长恨歌主题《长恨歌》主旨评析

邪恶的东西才会美丽

第一次看《长恨歌》的时候，有一种奇怪的感觉，好像全诗的前半部分和后半部分不是一个人写的，也不是同时写的。

这首诗的开头说了“中国的皇帝，渴望能撼动一个帝国的美丽”，这不仅把唐明帝贴上了坏国王的标签，也为整首诗奠定了基调。诗中间有“而皇帝，从那时候起，背弃了他早期的听证会”，似乎已经积累了足够的力量，很快就会被批判。这时，当作者的写作风格发生变化时，他从“上面，他寻找绿色的虚空，下面，黄色的春天，但他在任何一个地方都没有找到他寻找的人”开始，用神话的风格写下了他们在仙山的重逢。

正是这种描述使得整首诗备受争议。从此有两种说法:爱情主题和寓言主题。对于那些支持寓言主题的人来说，似乎有很多证据。首先自然要说这首诗的创作背景，创作于公元806年。那一年，白居易“试体用之科博学开悟，赐郭县尉”。只是进入官场的时期，被后世视为“同时扶世”的时期。一个关心世事，步入官场的人，写李阳夫妇的故事，如果以讽喻诗来形容，似乎更有说服力。

其次，白居易同时期的作品也可以作为参考。《长恨歌》的创作与塞林大致相同。白居易为准备入宫考试而写的《策林》，反映了他的政治观点，也呼应了他的文学创作。《策林》写什么？粗略的从各个角度告诉国王如何治国，自然包含了不“重错国”这一项。同一时期，白居易还写了李夫人，在序言中直言“师夷长技，则惑之”，在诗中写道“物惑不能忘”。像这样的证据很多，比如:“古冢狐，妖老了，变成了好色的女人...突然千方百计地笑了。十个人都被它迷住了，伪彩色还是迷人的，真彩色应该过了这一关。真假迷人，心邪假可贵。假狐狸女妖一夜之间有害又迷人。女人被狐媚深深伤害，淹没人心。更何况妲己之色的赞善蛊惑，能使人失国。”虽然这首诗没有谈到贵妃，但我们已经可以从《长恨歌》的地位、媚态和最终影响民族的结果来看它的雏形。这首诗的序言写道，“停止色情。”

从以上证据来看，结合诗的开篇“中国的皇帝，渴望能撼动一个帝国的美”，长恨歌的寓言主题似乎是确定无疑的。但白居易为什么在诗中用大量笔墨写仙山两人团圆，却没有很好的解释。我一直相信这部作品里面有情诗，但是没有证据，直到无意中读到《豫园旧书》里一个有趣的细节，我才敢自己猜。

白居易在这部作品中写道:“今人仆从之诗，人所爱，不能解杂诗，不能解长恨歌。时间重，仆人轻。对于讽刺作家来说，意义是刺激的，质量是关注的；清闲者思而戒。不以质量去爱是令人愉快的。"

我从这句话里读出了两层意思:第一，白居易没有把《长恨歌》归为讽喻诗。第二，白居易似乎对这部脍炙人口的作品并不满意。

以上两点让我觉得，白居易写这首诗的时候可能会觉得他“跑题”。当然，我做出这样的推测有我的依据，因为类似的情况也发生在《李夫人》这首诗中。之前提到过，总有一句话“尤物和迷茫不能忘记”，但后来又有一句话“人都是多愁善感的，不如不要遇到全彩”。前一句似乎是在批评国王更加重视国家，后一句说包括国王在内的每个人都有好感，似乎是在为国王开脱。这种矛盾的思想也体现在《长恨歌》中——在诗的前半部分，作者批判唐黄明为王，过于注重与杨贵妃的私人关系，导致了唐朝的兴衰；但在诗的后半部分，唐明帝退位，依然迷恋杨贵妃。他也想在天堂找到自己的灵魂，这是值得肯定的，所以作者不忍批评。

