刘汉盛榜单 史上最强HIFI发烧试音集合【刘汉盛榜单100碟】（一）

刘汉生先生是当代台湾音响行业的教父。他主编的《音频论坛》杂志不仅对包道，而且对大陆都有不可估量的影响，并撰写了广为流传的音频测试文章《刘汉生排行榜》。在这里，我将为大家整理出“刘汉生百菜榜”。希望你看完文章后能收藏自己喜欢的CD唱片。由于篇幅有限，这次只列出了榜单前30名，还有待继续。

1.音质-跨界大提琴金弦碟GSCD 02

选择理由:音质优美的CD不在少数。我为什么选择这个？除此之外，它只有大提琴、打击乐器和一点钢琴、爵士鼓和贝斯。是的，不是整个乐团，但我觉得它的音质很美，包括打击乐器。另外，我觉得如果你只认大提琴，让它听起来很美，其他乐器都可以。你知道这张图的音质有多甜吗？它像蛋糕上的蜂蜜一样甜。难点:大提琴会不会瘦？如果有，请想办法让它丰满起来，这是最重要的。大提琴的质感出来了吗？如果没有，请表现出琴弦的质感，否则，所有音质的美好都无法表达。打击乐器够甜吗？不要怀疑打击乐器的音质会很甜。如果没有，试着让它们变甜。我甚至觉得这张CD上无处不在的厅音会很甜！总之，这张CD里所有的乐器，如果不香不甜不美，都是错的。对了，第六首歌快结束的时候，大提琴又长又弱的演奏突然颤抖起来，好像录音棚出了问题。

2.音色-stokowski:rhapsodies RCA 09026-61503-2

入选理由:Tokov Ski无疑是指挥本世纪的声音魔术师，他的作品极具音效能力；也是充分利用了乐器音色。听他的记录就像高考考整套音响设备，大概所有细节都考过。这张CD包含了六段音乐，每段都表现出完全不同的音色美。可以说，管弦乐配器的色彩表达的淋漓尽致，所以我特意选择了它来衡量音色。难点:第一首曲目是非常暴力的演奏，所有乐器的质感和音色都到了最引人注目的临界点。一个正常的音响系统可以享受所有乐器的音色和质感之美，而一个不正确的系统会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真的很美。如果感觉不到蜂蜜般的音色，一定要复习。第三首曲目《摩尔岛河》，如果你听到了，说明你的高、中、低频段不平衡。如果第五轨木管、铜管、弦乐组的音色没有美到可以反复感叹的程度，那肯定是有问题的。但是你的系统有问题，不是录音的问题。6号轨道上庞大厚实的弦组绝对是记录历史的典范。如果感觉不到，真的太可惜了！

3.高低频带中数量感的分布与控制——宇宙河马的飞行：弗莱克通华纳兄弟7599-26562-2

选择理由:钹可以代表高频带，斑鸠和吉他可以代表中频带，踩鼓和贝斯可以代表低频带。高频的三个性能不能抓得太快，中频扎实但不嘈杂，低频低、快、清。从各方面来看，“宇宙河马”符合各种测试要求，其录制的音质非常好，所以专门选择它来测量各个频段的量感和控制力。整首曲子最引人注目的表演是电贝司，无论是技巧还是音色，都可以由高到低，由坚到柔。难点:斑鸠和吉他一定要清脆悦耳，还要有弹奏的质感。同时，与大鼓同时被踩和弹下来的电贝司的重、强、低频非常有魅力。无论何时何地，无论各种乐器有多快多复杂，都感觉不到嘈杂。如果很吵，说明控制不好。第四轨如果低频不软不凝聚，一直往下钻，那就是低频的功夫还没到家。如果鼓面上的鼓声缺少坚实的鼓面振动质感，感觉嘈杂，也说明中高频带的控制力不好。

