霸王别姬编剧 《霸王别姬》编剧芦苇采访，陈凯歌到底多在意《无极》翻车这件事

这个编剧是《霸王别姬》的编剧卢伟，也是张艺谋《活着》的编剧。汪海林采访了他，他的父亲讲述了许多关于伟大导演和大片后期的故事，包括《无极》、《赤壁》、《白鹿原》和《小时代》。

这个编剧的简历和才华也很牛逼。

先说我父亲的实力。我不仅专业热爱电影，而且有多年丰富的经验和爱好。并不是所有的编剧都能把戏剧和民间文化研究的这么透彻，他们特别热爱电影。一个编剧成功一次可能是偶然，但成功两次以上是必然的。但是，父亲有这么多丰富的经历，源于他一直对艺术和生活的热爱和思考。没有他的经验和研究，很难说《霸王别姬》能不能换个编剧写。一个好的编剧有把作品变魔术的能力。

编剧卢伟当时很欣赏陈导，觉得他拍《霸王》的时候状态很好，能拍出这么优秀的作品。

我也用了“豁达”这个词。

然而王老师马上就捕捉到了画外音。看来他不仅关注饭圈，还非常关注导演圈的顶流。

于是主持人顺着对话问里德神父是否看过《无极》。编剧也很诚实坦率，大概是对电影很生气。如果我是他，我也会生气。毕竟那年和霸王别姬合作过。这样一来，导演新作就是一个小时代的升级版。不要不服气，再精致也比不上你空洞的核心，二中的台词，精神病

这部电影是华商日报邀请去看老人的。因为是报社邀请的，他一出来就采访了。他没忍住就吐了，结果被报纸报道了。

结果他犯了错，彻底得罪了陈大胆。

坦诚他也帮挽歌，毕竟是人家花了力气。

后来我讲了很多他的编剧作品，包括没拍过的，还有他参与但被删的。

感觉一部好作品的诞生真的需要时间去完成，但是背后的付出却得不到尊重，也没人在意。鲜花和掌声属于导演和演员，只有观众和媒体回来了，才会想起编剧。

还有两个关于吴宇森的《赤壁》和《白鹿原》的八卦。

结果导演不听专业编剧的意见，痴迷于商业利益。最后影片被糟蹋了，浪费了后期和演员的心血。看来导演如果把心思放在电影之外，注定是没有好结果的。

赤壁之战本来应该是热血沸腾的，观众就跟看世界杯决赛一样，因为导演说需要和平！

我不知道这些导演的思维与大众脱节。他们拍电影根本不谈逻辑。他们专注于假大空的主题，或者只是去领奖被表扬。他们很自大，很固执，太自大，听不进专业意见。

人家编剧花了多少心血考证三国历史，结果是放弃而不用，不让爱人写剧本。台词还是:萌萌，住手，直接变成网络笑话，包括馒头引发的血案。真的是舞台越大，笑料越多。不要怪网友取笑你的作品。你要求一切。

吴达道在赤壁不愿意翻船，后来搞了个海难。结果大家都知道他这次直接把自己沉了

老人写了几年《白鹿原》，导演是他推荐的。结果他师傅后来觉得导演管不了这个题材，很不幸又说对了。

导演不仅没有尊重编剧五年来付出的努力，还擅自重写剧本，用了一个只用了16天就完成的剧本。虽然用了一小部分，但是制片人要给他签第二个编剧的时候，老人看完片子后坚决不同意，说不想拿锅回去。

感觉编剧真的不容易。连这种资深编剧都得不到尊重和应有的待遇。简直就是娱乐圈最穷的底层文字工作者。

汪海林说，老人对《霸王别姬》的评价给他留下了深刻的印象。

最后，不要一天天骂编剧。中国真的不缺好的编剧。关键问题根本不是编剧和剧本。不要总是向编剧扔锅。观众不理解是因为不了解幕后的制作流程。导演和制片人首先要考虑自己。他们尊重作品和文艺工作者吗？你有没有用心为观众拍一部好戏？

四大古典小说开拍的时候，创作条件不是很难吗？资源不是很稀缺吗？《霸王别姬》和《活着》当时条件好吗？为什么直到现在都没有人能超越？问题出在谁身上？

他还举了《小时代》为例。可见他是真的热爱电影，关注行业和观众市场的变化。专业的人不会以水平来评判一部电影，而是喜欢从技术角度去分析它为什么有市场，为什么受欢迎。

至少《小时代》能满足观众的市场需求。有些导演看自己的作品，甚至看不懂。你拍的是电影还是行为艺术？失败的作品不需要分高低。电影讲故事最起码的要求就是懂人话，会说人话！

以王晶的电影为例，因为王晶的许多电影确实是为了迎合观众的口味和市场而设计的，它们确实是成功的。对于严肃的电影制作来说，这些电影不应该被称为作品，而只是一种应运而生于市场的消费品。

他很踏实。他写京剧史，写九个人。一切艺术源于生活。这也是文艺创作对编剧最基本的要求。观察生活，提炼生活，希望现在的编剧不要被娱乐圈感染，作品分高低贵贱。真正的大师只有了解底层和普通人的欢乐和痛苦，才能写出观众喜欢的故事。

最后给爸爸的行业建议:爱就去学，就像谈恋爱一样。做国内编剧真的需要理想和激情。行业底层往往要承担负担。如果只是为了钱或者为了谋生，我觉得其他行业比编剧挣钱多。这个行业真的不容易，话语权不被尊重。但是，离开这个专业，根本拍不出好剧。这是一个恶性循环。