以唐明帝退位为界，整部作品中有两个完全不同的唐明帝，一个是唐明帝，一个是唐明帝，一个是唐明帝。从诗歌本身的走向来看，我猜应该是玄宗在马瓦伊兵变和安史之乱之前，似乎厌倦了每天处理政务，想把皇位传给恒力亲王。《资同治鉴》提到玄宗想当禅师，所以表面上，玄宗已经有了禅师的心思，马友谊兵变让他如愿以偿。但只要仔细探究整件事的前因后果，不难看出其中有很多不合逻辑的地方。唐玄宗不是一个平庸无能的人。开元全盛时期，中国只是封建时代最辉煌的。他怎么能如此轻易地交出王位？白居易在写作上的矛盾心理，大体上应该和我的推测差不多，只是不能讲清楚史实。皇帝还是这样，更何况像蝼蚁一样的臣子？

从上面我们大概可以对白居易的思想有更清晰的认识。自古以来，人们谈论白居易的一生，都分为他的前半生和后半生，前半生是两全其美的时期，后半生的分割线在他被贬江州的815年。这种说法有其依据，但过于死板，利与独兼的思想过于对立。白居易写《长恨歌》自然是志满的。当时正准备大刀阔斧地开展新乐府运动，他有扶唐于衰、救民于水火的政治理想。他要的是“谋国生死，因祸避祸”的道德人格。所以他一开始就摆出了唐明帝“当官，不务正业”的昏庸批判。然而与此同时，独立自主的思想却在他心里暗暗扎下了根，这使他开始关注唐的政治行为和身份，也开始关注他的内心。当他把唐看作一个有血有肉、有情有痛的“人”时，他看到了自己对爱情的忠贞，这使他不得不中途放下批判的笔，不得不为他们塑造一个接近的结局。

白居易的利与独思想几乎是同时形成的。但由于他的地位和早年挽救唐朝政治理想的野心，利德兼备的野心占了上风。司马被贬江州后，由于政治受挫，独立的思想逐渐浮现，并与两利的思想达成平衡，而被贬江州只是作为这种平衡的助推器。白自己大概也不愿意看清楚这一点。他心里想着早年的世界，自然想寓言化。但在《长恨歌》中，善于独处的思想雏形出现不合时宜，甚至在最后与唐明帝、杨贵妃达成谅解，显然违背了作者当时的初衷，所以被作者贬为“时间重要，仆轻”。

但对于读者来说，它的魅力恰恰在于这种多重主题，这种“恶必有美”的创作态度。

唐黄明作为一个国王，注定他与杨玉环的感情最终会变成“狐媚害人”的“非常恶”。在写这一段的时候，作者的身份是一个训诫官，他毫不留情地指出了唐的昏庸。如果整个作品，只有前半部分，难免会让人觉得有些不足。

白居易终究是白居易。后半段，白居易这个文人形象跳出来，占据了思想的主导地位。从一个个体的角度来看，他不得不承认，他之前的批判也包含了忠贞爱情中这样一个“美好”的部分，而且因为他们的身份，这种爱情并没有很好的结束，这让作者产生了一种情感上的“软弱”，作者并没有因为恶而抹杀美，也没有因为美不好而隐藏美。这种中庸思想是中国自古以来就非常流行的美学思想。朱光潜说:“伟大的生活和伟大的艺术必须以严肃和开放的心态取胜。金代大部分清朝只知道豁达，不知道认真；宋代理学家大多只知严肃，不知豁达。”而《长恨歌》可以说是既严肃又豁达，这也是《长恨歌》受到世人重视的一大原因。

周作人在《人间文学》中提出“文学是人学”，而后朱光潜将其作为审美评价标准加以发扬光大。穆欣前些年也是这么说的，改成了《长恨歌》，也是同样的道理并存:

邪恶的东西才会美丽！

文/2017 (6)班林家成