4.声音舞台表演-布里顿:诺伊的弗劳德诺亚方舟布里顿亲自指挥伦敦436 397-2

入选理由:我本来不想选这张光盘上榜，因为这张光盘已经推出很多次了，大家都知道它不错。但是选择连任后，我还是觉得没有一个能比得上《诺亚方舟》中声音舞台的表现。只好，还是选它进榜。当然都不错，不是在声音舞台，但是我突出声音舞台。诺亚方舟的音响舞台有多大？场景越大，你的号角越大，你就越能理解我的话的意思。它的气势有多惊人？强低频带滚滚而来。它的声音舞台有多深？神在上面，舞台上有几个不同高度的关卡。难点:从一开始弦乐组的录音就非常好，音质和质感都非常正确。如果没有感受到低频带的特别丰富，就感受不到神的歌和一些人物的丰满。在这一点上，声音舞台的动量将是失重的。孩子的声音很甜很小，不成比例就完了。演员走上台的脚震动和场景感都很好。如果低频振动只是单薄，那就不对了。第五轨道的鼓声够大吗？声音舞台够深够高吗？总结一下:如果你不觉得这张CD的录音有不寻常的宏伟丰满，不寻常的乐器质感，不寻常的音质和音色，那么一切都是错的。

5.声音密度和重量感-眩晕510 022-2，金属唱诗班

选择理由:我很少听到音质很好的非常暴力的录音，这张CD是少有的。这就是为什么我选择了CD而不是CD，CD也很暴力，能表达声音的密度和重量。你可以听它的吉他和钹。多美的音质啊！可以听听它的鼓，音质很美！当然，整个暴力表演中强烈的“声密度和重量”感是我选择它的原因。MBL老板以前在华福酒店放这张光盘。请注意，这张图片的封面完全是黑色的，所以封面印刷是正确的。难点:如果第一首曲目开头的吉他音和钹不细致悦耳，就不用听了。第三轨如果没有风暴感就错了；鼓在鼓皮上的质感几乎就像打在你的皮肤上；踩鼓凶凶，让人喘不过气来。第四首曲目用大鼓和低音演奏的低频噗噗声很有韵味。你感觉到了吗？那噗噗的声音应该有QQ的力量。第五轨的空感很好，小鼓、钹、大鼓的优点都集中在这里。优美的吉他声再次出现在第八首曲目中。快点动起来！第九轨，超级暴力再次出现。太过瘾了！如果你得不到高分，那绝对是错的。第12首曲目开始时，鼓声如雪崩般涌来。如果鼓声变得嘈杂，那就错了。配合大鼓QQ的低频，这一段就这么有魅力。总之，听这张图，如果你没有热血沸腾，那你就错了！

6.透明感——伊莎贝尔·安托万:巴黎爱情与人类的忧郁

选择理由:透明是一个很难描述的东西，容易引起误解。在这里，我可以举两个透明度的例子。首先是在音乐厅里，你会感受到大厅里明亮的气氛，通透的感觉是温柔的，隐约的，眼睛能看到的清澈。第二是户外。当天气很好，空空气质量也很好的时候，你会觉得台北周围的山越来越近，甚至山上的小建筑也看得很清楚，是一种明亮通透的感觉。前者的透明度适合在音乐厅录音，后者的透明度适合在录音棚录音。这张光盘是后者的典范。很亮很亮，但绝对不刺目刺眼。听起来晨光撒得到处都是，明亮舒适。难度:如果你听到的透明度太白太刺耳，那你就错了。如果每一件乐器的质感都不清脆、清晰、明亮，那也是不对的。低音听起来有弹性吗？没有弹性就不好了。低音和架子鼓的组合效果是不是很浑很无聊？如果是这样，那就太糟糕了。钹的声音很强很清晰，有一点点甜味。如果你听不到这样的钹声，那就太遗憾了。当然，我们女主角的声音甜美、慵懒、清纯，是日本人的最爱。

7.霍夫汉家族:天堂之门鲁道夫·维尔森，伊菲明吉·特尔arc CD-80392的指挥

选择理由:这是一张非常悲伤的CD，也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，看看第一首歌的歌名《天门》，可以想象一下音乐风格。弦那么密，那么细致，就像是来自天堂的音乐，那么轻，那么柔，那么纯，那么天真。而后面的歌都是这么美的弦。这个乐团在比利时的水准真的很惊人。先说悲伤，也和弦组有关。想想看，一个如此密集细致的弦组，要表达出层次感是多么的困难。可恨的是音响工程师把整个级别都录得很好，你必须拿出来才能通过测试。顺带一提，听这张CD的时候不用担心。请放松，在椅子上慢慢享受。你会被如此美妙的音乐所感动。困难:这张光盘没有特别的困难，因为它充满了困难。如果没有很好的层次感，整个弦组听起来就会混在一起。如果演奏的好，那一层层精致的琴弦真的很美。如果你坚持找一段来考，那我建议你从第八分钟开始注意。有两段从极低的声音到很大的声音，乍听起来像噪音，但实际上是高超的演奏技巧。如果这两段很美，很有层次感，就过去了。还有，如果你觉得不甜，一点声音都没有，那就不对了。

