或放弃歌手的考虑因素。场景是一种无法复制的体验。如果场景更吸引人，可以吸引更多的粉丝。”

林宥嘉

4技术导致音乐模式的拓宽

互联网发展后，施仁成觉得音乐的视野开阔了，普通人可以听到世界各地的各种音乐，创造出音乐绽放的宏大场景。

音乐已经成为娱乐的附属形式

但科技的影响也让石仁成感到悲观——“每个人都消费流行音乐，几乎作为附属消费。目前最大的车辆是手机。如果把流行音乐归为娱乐项目，娱乐方式有十几种。与之竞争，最赚钱的是手机游戏。”

人们的娱乐方式是多样的。比如有的人可以花四五十分钟追一部烂剧，但是花同样时间听一张专辑的人越来越少。“音乐比其他娱乐项目弱很多。没有人愿意花时间听歌。我们成为戏剧中的附属品，这对于从业者和作者来说都是非常悲哀的。”

石仁成观察到，mainland China音乐排行榜前五名的影视歌曲越来越多，因为一部剧的流行可能会导致歌曲的流行，歌曲流行起来艺术家就有机会成为商演。虽然这不是一种理想的音乐制作和销售模式，但许多艺术家需要这种方式来增加他们的销路。

内地很多排名都被影视歌曲占据

光泽成:环境的变化给非主流艺术家带来成功的机会

光泽成还发现，互联网对日本乐坛也有影响。他以少女重金属乐团“萝莉金属女团”为例，探讨新时代A & R的创新。这个舞蹈重金属女团，萝莉金属女团，一开始是作为一个普通的偶像进入市场，但是并不成功。

萝莉金属女团

他们的代理人对重金属情有独钟。于是他开始思考，不是做普通的流行音乐，而是结合偶像和重金属。起初，人们认为这种混搭不会成功。在YouTube上上传音乐作品后，引起了很大的反响，所以萝莉金属女团成为日本的主流之一。

“过去，流行音乐是通过电视媒体做广告的。这是主流做法。未来可能需要重金属领域非常专业的实践。喜欢重金属的人可以说是少数，专业市场，可以推广到全世界。潜力会非常大，这个非主流会成为非常大的市场。”

广泽成觉得环境的改变会给一些非主流艺人带来成功的机会。“如果环境没有改变，这样的艺术家是不会成功的。公司里每个人都觉得这种人很奇怪，但现在公司里这种人已经成为非常重要的角色，全球化带来的跨界需要一个跨思维的A & R来引导。”

专注提问，石仁成

焦点:创造田馥甄和林宥嘉的秘诀是什么？他们的流行是偶然还是必然？华研掌握了哪些方法来开发它们？

石仁成:我觉得如果我们公司有所谓的秘密和套路，就能让所有艺人出名。我们公司的股票应该会爆炸。一个艺人要想成功，一定有很多条件。艺术家自身的条件是非常非常关键的因素。首先，艺人的条件是充分的，再加上团队的运作，做对的事，大家在对的时间做对的事，这个艺人成功的几率很大。

当田馥甄单独出道时，已经是S.H.E的10周年纪念日了。她正处于10周年纪念日拥有丰富粉丝群的高峰期，所以她比其他新人更容易成功。我们当时要做的就是不要惹原粉丝生气，不要让原粉丝嫌弃她说，你干什么？！我们不喜欢这样的人。

田馥甄；安尼塔（女子名）

我们希望吸引一些不是S.H.E粉丝的人。我们当时有一套。五月天的粉丝有没有可能也会喜欢她？陈绮贞的粉丝也能喜欢她？田馥甄最喜欢的音乐类型与这些重叠，所以我们有这样的设置。

林宥嘉退出了选秀比赛。选秀歌手的优点之一是他在比赛中变得受欢迎。由于电视转播和媒体的不断曝光和炒作，选秀歌手相对于全新的新人也获得了实惠，出道时站在了一个相对高点。

林宥嘉与施仁成

这两个例子各有特色，我们公司制作精良。他们一起是成功的，但也有一些艺人还在努力。