好的作品可以打通边界

"...年轻的子明，你正站在生活和时代的门槛前！”

这是中国儿童艺术剧院副院长、国家一级编剧李冯在改编儿童文学作家曹文轩的小说《山羊不吃天上的草》时的剧本题字中写的一句话。

7月7日至10日，中国第一部“成长剧”《山羊不吃天上的草》在第七届中国儿童戏剧节作为开场剧目与观众见面。目前大部分儿童剧趋于年轻化、娱乐化的时候，这部作品似乎在逆“潮流”而动。因为，它不仅把观众“养大”到不受市场青睐的青少年，还聚焦于一群远离城市青少年的打工子弟的成长故事。

但在李冯看来，对于处于特殊成长时期的青少年来说，相对于“字数之外”、“数学物理”等学科而言，似乎“无用”的文艺，对于改善人性、塑造完整人格、滋润心灵是“大有用处”的；以英雄“子明”为代表的城市打工子弟成长故事的背景和人群，是一个独特历史时期的见证和记录，它所表达的生命追问和价值坚守具有永恒的意义。因为，无论社会地位，年龄，每个人，每一刻，都站在不断选择，不断成长的门槛前。

“我第一次和曹文轩合作的时候，为什么会选择这样的作品？”

关于记者的提问，李冯解释说:“2016年，当曹文轩获得国际安徒生奖时，我们表示愿意与他合作。因为中国的儿童剧需要更有分量的作品。事实上，曹的大部分小说都是现实主义题材。看了他的大部分小说，最终选择了这部社会背景扎实，思想内容深刻，又有他在90年代初创作的独特寓言的小说。当时曹文轩老师听到我的选择，沉思了几秒钟，对我点点头说:‘很有眼光。’"

在儿童文学领域，有一种文学风格叫做“成长文学”。曹文轩的作品在这方面具有开拓性和代表性，这部剧之所以被定义为“成长剧”就是借鉴了它。在李冯看来，所谓的成长不仅仅是针对青少年的——人们一生都在经历着不断成长的过程。成长是通过不断的选择一次又一次地完成的。每个人做出的每一个选择都是艰难的，甚至是“惊心动魄”的。这部同名小说和剧，都以“成长”为题。通过一个孩子从农村到城市，从家庭到社会，从孩子到成年人的精神成长过程，观众在不断穿越“沟渠”，在诱惑与危机的悬崖边驻足，在生活的艰辛中逐渐形成人生观、价值观、世界观，从而成长为一个成人故事。让观众在这个陌生的社交群体中看到。

但是把一部好的文学作品变成一部戏剧作品并不是一件容易的事情。小说毕竟是“叙述”的艺术，多靠文字；戏剧是“动作”的艺术，需要通过戏剧动作和人物台词来完成。一部20万字的小说，剧情需要经过“化学反应”后重新选择、组装、组织。因此，好的改编应该是保持小说的文学品质，创造戏剧独特的艺术魅力和审美价值。

除了改编过程中的艺术技巧，编剧李冯希望两种形式在艺术追求上能达成一致，即同名剧也能有这样一种“民族性”和“世界性”。

世界安徒生奖评委之一的艾莉森女士曾这样评价曹文轩先生的作品:“曹文轩对人生沉浮的描写很有中国特色，但同时又能引起全世界的共鸣。”表达具有民族个性的人类共同话题，是曹文轩文学作品的价值所在，也是他获奖的根本原因。

“我在改编的时候一直有意识地追求小说的这种品质。希望通过熬过这一关，能熬过走进剧场的人去理解剧中这些“底层人”；可以通过对成年人和青少年成长心态的了解；不同国家的人都能理解中国的故事。好作品最显著的标志就是可以无限制地打开一切界限。通过一个少年的成长，可以反映时代的成长，国家的成长。明年是中国改革开放40周年。在这个时代背景下看这部剧，相信会有更多的感悟。”李冯告诉记者。