8.定位感——奇科·弗里曼:使者)清晰CCD-1015

选择理由:衡量位置感，必须找到两个麦克风录下的音乐。为什么？因为多麦克风录音在接收声音时会有复杂的相位问题。另外，很多话筒必须进入混音站进行混音，相位问题多了一层，会影响其定位。如果只有两个麦克风挂在播放器正面上方，音乐直接通过麦克风进入录音棚，录制的声音必须是最不沾相的。但这种录音方式最大的困难在于找到最合适的话筒位置。如果位置不对，录音就毁了。Clarity的录音使用两个麦克风直接进入录音棚，我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清晰直接。当然定位也很好。难点:你听到的每一个乐器的位置都要非常清晰，不能模糊，不能漂移，就像被压住一样。如果听到漂移，觉得不确定，那就是定位不好。还是那句话，你听到的乐器要有非常清晰的质感，要软硬兼施，不要有软软的感觉。当然，不应该有尖锐的声音。最后，每件乐器都挺大的，很健康。如果你很瘦，那是不对的。

9.生活的感觉——为比尔·贝里公爵和他的艾灵顿全明星实时RT 1001

选择理由:实时唱片在LP时代很出名，但是很多人觉得他的唱片太软，没有生气，所以我特意选择它来衡量活着的感觉。我从LP时代就有这个For Duke，一直在听CD。我一直觉得这是一部记录非常好的作品，一点都不太软，也不太死，但是恰到好处。如果你觉得太软太死，那完全是因为装备不够活。而缺乏存在感几乎是一种综合病症，瞬态反应差，强弱对比差，动态范围压缩，速度感不足。为此，我特意选择了这张CD作为生活感受的试金石。当然，精彩的表演不再是问题。难点:这张CD有两个难点，即“及格”和“不及格”，这是我自己的体会。所谓声音太强太尖，铜管的压迫感很重，却没有应有的厚度和温暖的金属质感。不如我刚才说的是声音太软，太死，没有生气。开会的原因大部分是因为中频不够丰满；除了以上原因，中低频驻波太强。无论是短号、萨克斯还是伸缩喇叭，都要听到坚实、饱满、厚实的质感。而且铜管的声音即使明亮也不会刺耳。如果你听起来又细又刺耳，或者又软又弱，那就错了。

10.图像形成力和身体感觉

选择理由:这是现场演唱会的现场录音。本来就足够优秀，可以在任何一个里面测试。然而，你不能只选择这张光盘！转念一想，我把它放在了成像力和体感领域。为什么？听了就知道所有的乐器都跟歌手的声音太扎实了，实体几乎是立体的。而且它的身体结实、饱满、硕大，绝对是一种活生生的身体感。如果你听第二张CD的前三首歌而不被触动，我是不会相信的。难点:以第二张CD的前四首歌为例。第一首曲目的击掌声不强烈就不对，变成一点沙沙声。一开始电子铃声的形式感很强，没有敲击的质感是不行的。第二轨的所有低频都应该很低，很凝聚，像一团实体一样撞击。更何况它们的形状要一致，不能有特别的声音。如果一个声音特别大，你房间里的低频驻波会加强这个声音。第三轨，人喉咙的震动要清晰有力。刚开始的时候定音鼓声音很强很清脆，在地面滚动的低频应该够了。第四轨的电贝司也很强很浑厚，如果你感觉不到一团真正的低频在那里弹跳，那就错了。说实话，这段录音太优秀了，我没法逐项说。反正你不被感动就有问题了。

