牧溪 牧溪 | 被遗忘的大师

牧溪的“包地图”收藏在京都国家博物馆

牧溪，中国南宋时期的禅僧画家，是一个神秘人物。俗姓李，佛名达摩。他的生卒年不详。南宋末年李宗、杜宗年间，他在杭州西湖长庆寺当杂役僧。南宋灭亡后。

禅宗有“神通妙用，运水运柴”的说法，金庸《天巴龙部》中的木樨和扫地僧也是如此。扫地僧的“神力”在于武功，而木樨则在他的画中体现了它的“神效”。

“僧常发，蜀民，木樨人。我喜欢画龙与虎、猿与鹤、鸟、风景、树木与石头、人物，但我从未画过。甘蔗渣草结用途很多，都是用写字和着墨做成的，寓意简单，不用化妆。松、竹、梅、兰、石都差不多，荷花芦苇写的，都高。一天的语言伤害了贾思道，他为避免秋月家的罪恶做了很多努力。不过三友帐是大作，后人改事，死于元朝。江南士大夫家现在有遗物，但竹穷，芦芽木多假本。今天的画像在武林长阳寺。有云:爱这座山。"

而这都是木樨在历史上留下的痕迹。

“现代多以木樨僧法为墨竹，并无古法。”

牧溪的荷花鸟图

而这样一个在国内默默无闻甚至不受欢迎的画僧，却因为“清静”、“憨厚”、“无伪饰”而获得了远胜于故土日本的威望、尊重和知音。他的名字是和宋徽宗一起写的，和遇见一起，他是日本“禅画派”的创始人之一，被称为“日本绘画的大恩人”。

墙内花开墙外香，这是形容木樨作品的一个完美词组。

牧溪在禅宗风格的日本找到了他的灵魂伴侣。他们通过木樨简单的笔墨表达自己的精神启蒙，感受到了木樨充满禅机的思想。

川端康成

诺贝尔奖获得者川端康成也深情地提到了慕曦:

“慕溪是中国早期的禅僧，在中国并不被重视。他的画似乎有些粗糙，这在中国绘画史上几乎不受尊重。但在日本却备受推崇。牧溪在中国画论上并不被重视，当然是随着木樨的作品来到日本。虽然这种画论已经传入日本，但日本仍然视木樨为最高。由此可见中日的不同。”

牧溪在日本东京大德寺收集的“松猿图”

700多年来，木樨在中国没有得到应有的重视，却在日本获得了崇高的地位。当时日本僧人把木樨的大量作品带到日本，现在他的作品主要在日本收藏。

当时日本幕府将其收藏的中国画分为上、中、下三类，木樨画则归为上品。

水墨都是禅，都是唯心的。就木樨来说，他可能永远不会把自己定义为画家，但首先，他是一个和尚，一个禅师。绘画对于他来说，只是通过用画面代替文字来传达和记录他对世界的理解和对人生的感悟。

伯德

牧溪的“莲花图”收藏在日本东京大德寺

他的画被归类为禅画。禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或神韵，视生命的解放为存在的最高意义。天地间好像只有一只蜻蜓，一个萝卜，一个小燕。生活就是这么简单。

他画了一幅《六柿子》，被世人公认为禅宗绘画的经典。它笔法简单，墨色清晰，随意排列的柿子却不凌乱，留下一种简单、朴素、宁静的禅定。手持的，无非是道，像自然本身一样，无迹可寻。

从这张六柿子的图片中，我们可以实现六柿子的随机排列，并在每个柿子上灵活运用不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细。作品呈现了静物作品“无处不在的真实”的境界。

潇湘八景

牧溪的《潇湘八景》犹如无数璀璨珍宝中的一颗尘封的明珠。潇湘区是指从零陵到洞庭湖，潇水和响水交汇的区域。这里水域广阔，湖泊众多，降水丰富。牧溪以最简单的材料——水和墨水为基础，充分利用它们产生的丰富多彩的光晕色彩，出色地展示了潇湘地区潮湿的空气和空的光线。

牧溪的《烟庙夜钟图》

《烟雾寺夜钟图》中，大部分画面都是淡墨浓雾，左侧浓雾中树木丛生。山神庙的屋檐隐现在树林深处，悠扬的钟声仿佛在云雾中飘荡。它是为晚钟而不是为钟而设计的，但只有隐约可见的小屋檐静态地展示了动态，无声地传达了声音。

牧溪的渔村夜景

《渔村晚报》也是云开雾散。不同的是，密云的缝隙里有三条光带倾泻而下。左边是一个隐藏在陡峭群山中的小渔村。图片中间，几条渔船在荡来荡去。

牧溪的“蒲元返航图”

《蒲元桂帆图》，虽然表现的是突如其来的风雨，却并不压抑和窒息，却依然烟雨蒙蒙，充满情趣和宁静。水面空宽，和尚川子说“一天到晚，河头有难，不好赔，这是真的。沙滩匆匆，流水潺潺，“游手好闲”的韵味一口咬定。

牧溪《平沙雁图》

平沙大雁图一米横幅的宽图中，远处的大雁最先引起人们的注意，隐约可见。仔细观察，发现附近有四只大雁，形态各异，清晰传神——这叫“平沙大雁”。

日本能源音乐大师西米曾经说过:“隐藏的才是真正的花。”在日本人眼里，他们更喜欢画一片枯萎的花瓣，而不是直接画一朵艳丽的花。所以，当他们看到木溪的《潇湘八景》时，都被他那梦幻般的空状态所震撼。但是最简单的材料——水和墨水，木樨用简单的几笔混合在一起，画出了空的奇妙光芒。

这种“沉默胜于声音”的美好氛围，才是木樨中藏着的真正的花。

是木樨和日本所崇尚的独特之美，“无画为妙处”，只不过是近在咫尺的小水小树的山川风光。这种空静与轻，是生活在当时繁华的宋朝的文人所感受不到的。直到明末清初，400多年后，八大山人眼看着国家衰落破灭，避入空门，才得以实现。

800多年后的今天，我们会被木樨的作品深深打动。因为真正触动人心的艺术是没有国界的，与时间无关。

牧溪的竹鹤图