燕守平 人物︱最后的京胡大师（一）

简介

颜，男，1941年生于江苏徐州。北京京剧院国家一级演员享受国务院特殊津贴。他于1959年以优异的成绩毕业于京剧学校。20世纪70年代，在话剧《杜鹃山》的伴奏下，他在全国闻名。中国戏曲美术家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副主席、镜湖研究会会长、中国戏曲学院特聘客座教授、研究生导师。曾为多位著名京剧艺术家弹过钢琴伴奏，参加过上百场演出，享誉海内外，被戏曲爱好者、票友、钢琴票、专家誉为“京胡大师”。

聪明的少年走进北京的丝竹

镜湖，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器。在中国古代，西北少数民族一般被称为“胡”。于是胡琴从西北少数民族地区传入中原。随着“四微班”入京，京剧应运而生。为了区别于其他剧种，在五六十年代才被称为“镜湖”。在京剧的发展过程中，有大量的京剧演员。从早期的梅雨田、孙作琛、吕燕婷、王等“四大家”，到京剧发展鼎盛时期的著名钢琴家、赵继冠、、、、沈玉斌、何顺新，以及新中国培养的一批新秀，他们都立志在继承京胡传统表演艺术的基础上，以谦卑的姿态进行改革和大胆探索。

颜出生于江苏沛县的一个农民家庭。出生前，父亲因过度劳累病重去世。颜一出世，就早早地经历了人生的苦与苦。在他四岁的时候，他的母亲把他和他的哥哥带到了北京一个远房亲戚的家里。1952年春，北京私立艺术训练学校招生，规定录取的考生免交学费和伙食费。为了减轻家庭负担，年仅10岁的闫来到考场。经过主考官的面试，颜顺利进入戏剧学校，开始了他的艺术生涯。

当时戏剧学校有三个月的试用期。过了这三个月，如果老师觉得你不行，就让你退学。颜是一个坚强的人，他不想被送回，所以他非常努力地学习。虽然他没有完全听懂老师说的话，但他仍然认真听，努力学习。三个月后，得了第一名。老师们喜欢这个出身不好但志向远大的小男孩。解放初期，北京戏曲学校校长是著名京剧表演艺术家马先生，副校长是梅兰芳先生的钢琴家先生。当时有一大批名师，其中有的颜老师，还有著名的老钢琴家的沈玉斌先生。

年轻的颜一入学，沈玉斌先生就给他上昆曲课，先是学笛子，然后是唢呐、海笛、、钹，然后是、大公、，最后专攻京胡。沈玉斌先生虽是前辈著名钢琴家，但只教颜和长笛，不教京胡。特邀申、金、老师教授颜镜湖艺术，管展奎、方力山老师教授打击乐。这种精心设计的教学方法使颜掌握了京剧伴奏乐队几乎所有的乐器，被称为“六通透”神童。

师傅领门，亲自修行。颜在戏剧学校学习非常刻苦。老先生们喜欢说:“刚学的东西都会被吃掉。”每次颜学完钢琴回家，他都不先吃饭。他怕自己忘了，背熟了才敢吃。他经常从早到晚独自练习钢琴。夏天，他总是呆在家里练习。汗水浸湿了他的衣服，滴在地上。你可以看到一块湿的。他要练到手不粘为止；冬天在院子里练习，直到汗流浃背，手不僵硬。

小提琴手最重要的课程是熟练地弹奏京剧的各种曲调，如小开门、柳摇金、夜沉等。他练了很多次，手上还带着厚厚的茧。更何况他特别注重和演员的接触。不管是天生的还是长得丑的，不管是张派还是李派，只要让颜寿平给自己调声音，他从不摆架子。他二话没说，开心地弹着钢琴，开始为他伴奏。通过这种多方位接触演唱的伴奏练习，他的舞台适应能力得到了提高，所以以后无论是谁伴奏，他都能及时适应，自如运用。

曾为、梅兰芳伴奏的钢琴家先生出任戏剧学院副院长后，沈玉斌先生郑重向校长推荐颜，颜得到了这位京胡大师的真传。此外，他一有机会就跑到主人家里。比如给张君秋先生弹钢琴的何顺新先生，也没少跑。何先生经常去看颜的演出，然后主动给他讲戏。当何先生身体不好时，他请颜寿平陪着张君秋先生。张君秋先生在演《三娘的干儿子》时说过，这个哭头不是悲伤，而是三娘委屈的一种表达。不要玩的那么开心，而是把委屈的感情拉出来。梅拉送来时，梅兰芳的钢琴师姜凤山先生对颜寿平说:“不要添那么多零碎，要干净大方。"

曾在京剧团演出过的著名钢琴家和的谭、、马的、邱的王本真、李少春的。

像颜这样的老师是有福的，正如京剧学校校长所说:“像他这样刻苦练习，长期进行超极限训练的现象，希望有接班人；但是，不可能得到这么多像他这样的大师级真实故事。”一个好老师，加上勤奋和才华，也赶上了“京剧黄金时代的尾巴”。这种特殊的艺术生活造就了“镜湖最后的主人”阎。