11.分析能力——竖琴的世界玛丽莎·罗布尔斯，竖琴德卡433 869-2

入选理由:玛丽莎·罗布尔斯是一位非常著名的竖琴演奏家。她在迪卡录制了很多竖琴音乐，她的钢琴技巧无疑是入选的原因之一。但她的钢琴技巧与测试低频分辨率无关，而是与录音时地铁噪音通过金士威音乐厅有关，是测试低频分辨率的主角。如果你的低频分辨率更好，你在第七轨听到的地铁声音会更逼真。当然，测试了低频分辨率之后，你就可以轻松的躺下来享受竖琴的甜美声音了。难点:听第七首曲目时，是不是只听到模糊的低频噪音？请移动喇叭，再听一遍。你认不认识低频噪音是室外录的车噪？还是不正确，但是有进步。请再次调整收听位置和喇叭位置。你已经能听到地铁在轨道上运行时发出的呼呼声了吗？恭喜你，越来越近了。你不仅能听到火车在轨道上行驶的声音，还能清楚地辨别火车的方向。这一次是通过再上一段楼梯。最后，你能清楚地听到低频噪音在拱形隧道中回响的空吗？这时，你就完了。

12.刘星:云南怀旧颜惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737-2-《速度感与瞬态响应》音频20。

选择理由:“语速感和瞬态反应”不是衡量它有多响亮、多强，而是衡量它说话、动、停有多强。在这个项目中，你一定很惊讶我选择表演中国音乐。请原谅我的无知，因为我必须说，《云南回忆》是我听过的中国民族管弦乐团合奏记录中，西方管弦乐团最优美的和声。而且它的速度感和瞬态响应都很好。此外，这是一首非常出色的中阮协奏曲。中阮高超的演奏技巧和动作与速度反差极大的指挥演绎，保证你一口气听完整首歌，忘了呼吸。听这首歌的时候，请把音量开得比平时大一点，好好听。

13.强弱对比与动态对比——马勒:第六交响曲，悼念死者之歌，伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，托马斯·汉普森男中音DG 427 697-2

入选理由:华丽、动感，演奏时的强劲表现震撼人心。各种乐器都在演奏的最边缘。在声音极强的管弦乐合奏下，乐器的各个部门是不会混在一起的。无论是弦乐组、独奏木管、铜管、硬打击乐，都能表现出自然的音色。这是现场录音最好的例子之一。如果听起来很难听，说明音响系统还有很多缺点。难点:小提琴演奏用力时是不是又尖又细？小号是否强到刺耳？定音鼓使劲拍有没有震动和弹性？低音弦的摩擦质感够粗吗？最强合奏会吵吗？低频带对于整个管弦乐的演奏是否足够稳定扎实？经常觉得大提琴有魅力吗？这些困难需要你一一经历。

14.乐器与人声的大小比例——二重唱罗布·乏色曼和阿伦·内维尔、里基·李·琼斯、鲍比·麦克费林、卢·里德、詹妮弗·华纳、丹·希克斯、谢丽尔·本泰尼、夏羽·格拉佩里等。MCA 255 537-2

选择理由:选择理由直接明了:一、找到乐音界知名的8位男女歌手演唱，符合人声要求。第二，这些人都选择了一种乐器作为主要伴奏，罗布·乏色曼演奏的低音总是环顾四周。第三，有了人声和各种乐器，乐器和人声的大小比就出来了。第四，这张CD中乐器与人声的比例非常真实。第五，它的乐器和人声非常真实传神，是天赋，可以纳入下一个项目测试。最后，如果你没有买这张光盘，你就是个傻瓜，因为它很棒！难点:声音一定要最饱满最大，其次是低音，然后是其他伴奏乐器。你一定要搞清楚这个比例。即使有管弦乐队伴奏的独唱，人声也是最大的。不能把人声和整个管弦乐队的大小结合起来算比例，因为没有音响工程师会这样录；没有命令可以这样指挥。在第四首曲目中，罗布·乏色曼表演了他自己的特技，同时演奏了两个低音提琴。你感觉到低音非常灵活柔和吗？我很感动，觉得这部《二重唱》是一部杰作。其他每一首歌也是佳作。如果你觉得音质不美，乐器和人声的质感不够清晰，那就有问题了。

