瓷器鉴别 新老瓷器最简单鉴定法 鉴定六要素你一定要知道

　　随着经济的不断发展，很多人都会把自己的闲钱用于投资理财，这个时候瓷器就成为很多人比较喜欢的东西，不过瓷器的收藏有一定的风险，很多人不会鉴别，那么新老瓷器最简单鉴定法有哪些？今天小编就给大家说说鉴定瓷器的六要素，下面一起看看吧。

　　胎质辩新老瓷器

　　观察瓷器胎土是否经过人工淘洗。

　　明清瓷器制作程序很规范，胎土都要经过人工淘洗，因而胎质显得干净。老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。

　　观察胎的密度有无过大或过于疏松现象。

　　明清瓷器制坯前调泥都是人工，人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。现代仿品瓷器制胎用的泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。

　　观察胎体的厚薄程度。

　　每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。

　　观察胎质是否滋润。

　　老瓷器制作用的胎泥都经过陈腐，加上露胎部分长期与外界物质和空气接触，经过风化和吸取营养，胎质有滋润的感觉；仿品瓷器的胎质一般则较为干涩。

　　鉴别新老瓷器的六要素

　　1、颜色发色深沉。

　　老东西无论青花和五彩（胶粘彩）、珐琅彩（油料彩玻璃白）、粉彩（油料彩玻璃白），经后天长期风化后，一般都显得深沉、干瘪。矿物原料特点是容易聚散，积墨处厚实，易结斑、吃胎，有浓淡层次变化。

　　青花、釉里红兴于元代（元釉里红少挂胎），五彩则明宣德始，珐琅彩康熙晚年流行，粉彩始于雍正。明正德前无黑彩（着绿彩），清康熙前无蓝彩，康熙泛用金彩（发红），五彩乾隆消失，道光十年前镏金用本金，之后用化学金。

　　老青花一般发色深沉，特别是元、明早时期进口青花料，深蓝带紫，积墨处有结痂、结斑、吃胎等现象（黑褐斑、红褐斑和锡斑）。

　　另外，青花还有随笔走而不规则的点炸（注意区别电脑制作，网点打印较均匀）。到明中期嘉靖后，已没有进口青花料，而是用回青、石子青、明珠料代替。

　　五彩，属于胶粘彩、硬彩，其发色纯正、浓艳、强烈、沉着，少层次感，易脱色。一般常用的是大红大绿（如矾红），蓝彩用的是青花，蓝中闪紫，技法采用单线平涂。

　　珐琅彩，属于油料彩、软彩，其发色靓丽。使用油料调彩，采用珐琅技法，有金属般的质感，具有油画的立体感。常在玻璃白上作画，胎质细腻。珐琅彩中含有砷硼（胶体金红）。

　　粉彩，属于油料彩、软彩，其发色柔和、淡雅。使用油料调色，玻璃白做底，技法采用没骨画法，洗染的方式，绘出不同层次及明暗变化的色彩来。粉彩具有国画一样的感觉，粉彩粉润彩厚，有明暗渲染接色，具有立体感。胭脂红、豇豆红、洋绿、洋黄、洋白属于粉彩的新品种。粉彩纹饰和字款周围常见有蛤蜊光。

　　清中后期，还有一种非熔性的堆粉上彩，可以见到彩下粉状物，具有立体效果。

　　现在市场造假一般用化学彩，化学彩发色显得稀薄，颜色没有浓淡层次变化，中间很少有过渡色差，更不会出现色点点炸现象。

　　2、看釉光。 油光，晶光，银光，宝光，光感柔和，表面发绿，鸭蛋清则对；贼光，火光，浮光，腊光，光感刺眼，表面过白净则不对。

　　老瓷表面干瘪，有棕眼和缩釉（官哥釉泡密，汝窑疏，宣德多棕眼），油脂感好，具有沧桑感，有些留有不规则毛毛纹，古老的还有钙化、翘皮、龟裂、脱釉、土咬、土沁（从外往里）、泡炸等等现象（元青花少开片）。