穿云与镜湖的弦乐音乐会

不同行业、不同流派的京剧胡伴奏艺术有很大的不同。无论是梅、程、荀、尚，还是谭、马、杨、，他们都有自己独特的艺术风格和不同的伴奏特点。就连同一个剧的唱功，对于不同的演员也是不一样的。同一个演员在不同的时间唱同一部戏，他的演唱风格和伴奏也是不同的。这就要求钢琴家掌握不同行业、不同艺术流派的不同艺术风格和演唱特点，做到伴奏与演唱的完美搭配。

从戏曲学校毕业后，颜一直当老师。除了培养学生，他还陪同老师上京剧教学观摩课。当年活跃在梨园舞台上的著名京剧大师郝、、马、、等，大多是由颜伴奏，他能为这些京剧大师们弹琴，使他受益匪浅。有一次，马校长和邱先生在学校唱《渭水河畔》，他弹钢琴。其实他并没有学过这部剧，也没有和两位艺术前辈一起唱过。结果他反应很轻松，让两位前辈大吃一惊。

京剧每一行每一流派的演员都有自己的固定钢琴家，称为“私人钢琴家”。由于长期受到具有丰富背景的正宗传统精髓的熏陶，加上本人的才华、勤奋和刻苦，颜能够准确把握许多行业流派的风格特点和演唱规律。如叶派小生的直白，杨派旧日生活的简朴，程派青衣的委婉，张派青衣的粗犷，李派老聃的旺盛，梅派青衣的奢华，余派生活的朴实，他无所不知。

同时，他对京胡伴奏复杂的弓法、指法和衬法有着高超的基础和独特的审美观。颜善于从情节和人物两个方面宣传镜湖独特的表演艺术表现力。在为演员伴奏的过程中，他从不特意表达自己，总是愿意做一片绿叶，有意识，有强烈的伴奏意识。“花过门”盛行时，他会拉，而且拉得很“花”，但他从不随便拉。他在《玩金砖》中陪伴谭元寿，在第一局拉黄儿慢板的时候拉出了一段非常优美的“送花”。观众突然鼓掌，一下子把剧场气氛渲染得非常热烈，为演员出场铺路。有观众说，听到这里就知道谭老师要上场了。

他说，为主要演员营造氛围，可以为整部剧打好基础，这是每个伴奏者的责任。和《失街亭》里启动门减速的“扎多一”一样，表现诸葛亮的沉稳；《击鼓曹》中迅速起身，以表现米衡的轻狂与狂躁。由此可见，京胡的伴奏艺术是细腻而深刻的。他拉的每一个弓和音符都和剧情、人物、流派息息相关。他在继承传统的基础上，丰富和发展了京胡的演奏艺术，逐渐形成了自己“琴声纯正、弓法娴熟、指法清脆、音色丰富多彩”的演奏风格。随着时代的进步和中国民族音乐的发展，过去专门用于京剧伴奏的乐器京胡，在现代音乐家和作曲家的不断创新和努力下，于80年代开始从幕后走向前台，进而形成了独特的京胡独奏艺术。

2004年2月28日，是剧场演出的淡季，但北京长安大剧院却出现了奇迹。这一天，票价比平时上涨了三倍，从180元涨到580元。没有投机，没有集体票，没有免费票，实际上卖了一个“满堂彩”。这次晚会的男主角不是著名演员，而是长期在幕后为演员弹钢琴的钢琴师。他就是北京京剧院的钢琴家颜。

颜是第一个将镜湖的表演艺术从幕后推向舞台的人。早在1987年，他就以自己的名义举办了京胡音乐会，此后又举办了多次个人京胡音乐会。举办京胡大型个人演唱会，是阎在京剧音乐发展史上具有象征意义的新篇章。

曾经的京剧音乐神童先生看了的演唱会，感叹道:这种演唱会从来没有过。音乐会共有九场，包括萧声、老生、青衣、老聃及花莲。每个演员都是不同的学校，也就是九个学校。他可以拉各个学校，但是做不到凑合。他拉的每一个学校都是这样。拉小提琴的都知道美派和张派是很好混的，尤其是过了不同的门。拉的不好就串在一起，颜寿平拉梅派再拉张派就不混了。这真的是一个技巧。让他与众不同的是，新旧都行。中外城市。我不看老歌剧的乐谱也不是什么新鲜事。很奇怪，我看颜独奏的时候不看乐谱。因为这个独奏没有偷换，所以他能把节奏把握得那么流畅。真不知道他是怎么玩的。颜《镜湖》的表演艺术，是他自己总结出来的:一是霸气，来台有气势引领现场节奏；二是氛围，端庄大方，演奏时沉着自然；第三，空气，琴弦是活的，手指是奇妙的。

▲作者:维基

2015年12月10日《档案世界》图片均来自网络

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