15、乐器和人声的质感，空空间感——这个人有点色彩电影配乐，迈克尔·凯曼作曲AM 540 357-2

为什么:好的唱片那么多，为什么选择这张CD来衡量乐器和人声的质感和空空间感？顾名思义，选择的CD要有人声和各种乐器，除此之外，还要突出质感和空空气感。所以选择就是选择这张光盘。别误会，这是流行音乐。除了人声，整张CD都是不折不扣的古典音乐。人声、低音弦、小提琴、古典吉他、各种木管、铜管、钹、打击乐器的质感和空空气感真的很好。另外，它的音乐很好听。你说，我可以不选这张CD吗？难点:第一首曲目的吉他质感一流，人声质感也一流。如果质感不够强，声音比较沉闷，可能会有问题。第二首曲目的低音弦和定音鼓都很不错。如果定音鼓不清脆震撼，那就不对。接下来，有很多古典吉他值得品尝。如果没有温暖硬碰的弦质感，就要检讨系统的声音是否太沉闷。第八轨的木管乐器空听起来很美，让人起鸡皮疙瘩。各种打击乐器和弦乐器的纹理都非常真实。你有和我一样的感觉吗？第九首曲目开头的小提琴质感也很好。总之，感觉质感不清晰就是不对的。

16.细节再生——弗雷德·赫施三重奏演奏……弗雷德·赫施，钢琴；德鲁·格拉斯，贝斯；汤姆何晓乐，鼓切斯基JD116

选择理由:衡量细节再生的能力，不一定要听复杂的乐器准备，但是准备越简单，就越能听到再生了多少细节。奇怪，真相是什么？其实道理很简单，因为乐器越少，你就越容易听到乐器的泛音、厅堂音或者各种细节。再者，乐器少的时候，如果细节不多，你会马上觉得声音单调。所以我特意选了这个只有钢琴，爵士鼓和一个贝斯的。这三种乐器的细节已经足够了，组合起来就更够你听了。当然，这张CD的优美音乐和它的高性能水平也是选择的原因。难点:第一首曲目开头的铙钹，有没有听到有甜甜的光泽和金属波浪质感的铙钹？如果钹不甜，你的音响系统可能会趋于干燥。还有，敲完钹后飘上来的余震你听到了多少？在空之间弹奏乐器时，您捕捉到了多少个厅堂声音？请注意，我上面提到的所有这些东西都必须大量捕捉。如果这些细节表现的不多，说明你的喇叭锥振动敏感度不够。整张CD中的钹处处出众，慢慢欣赏吧！

17，空-当铺普鲁托斯·PRCD爵士7778

选择理由:很多爵士唱片都是在酒吧录制的，那里的录制充满了亲和力和现场感。更重要的是，现场观众的互动，会让表演者情绪高涨，表演更加生动。既然现场音乐录音那么多，我为什么要选这个？当然其中一个原因是生活场景营造出的优秀空质感。第二个原因是这张CD的乐器外形比较大，质感比较逼真。用很少的录音设备，把现场所有的声音都拍得清清楚楚，表现出一种非常自然的小酒馆感空。你可以从空的感觉来描述空的大小。难点:乐队不演奏的时候，小酒馆里的各种噪音非常清晰生动。如果你觉得那些声音好像离你很远，这种空的感觉大概是不对的。演出开始时，客人的活动没有停止，所以可以听到很多噪音。还有，观众的掌声要有肉音，不能只有高频的鼓掌声。如果你在掌声中听不到肉的声音，说明你的音响系统中低频感不足，高频太突出。这种不平衡会导致声音太大太响。

18.整体平衡——乔洛瓦亚·阿卡德米亚RCA 09026-68055-2在古回声亚历山大·塞多夫的指挥下

入选理由:听完第一首歌，你不会相信这个男生合唱团只有十六个人。因为，你听过的合唱团太庞大了，好像有一两百人。听了整张CD，你绝对相信这个十六人演唱组只有几个贝司手。因为，你听到的低音效果就跟几十个人唱的一样。听到最后只能摇头叹息，因为这个成立于1989年的俄罗斯合唱团的指挥实在是太年轻了。他生于1961年，但他指挥的合唱团整体平衡无懈可击。基于这些至高无上的完美，我选择了它来衡量音响系统中最重要的整体平衡。难点:你听到低音传来的低频冲击波了吗？你感觉男高音像天籁一样在舞台上盘旋吗？你喜欢男中音的完整声音吗？你赞叹这个唱诗班平衡、圆润、紧密、和谐的唱腔，以至于你无法再补充什么；什么都解析不出来？如果你和我有同样的感觉，那么你就通过了。反之，如果你没有感受到这种巨大的和谐和紧密的平衡，说明你的高、中、低频段的平衡有问题。