　　新瓷表面湿涩，无油脂感（有腊质感），无沧桑感，表面失透从里放出（釉里参有失透成分，不清透），毛毛纹带蜘蛛网状（靠细砂旋转打磨），表面肮脏失光（酸洗），过分磨损。

　　我们在观察沧桑感时，一定要具体情况具体分析，要分陈列品、日常用品、出土、半出土（出土有年份）、工艺精品、窖藏品、佛像等等不同而不同，不能一概而论。

　　比如工艺精品、出土宝物、佛像等等就少磨损和碰痕。另外，过于磨损的有造假嫌疑，瓷化度高的瓷器一般都硬过玻璃，玻璃易磨损吗？要么就是脱彩。

　　大家在观察老瓷器时，总有点误解，以为瓷器会象普通石头一样会风化，其实不会这样，那是干涸和退内火，不会有实质变化，因为瓷器的氧化铝再氧化还是氧化铝，顶多有水解的可能，变得更油腻柔和；放在空气中，照样会这样，因为空气中有水蒸气，使瓷器表面潜移默化。

　　3、土质。

　　过去的土质，一般常见有香灰土、麻仓土、高岭土。宋汝窑用香灰土，元、明早中期用麻仓土（麻仓土嘉靖已少），明末、清代、民国及70年代前用高岭土。

　　香灰土、麻仓土的土质中常带有细小麻点，高岭土带则糯油性。胎土老化的特征是土质干涸，带熟性，无刺手感，无烧结的火气；香灰土的会略泛红色。

　　麻仓土白中泛灰泛黄，一般底泛火石红（特别成化胎红），并略带结晶；高岭土的，显糯油性，带结晶，少显火石红。有些胎土还带有菌斑和红斑点。

　　乾隆后，瓷器基本无火石红出现。以前的胎土是脚踩泥，在瓷器胎上常会留下有气泡、棕（沙）眼，常会在瓷器表面有缩釉现象。

　　4、工艺。

　　手工拉坯制胎，古代制作瓶罐一般分底、下半身、上半行身、瓶罐口等几部分制作，一般会在瓶罐身内部留下从下而上的母指旋胎痕迹（宣德前普遍）。

　　元代、明早期底有鸡心（永乐足墙外撇，凸底），底不施釉，沙底；明宣德后有部分底施釉；到明中期正德、嘉靖年，底留有跳刀痕，一直至康熙中后期结束。

　　康熙早期前少修内胎，康熙中后期后基本上见不到接胎痕迹，康熙早期有些底还留有麻布纹。明清瓷器底足基本上是泥鳅背或平削。

　　5、画工。

　　画工是重中之重，主要要注意人物神情、意境和线条，仿古老板一般请不起高水平画家。绘画以元青花水平最高，其次是清代的珐琅彩。

　　元青花的画工，笔墨功底好，运笔能力强，靠中锋行笔，如行云流水，强劲有力，绘画非常流畅，每笔都是一气呵成，中间少停顿！

　　现在的大师即使有此水平，出名的也没有几个愿意去仿的。他们的东西，卖价也很高的，不愁卖。即使有人愿意花高薪去请，费用也不低！

　　要知道柴窑烧出的东西，报废率很高的，分摊算到出炉的瓷器上，恐怕做出来也是天文数字。

　　这里要注意区别电脑绘制和帖花瓷与手工的差别，手工绘画有墨汁起落、深浅、粗细变化，线条流畅；

　　而电脑制作靠网点打印和起稿，网点打印密密麻麻，没有疏稀、颜色深浅层次感（青花是随线条走而不规则的点炸）；帖花则每一线条过于规整，没起笔落笔粗细变化。

　　6、款式。

　　永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂（多道教）

　　另外，我们看老瓷器，也要了解新瓷器仿古历史，以前人仿古是一种文化的传承和出于一种欣赏角度进行仿古，除了康熙为了忌讳和国民为了利益打前人的款外，一般不打前人的款；而现在人纯粹为了利益，有意为之。

　　80年代初前，国家为了创汇和继承需要，除出了一批精美的仿古厂货外，一般无其它仿品；80年代末和90年代，基本上是河南人仿古，低端的东西占绝大多数；2000年后，景德镇开始大批参入仿古，从原先的几家发展到上千家，精美的仿品较多。

　　我们了解了近代仿古历史后，判断仿品无非三种：