好听的古典音乐 古典音乐有多好听？你听过的绝大多数流行歌曲都改编自它！

说到古典音乐，你一定遇到过两种态度截然不同的人:

有一种人觉得古典音乐是他心里的一根刺。从九年义务教育的音乐班，他变得远离了古典音乐大师们冰冷的名字。后来演唱会结束后，他听到别人系统的评论，完全刺激了他。后来他干脆就再也不敢去听演唱会了。

如果你鼓励他表达自己对听古典音乐的感受，他会说:“这首歌让我很激动，我真的很喜欢，但是——我不是专家，也不知道怎么形容，所以还是不理解，不评论。”

事实上，每一首音乐，他都感知到大大小小的变化，速度、音量、音高、配器，几乎所有的音乐元素，因为作曲家都在用这些元素来操纵自己的情绪。但令他困惑的是术语。他不知道操纵他的元素叫什么。

很多人都是这样。出于对“不理解”的恐惧，他们会鄙视和怀疑自己听古典音乐时的反应，总觉得自己没有别人懂得多。这种恐惧在他和他对古典音乐的热爱之间设置了障碍。

另一种人声称热爱古典音乐。与前一种人相反，他们喜欢发表评论。“这首交响曲在这场音乐会上的演奏水平太差了，不如在XXX的时候高。”他们甚至把古典音乐作为交朋友的障碍。但是你问他古典音乐质量的评判标准是什么，他很难说出为什么。

其实这两种人都陷入了“把古典音乐当成奢侈品”的极端。

既然我们从小就被官方教育古典音乐是一门“高雅艺术”，而西方古典音乐圈又比流行音乐和摇滚乐小得多，古典音乐一度成为中产阶级可以追求的奢侈品。

但是随着钢琴教育的普及，古典音乐不再是一些受过良好教育的中上层阶级的专属爱好。就像奢侈品本身的价值不符合奢侈品的价格一样，有些人出于捍卫自己的立场和阶级，会不断标榜这类东西为“好的、高贵的”，否则他们的存在价值就什么都不是了。所以很多人崇尚古典音乐欣赏的高门槛，很多人害怕听古典音乐会。

时间君今天要做的，就是摘掉古典音乐那似乎冰冷的面具，编一本指南，让大家欣赏古典音乐，带领大家探索美好的世界。

01

我们现在所说的“古典音乐”有两层含义，一层是广义的，一层是狭义的。

这两个意思只有从音乐功能的角度来看19世纪以来的古典音乐发展史，才有意义。

什么场合需要音乐？当然，首先是宗教音乐，然后发生了一些变化:

1.从19世纪开始，就出现了专门针对以贝多芬为代表的严肃复杂作品的严肃音乐会。

2.然后出现了各种各样的表演，包括华丽的器乐、流行小品和大多数歌剧舞剧。

3.还有家庭音乐传统，所以有大量简单的作品和名曲改编给广大业余表演/演唱群体。

这三种音乐大致构成了我们现在所说的“广义”古典音乐。但是这三个差不多还剩一个。2、3中最好的也收录在1中，将在一场演唱会中演出。剩下的2和3大部分去了哪里？没有人会演戏，会被现代的演艺娱乐所取代。本世纪初几乎被电台和唱片侵蚀，只剩下金泽教授的古典音乐业余教学。1和一点点的2和3合并成1，也就是目前演出市场上能看到的曲目，构成了我们现在所说的“狭义”古典音乐。

02

有哪些古典音乐的代表人物是你必须知道的？

古典音乐的时期大致可以分为四个时期，每个时期都有音乐家代表。这四个时期是:巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期。

接下来，时光君将为大家介绍一些不同时期最具代表性的音乐人。

1.巴洛克时期

这一时期的代表人物包括意大利作曲家蒙特威尔第、意大利小提琴家兼作曲家柯瑞里、英国作曲家珀塞尔、意大利作曲家斯卡拉蒂等。

这一时期的代表曲目:。小提琴奏鸣曲集作品5，科里主题变奏曲

蒙泰·威尔第

柯瑞里

二、古典时期

古典时期的代表音乐家有跨越巴洛克晚期至古典时期的德国歌剧作曲家格鲁克、享有“交响乐之父”美誉的奥地利作曲家海顿、音乐神童莫扎特、贝多芬等。

这一时期的代表曲目:《时钟》、《安魂曲K.626》、《月光》

莫扎特

贝多芬

3.浪漫主义时期

这一时期的音乐家太多了:帕格尼尼、韦伯、梅贝尔、舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基。

这一时期的代表曲目:《蓝色多瑙河》、《天鹅湖》

肖邦

柴可夫斯基

第四，现代时期

近代著名音乐家包括法国作曲家拉威尔、瑞士作曲家布拉赫、匈牙利钢琴家兼作曲家巴托克、俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇、英国作曲家布莱顿等。