19.Jongen/Saint-Sains:风琴玛塔交响乐团指挥达拉斯交响乐团，Jean Guillou风琴D-专门测试风琴。

选择理由:风琴在自然乐器中音域最低，而钢琴音域较低，但其量感的震撼无法满足音频爱好者。很多人误解了低频和极低频，认为心脏和肝脏跳动的砰砰声是足够低的低频，其实是错误的。真低频和极低频不会使心脏和肝脏跳动，但会卷裤子或使皮肤休克或使头皮麻木。一个人听管风琴一定很无聊，所以选择了这两个管风琴合奏配管弦乐。无论是管风琴还是管弦乐队，它的音色和音质都非常优美，演奏也令人满意，所以被选入榜单。

20.比才卡门选曲，索蒂指挥伦敦爱乐乐团，多明戈，特罗亚诺斯，金泽等。decca 421 300-2-专门测试的歌剧之一。

选择理由:考试不用选全剧，因为你没心情全听，所以我只选最好的作品。说实话，录戏文的不在少数。我选择了，最后选择了卡门。原因有二:一是这部歌剧大家都很欣赏，尤其是选曲集中的音乐，二是录制效果不逊于杜兰多公主或艾达。女主角卡门由女中音演唱。你不妨仔细品味一下女中音的魅力。录音保留了迪卡大师威尔金森的特点，永远丰富、温暖、清晰透明。

21.莱哈尔:微笑之地莱哈尔:理查德·波宁吉指挥英国室内乐团和一些歌手演奏了第二部特别歌剧。

入选理由:rehal出生于前匈牙利，大家都知道他有一首著名的华尔兹《金银》；我也知道他的轻歌剧《快乐寡妇》很好听。但是，大多数人不知道他还有很多好听的轻歌剧。这些轻歌剧听起来像今天的音乐剧，《微笑的土地》就是其中之一。理查德·波宁吉，前迪卡歌剧院和芭蕾舞团的指挥，实际上是为特拉克录制的，并且是在伦敦的阿比路录音室录制的。有趣的是，这个录音棚用的监听音箱是B&: W801 ⅲ，扩展器是Chord SPA-100。这种组合汇集了指挥表演和录音的专家，自然造就了这种示范级的歌剧录音。男女演员嗓音清亮圆润，纯度高。管弦乐柔和细致，气势磅礴。更妙的是，音乐本身就很好听，保证比《孤星泪》更精彩。

22.年度音乐会edita Gruberova夜莺经典NC 090560-2-特别测试女高音。

精选理由:美丽的花腔女高音如夜莺，Gruberova如夜莺，观众屏息凝神聆听，只听到空间流动的空气空和热烈掌声的气氛。毫无疑问这是杰森的CD。格鲁伯罗娃在日本东京三得利音乐厅的25周年演唱会，不仅给歌迷带来了一场印象深刻的演唱会；也为音频爱好者留下了女高音录音和演唱的典范。第一首无字《夜莺与玫瑰》，第二首《夜莺》，缠绵了三天，让人心情大好。这绝对是一张值得珍惜的CD。

23.我们这个时代的大斯皮仁诺，斯科托，施华蔻，萨瑟兰，格鲁伯罗瓦，德洛杉机，弗雷尼，卡拉斯，科特鲁巴斯，卡巴莱米7234 4 78914 27-伟大的女高音。

入选理由:为了找测试男声和女高音的CD，我特意设置找了几首同时演唱的歌曲精选，让大家对比一下不同歌手的嗓音特点和不同的美。幸运的是，我找到了这样一张女高音和男高音的CD。在这张“伟大的女高音”CD中，有九个著名的女高音，每个人都唱着一首好歌。你可以充分听到每个歌手的不同声音，他们的表情和技巧。一旦熟悉了，就认不出是谁的声音了。虽然每个女高音都有不同的特点，但都有相同的特点，醇厚、甜美、音域高，听起来很有韵味。不然也不会有那么多人对他们的歌着迷。

