陶冬冬 艺术人物·陶冬冬：水色光影里的精神镜像

俯瞰洪深湖

在洪深湖狭窄水域的一个角落里，沿着湖边有一些分散的农舍，艺术家陶东东的工作室就坐落在那里。湖边的日子，可以看山看水，观察四季的山水线的交替变化。湖边经常有白色的水鸟经过，留下涟漪，渐渐消散，天空中的白云倒映在水中，如梦如幻。然而，迎接黎明，送晚霞和秋天的春花是正常的。

艺人陶东东

“水”情节

陶东东说他和水有不解之缘。他童年在安徽生活最深刻的记忆是家乡的那条河......

陶东东的“水世界”系列油画，从诞生之日起，就与历史与现实的关系同构。因此，2012年，中国国家剧院导演田沁鑫邀请陶东东担任话剧《青蛇》的视觉设计和海报。人、妖、佛的形象在水、光、影的涟漪中重构，有发饰、眉毛、眼睛，另外“水漫金山”的舞台设计用8吨水营造水幕的舞台效果。之后，以“水”为绘画语言体系的原油画“圣像系列”和“灵山系列”被延伸失控。

陶东东的花神185x145cm布面油画2015

肖像&图标

1986年去北卡罗来纳艺术学院之前，陶东东是中国人民画报的美术编辑。他出生在中央工艺美术学院，绘画技巧扎实。1988年获得硕士学位的同一年，在美国明尼苏达州“世界插画与插画展”上获得金奖；今年，他还创作制作了美国最大的壁画《欢乐颂》，高12米，长100米。历时三年，荣获美国总统杰出艺术家奖和美国艺术家特殊才能称号。

“我在美国的十年，最多画人像。我的肖像充满了美国英雄主义。当时我很佩服安德鲁怀斯。怀斯作品中的荒凉和乡愁，表现了自然的伟大和人类的渺小。”陶冬冬这一时期创作的肖像作品《领袖系列》；水乡“乌镇”系列；为美国房地产大亨麦克整个家族画壁画、油画和肖像；为美国微软公司董事会打造“亿万富翁俱乐部”写真；金融家巴菲特肖像等等。

陶东东的关公194x140cm布面油2018

回国后的几年里，陶冬冬开始了他的“图标系列”创作。自从中国国家剧院有机会创作《青蛇》以来，“水”就与历史上的圣者形象融为一体，成为他独特的绘画语言。

“为什么叫“图标系列”？佛、基督、圣母、道教神仙等等的圣像，大家都很熟悉，但是和水结合在一起，形象可能似是而非，恍惚似的，却能更好的发现自己。或者水里的月亮，镜子里的花。但道教和佛教回归中国，都与水有关。”在陶东东看来，水是人灵魂智慧的钥匙。就像，创世纪的第一天没有带来火，带来的是水，也是一场“大洪水”，毁灭了地球上的生命。同时，最终的象征意义是净化。

陶东东《糖豆儿二号》180x135cm油画画布2019

如果说早期的“肖像系列”绘画受到了怀斯的影响，“圣像系列”的起源可以追溯到20世纪80年代，当时他和中央美术学院的陆鸿年教授一起学习中国画，并有机会临摹即将搬迁的永乐宫壁画。这些试图弄清楚传统文化、信仰和线条的技巧和能力影响了他之后一系列大型壁画的创作，以及今天绘画语言的形成。

上世纪80年代，当时已移居美国的台湾艺术家姚庆章访问中央工艺美术学院，交流并教授美国摄影写实主义。因此，1986年，陶东东还参加了纽约姚青章画廊举办的个人画展。而且两家人在美国期间是隔壁住的，所以我们也能看到陶冬冬的作品中摄影写实主义的影响，比如《醉系列》《粉红系列》《水世界系列》。

“摄影写实不是照片的复制，而是反复提炼、概括、取舍的过程，精确到每一个小空、每一笔、每一行。”陶冬冬在创作“图标系列”的过程中也遵循这一创作规律，但有一个更为复杂的创作过程。

陶冬冬的过去现在和未来288x564cm布面油2019

日常创作的培养

有了舞台美术的基础，陶冬冬可以把一个手稿素描发展成沙盘模型，逐渐像电影场景一样在空里细看灯光的布局。但我们最终想要完成的不是一张照片，而是一幅具有超现实意义的画。经过不断的推敲，形状和浅色的组合和调整，陶冬冬不得不把一幅小比例的画画了十几遍。

“一些美国朋友看了我的画，对这些画的丰富多彩感到惊讶。因为画水的波纹变化和图像的关系，需要在深度上画一个小的色块，画的越小，分割越不断，然后回到整体，再深入局部，再回到整体，重复几十遍，但是我从来没有厌倦过。驾驭画面的能力和严谨的工作习惯是多年培养出来的。我每天都记笔记。每幅画画到什么程度，包括什么时候画的。这是工作室的管理架构，对于工作的推进非常重要。”在反复深入的刻画和重新调整的过程中，每一个微小的波纹和水疱的颜色和线条的变化都达到了令人眼花缭乱的程度，都是在整体感极强的视觉张力中调整的，这不是小事，要靠艺术家年复一年的探索和培养。

风景有清晰的声音

“水生的东西。因为我画水，老天才给我住在这里。每天能看到山、水、云，内心冥想很多。”如今住在湖边的陶冬冬，觉得自己是为水而生的，把水变成了形象，从而创造了更多表达精神的可能性。在“圣像系列”中，陶冬冬经常借用历史上“圣者”形象的上半身，也注重其精神部分。

陶东东的如意云160x320cm布面油画2019

陶东东的《灵山系列》有一部作品《如意云》，山中浸透了蓝色，矿物颜料参与作品的制作，形成强烈的视觉冲击力。“如意云纹是我从国画里借来的，概念上没有抄袭。有些朋友看到后，觉得自己像云，像龙，或者引发其他想象。”陶冬冬的创作过程虽然严谨，但绘画和造型的状态仍然保持着一种宽松而敏锐的感觉。在他看来，绘画也是一种人生体验和实践。

陶冬冬2015年油画作品《太古印青》192x140cm厘米

陶冬冬在他的作品《太古印青》中提到:“我的水下世界影响着我自己的视野，甚至我自己的思维。在这一系列作品中，我提出了西方绘画中的基本论点:绘画可以作为镜子或窗户吗？放大自己的镜子，还是反映爱的对象的窗户？画如鬼魅:所见非真。”

陶东东《千里河山》200x420cm布面油画2018

结论

陶冬冬认为，画家分为三种:一种是社会责任和社会责任，与时代脉搏同呼吸，共命运；第二类偶尔碰上时代的脉搏，波涛出现，也许是命运，也许是机遇，然后消失；第三种是最常见的。大家绑在一起，互相取暖，天天喝咖啡。

陶冬冬画水、山、人、云，不断从观念、技法等各方面挑战自我认知，在绘画中实践理解。

金刚经说:相皆伪。只有不执着于物质世界的羁绊，才能不执着于固化的分离思想，才能养出真正的智慧。我不会震惊，我会在法庭前看着鲜花盛开；我无意停留，也无意离去，我会随云飘流。