这一时期的代表曲目:歌剧《达芙妮与克洛伊》、《弗兰克·布里奇特主题变奏曲》等。

巴托克

拉威尔

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古典音乐作品的命名原则是什么？

有一个朋友，终于陪父母看了《乡村爱情》，第九部——《乡村爱情进行曲》，一脸怒气地问了一个问题:

为什么世界上有这么多交响乐、小夜曲、变奏曲、华尔兹、浪漫和进行曲

《乡村爱情》系列标题与古典音乐有关，你不是很懂，但一般来说，古典音乐标题的构成有以下几种情况:

1.流派+主乐器+调性，多用于协奏曲音乐会和奏鸣曲。调性是作品中的主调，包括c、d、e、f、g、a、b，以及它们的升调和降调，大调为大调，小调为小调。例如，降E大调钢琴协奏曲有时可以写成钢琴协奏曲……需要注意的是，协奏曲是意大利的，复数是协奏曲。每一个动作都用节拍符号来表示，如下图所示。

2.常规的称谓+体裁，多用于一些知名的作品或者创作时名字不清，后人命名的作品，或者圆舞曲。如巴赫的勃兰登堡协奏曲、英/法组曲、哥德堡变奏曲、莫扎特的木星交响曲、施特劳斯的Emp eror华尔兹。

3.国际编号用于作品丰富的大师级作曲家，如巴赫的BWV、维瓦尔的房车、莫扎特的K。有时候，某个人的某个流派也可以用No来编号。或Op./Opus，其中Op .和Opus代表作者的作品，No .代表这个作品的作品。如莫扎特的《第21钢琴协奏曲》。再比如作品6的第五协奏曲，代表某作者第六集的第五协奏曲。

4.使用作曲家作品集的名称，如巴赫的音乐作品《赋格艺术》和《脾气好的克拉维尔》

5.庆典音乐，如亨德尔的水上音乐、皇家烟火音乐等。

6.歌剧、芭蕾舞、歌曲等。大多用名字来表达情节或歌词，如门德尔松的《仲夏夜之梦》和《春之歌》，大部分著名的歌剧音乐都选自序曲。如罗西尼的《威廉·泰尔-序曲》，或罗西尼的《费加罗的爱拉》。早期歌剧和清唱剧的前奏曲被称为《辛丰尼亚》。

朱晓玫演奏的戈德堡变奏曲

以下是常见乐器流派名称的总结:

Concerto 协奏曲Sonata 奏鸣曲Symphony 交响曲Prelude 前奏曲Variation 变奏曲Invention 创意曲etude 练习曲Serenata 小夜曲String Quartet 弦乐四重奏Capriccio 随想曲Rhapsody 狂想曲March 进行曲

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你知道吗？一些流行歌曲也改编自古典音乐

虽然我们可能认为古典音乐离我们很远，但实际上，我们在日常生活中经常可以听到古典音乐。

不仅仅是商场、咖啡馆热衷于演奏古典音乐，实际上很多大家都熟悉的流行音乐里都隐藏着古典元素。

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周杰伦的夜曲

E大调引用肖邦夜曲

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她是波斯猫

引用科特比的波斯市场

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她记得

引用柴科夫斯基的《天鹅湖》

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她不想长大

引用莫扎特第40交响曲的第一乐章

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杨坤的《月亮可以代表我的心》

第一篇引言引用了法国爵士音乐

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爱情的一千零一个愿望

间歇报价

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五一垃圾车

前奏引用波兰女钢琴家，

作曲家巴达特夫斯卡的《少女的祈祷》

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刘若英的“单独旅行”

前奏引用了法国利奥·德里贝斯的歌剧《莱克梅》

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只要掌握了这些知识，

也可以成为优秀的古典音乐鉴赏家

不得不说，古典音乐的知识体系非常复杂，很多初学者看到几十个、几百个专业术语就晕头转向，更不用说用耳朵一个个分辨了。

尽管如此，如果有名师指导，如果能掌握正确的学习方法；那么，即使你没有学过乐器，即使你是零乐理基础的“音乐盲”，经过训练也很容易理解古典音乐，成为一名优秀的古典音乐演奏者。

为了帮助大家更好地进入古典音乐的世界，体验这个迷人的音乐世界，豆瓣时代特意与拥有数十年教学经验，同时也是演奏家的彭广林教授联手，为读者打造全新的音乐专栏《古典音乐的奇幻之旅》，带领大家有一个精彩的音乐之旅。

村上春树说。

有时候觉得欣赏古典音乐的乐趣可能来自于有几首适合自己个人喜好的名曲和版本。有时候自己的个人喜好可能与世界评价不一致，但这种以自己的品味为收藏的行为，会让每个人的音乐品味发展的更广更深。这段亲身经历会变成珍贵温暖的回忆，留在心里。你心里一定有很多类似的回忆。最终，这种有血有肉的个人记忆，会变成我们在这个世界上赖以生存的养分。如果记忆不温暖，我们所有生活在太阳系第三颗行星上的人可能都要生活在严寒中。