24、特别测试男高音——布林迪西歌剧饮酒歌曲本世纪著名男女歌手演唱百代7243 5 65679 2 4

入选理由:在其他唱片里找不到那么多本世纪的著名男女歌手；有那么多名剧里的喝酒歌一起收录不容易；把二十首歌都录好不容易。当然，更不要说这些唱功大师们美妙的唱功了。还有，你同时听到很多男高音。所以，不要让它被选中！这张CD可以作为歌手的竞技平台，你可以慢慢了解他们之间的差异；这张CD也可以作为人声的试金石。它有各种音域的人声，可以说是抢手货。难点:如果你听到一个男高音或女高音的声音会很刺耳，不用说，肯定是不对的。如果你不觉得这些歌手的声音很有魅力，也想不通他们为什么这么出名，那绝对是错的。如果你觉得这些歌手的声音干瘪单薄，那就更离谱了。当钹和鼓一起出现时，声音必须饱满。总之，因为他们的声音是世界上美丽的天然乐器，只要你感觉不好，你就完全错了。

25.阿里尔·拉米雷斯:米砂·克里奥拉在拉丁美洲弥撒上演唱，何塞·路易斯·奥西霍指挥飞利浦420955-2

选择理由:这张CD几乎有一个音频风扇。至于乐迷，我不太清楚。为什么我确定音响很迷人？因为录音效果太自然了，再说卡雷拉斯演唱的情感太感人了，以至于每一个音频爱好者都把《拉美弥撒》当做一个质量测试片，不会被笑出来。说实话，不管卡雷拉斯录了多少唱片，唱了多少歌剧，我都觉得这张CD是他的杰作。所以，如果你还没拿到这张CD，那就太“那个”了。请找人偷偷买。难点:第一首曲目开始时，如果声音舞台不深不广，听不到空之间流动的细微杂音，那就错了。然后轻敲鼓点有一个浓缩的形态，又轻又清。如果鼓是模糊的，那就错了。当然，如果主角卡雷拉斯的声音听起来不够有力，变得又细又尖，那就全完了。卡雷拉斯唱得又高又壮，如果喇叭会觉得有点扯，声音变得刺耳就不对了。大键琴的声音要轻脆有弹性有肉。如果你没有这些感情，你一定要更加努力。

26.专门在布拉格考女中音-德沃夏克。庆祝小泽征尔指挥家波士顿交响乐团，马友友，帕尔曼，冯州，弗库斯尼索尼SK 46687

入选理由:这张CD中，女中音弗雷德里克·冯·斯塔特只唱了两首歌，其中一首是《我妈教我的歌》。不过这两首歌足够她入选了。短短的两首歌，却把她醇厚、甜美、厚重的嗓音反复体味。除了女主角，这张CD上的其他节目并不是所有的女中音演唱CD上都有。你还可以听到帕尔曼、马友友、鲁道夫·弗斯尼和小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩表演。这张照片是1993年12月16日在布拉格的斯美塔纳大厅拍摄的。都是德夫扎克的作品。没想到这个大厅录的音质这么好看。建议所有古典音乐爱好者都买一个。困难:你会被弗雷德里克·冯·斯坦德的歌声感动吗？说实话，我被她饱满圆润甜美的嗓音深深打动了，尤其是现场录音的时候。如果你无动于衷，那绝对不是你无情，而是音响系统有问题。另外，第一轨的管弦乐是不是澎湃气势？如果不是，那就错了。第二首曲目开头的弦乐是不是也像断音一样优雅？帕尔曼的小提琴甜吗？不甜就是不对。马友友的大提琴在第三轨听起来美吗？他钢琴的音色很美。如果你不会被触动，说明你的音响系统没有表现出优美的音色。

27.试音男中音-狼:意大利歌本费希尔·迪斯凯男中音，舒瓦兹科夫女高音东芝/百代TOCE-3026

选择理由:奇怪，你们是怎么选择他们两个唱意大利歌的版本的？德国艺术歌曲的版本不应该更地道吗？不要紧张。《意大利歌曲集》只说沃尔夫的原创作品来自一首意大利诗歌的德语译本。他们两个唱了非常著名的德国艺术歌曲。到目前为止，比这个版本更好的演出或录音很少。至少在我看来，这是首选版本。要知道，能找到这么好的女高音、男中音和本世纪最优秀的钢琴伴奏，是一个宝贵的机会。可能你目前欣赏不了这个版本的美，但是我建议你买一个放好。总有一天你会感激的。困难；男中音Fisher Dieskau的声音饱满、厚实、柔和、温暖。如果你听到的男中音又细又硬，那么你的音响系统就有病。你怎么了？有中频不够饱满的病。不要以为只有中频没关系。你要知道中频就像男人的腰。如果他的腰有问题，一个男人就不能发力。只要中频不对，所有频段都不对。请注意，无论是男中音还是钢琴，一定要音，音要强而饱满，细则不对。当然，女高音圆润的凝聚力就更不用说了。总之，好的声音不可能尖、细、硬、涩，这是普遍适用的。

