何云伟的相声 《北京喜剧幽默大赛》“复活”传统相声 何云伟等向大师作品致敬

重新整理经典和传统的相声作品，老前辈们亲自登台庆祝“年轻一代”的生活，年轻的相声演员们一边创新一边向大师作品致敬……近日，第八届北京喜剧幽默大赛在BTV文艺频道落幕。自2011年成立以来，“北京喜剧幽默大赛”已经走过了第八个年头。这个由苗福、王声等优秀青年相声演员组成的表演舞台，专门推出了一个特别版，用每个时代的经典相声作品反映时代生活，带领观众重温改革开放40年的时代变迁。比赛的主题是“笑啊笑40年”。不同于以往的比赛，有很多小品风格，如小品、相声、哑剧等。本次比赛专门针对“相声”这一艺术门类，制作“老包袱”。

复排传统相声让观众摸清“门道”

将传统相声带回比赛舞台，不仅为年轻演员提供了一个展示基本功、与前辈交流的舞台，也让观众有机会了解更多传统相声的门道。只有当你能明白门道，爱才会向你走来。本次比赛中，、何、、、等相声青年演员重新编排了《打哑谜》、《搞笑双簧》、《同仁堂》、《拉洋片》、《蒸马褂》等传统相声作品，并在比赛中呈现了这些传统作品。

例如，马志明先生的经典作品《拉洋片》展示了一种已经消失的街头艺术——拉洋片。拉电影更像是一种“地球电影”，人们用绳子拉着各种好看的画面，伴随着歌声的曲解。在相声中，拉外国电影的人诈骗和恐吓顾客，引起观众的笑声。由于拉丁电影很少，北京曲艺集团演员团队的队长雷宇可谓是“啃”了“硬骨头”。他承认《拉洋片》这部作品从他离开学校到现在已经很多年没有演出了。“我想再排练一次，就像新的一样！”

有趣的是，在看过他和搭档陆的表演后，观众中的大妈甚至还关心起“小朋友，你头上有包吗？”对此，北京《快乐茶馆》大赛笑料大师大鹏解惑，相声表演艺术中用竹扇打棒的演员也被称为“打棒”，这种做法不仅见于拉丁片，也见于《武传子》、《吐莲》等经典作品。但是这部作品里的“玩”并不是真正的玩，用的扇子是特制的。“生活中的扇子组合后，扇骨向内扣；这种道具扇经过处理后，扇骨向外展开，就像手风琴拉开松开一样。”比赛的制作人郭跃说:“这种粉丝打演员，效果响亮微弱，有特殊的舞台感染力。”

1950年，侯、、常保廷等11位大师发起成立相声改良组，号召摒弃相声中的糟粕，讲文明相声。然而，正是因为它的存在反映了作品的内涵和中心思想，所以《拉洋片》、《武》和《莲花》中的打孔器仍保留了下来。其实相声里的“呼噜”大多是为作品服务的。侯和的《吐莲》讲到最后。当他们要吐槽莲花的时候，侯说:“像这种金融迷，我们要这样对付他！”这句话指出了作品的主题，“打人是为了惩罚小人”。

前辈为晚辈“量活”

“北京喜剧幽默大赛”的舞台也不遗余力地培养和扶持年轻的相声演员。在第一期特辑中，李增瑞、刘俊杰、简媜、刘宏毅、金培良等资深艺人推陈出新，亲自上台为年轻演员庆功。简媜带着徐涛、郭为复读马季先生的经典之作《一仆二主》；金培良带着排练了《催眠曲》，这是石的代表作之一...大赛不仅磨炼了年轻演员的技巧，也完成了相声从旧到新的传承。

今年的比赛还精心准备了六件“笑料”，堪称艺术领域的收藏级精品店。其中有20世纪50年代出版并由侯的先生署名的《相声溯源》、马季先生的书法作品、上个世纪出版的12盘《侯相声全集》、20世纪二三十年代出版的一套要么载有大师的经典作品，要么由大师自己制作的《相声古戏残迹》。都凝聚着相声的智慧结晶，珍藏着相声前辈们积累的宝贵经验，对于年轻的相声演员来说，无疑是一笔宝贵的传承财富。

同时，“北京喜剧幽默大赛”一直都是“不设门槛推荐新人”，这个比赛还是继承了这个传统。制片人郭跃说:“不管是大学生、研究生、博士生、公务员还是律师，只要你热爱传统文化，只要你热爱相声，只要你的作品足够优秀足够新颖，你有这种相声的想法，那么比赛的舞台就永远向这些热爱相声的年轻人开放。”在第二个特别版中，李宏烨和郑宇，这两位曾经登上热搜并创造了自己的“公式相声”的医生和夫妇受到了欢迎。他们带来的相声《五指山》，模仿了马季先生的经典之作《五绝争功》的结构。在第六期特辑中，公务员和搭档潘登上了比赛的舞台。他们的作品《为喜剧而战》打破了相声行业的旧规则——7分戏弄，3分胜利。从“笑果”来看，医生和公务员都表现不错。

新作“致敬”大师作品

“北京喜剧幽默大赛”不仅推广新人，还不遗余力地推出新作品，年轻演员在创新的同时，也不忘在作品中向前辈致敬。第二部特别经典新话，年轻演员改编经典作品创作新作品。根据侯的经典之作《楼上楼下》的结构，年轻相声演员创作了《地心引力减速》。在意外坠楼的过程中，祁祯在看到楼下邻居的生活后反思自己，并伴有时下流行的带颤音的歌曲。既有时代感，又有共鸣。

闭幕式上，、陈、、以原创相声剧《时代的笑声》向相声前辈们致敬，如马季的《宇宙香烟》、的《钓鱼》、马的《抓痒》、《逗你》等。这些片段一经呈现，又一次勾起了观众对相声大师艺术魅力的回忆和怀念。“老包袱”的艺术生命力远比现在的网络段子更受欢迎，制作人郭跃认为，几十年后，当年轻演员将这些经典段落整合起来再排练时，会更直观地感受到从未谋面的老艺人的艺术造诣，于是敬畏之情油然而生。原创的创新作品，不仅仅是年轻演员在自言自语，更是前辈的大师，在和相声的艺术对话。作为一部中国本土喜剧，中国人只有梳理中国相声的发展演变，阅读反映时代生活的优秀相声产品，才能解开中国人基因中的喜剧密码和记忆中的时代情怀。