28.布莱恩·特菲尔:流浪者布莱恩·特菲尔男中音；马尔科姆·马蒂诺钢琴DG 445 946-2

入选理由:布莱恩·特菲尔的演唱说明他是带着情感入境的，深深地涉入了情感，他唱的每一首歌都包含着感人至深的感情。就听男中音唱歌而言，这张CD值得买。但钢琴伴奏的情感表现与他的唱腔非常吻合，发挥了红花绿叶的烘托效果。从录音效果来说，男中音和钢琴都很自然，很美。这里绝对没有爆棚效果，但是如果你想对自然男中音和钢琴有一个正确的认识，就听这张CD。难点:第八轨第一架钢琴砰的一声落下。你的喇叭表现得强烈、清晰、稳定吗？如果打击不清楚，当然不会。男中音在第9轨唱得很轻柔，声音的质感还在吗？声音还在凝聚吗？低音键的冲击波在第十轨钢琴上柔和自然向下延伸是否清晰自然轻松？男中音是否像钢琴一样清晰轻松，冲击波的声音是否向下延伸？男中音的声音从来都是充满震撼的，即使唱的很轻，你能感觉到吗？无论你唱得多强烈，请注意男中音都不会剧烈撕裂。钢琴要有悦耳的音色。

29.测量女低音-勃拉姆斯:女低音沃尔特指挥哥伦比亚交响乐团，米尔德里德米勒，女中音索尼smk 64 469

选择原因:需要说明选择的原因。很多人会很迷茫。歌名是奏鸣曲狂想曲，但演唱者是女中音。怎么回事？事实上，女中音和女低音的定义相当模糊。如果他们音域更广，就可以唱歌，互相对唱，这是一回事。这里，我们假设她唱的是女低音。再者，从录音来看，第一首《德国安魂曲》没有选，我只选了第二首《奏鸣曲狂想曲》。但是，你不要以为只能买一半。听沃尔特演绎《德国安魂曲》也是你的福气。女低音的音调不用说，低沉、饱满、圆润。听完就知道什么是女低音了。更重要的是，它给人一种高超的管弦乐录音效果。难点:如果女低音不够饱满，不够圆润肯定是不对的。当她放低声音时，你应该总能听到独特的声音纹理。即使她唱的音域很高，声音依然圆润，而不是平淡尖锐。至于管弦乐部分，如果一开始没有感受到低音弦的冲击波质感和高音弦的细微波动，那么一切都是错的。这首歌的录制，绝对是标准示范水平中的示范水平。不听的话，肯定是错的。

30.特别测量低音-最好的伊凡·里波夫第一卷伊凡·里波夫低音媒体音乐MDMCD 001

入选理由:这是一首不可多得的优秀低音唱法。伊凡·里波夫65岁。他是俄罗斯犹太人，但出生在德国，拥有德国国籍。他能唱六种语言，其中俄语和德语只是两种。在巴黎看过音乐剧《屋顶上的提琴手》的人一定都认识他，因为他在那里唱了两年。他唱歌不仅仅是为了炫耀低音音域，而是真的唱得很好。在录制成绩上，这张CD还没有达到我的录取标准。但它在音乐上的表现可以弥补录音乐谱的不足。所以，我觉得这是一张必买的低音CD。难点:伊凡·里波夫的声音雄壮饱满。听到他唱歌最好想到熊。伊凡·里波夫的低音范围够粗吗？你听到他的低音最好想到砂纸。如果没有以上感觉，那你的音响系统在中频以下肯定更薄。还有，听这张CD会不会让你觉得很吵？如果是，也说明你中高频音量感太强，或者房间里反射的声音太强太乱。

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