刘向阳 2019年最具收藏实力派画家：刘向阳

艺术介绍

刘向阳，安徽阜阳人，住在芜湖。他毕业于巢湖学院美术系。2008年考入安徽师范大学美术学院，2011年硕士毕业。

现为北京美术学会会员、北京首都画院院长、中国美术家协会常务理事、安徽省美术家协会会员。

惠山惠水124×120cm

出版作品:

中国山水画的装饰美，中国山水画色彩发展的时代分析，中国绿色山水画色彩的发展与演变。

出版物:

《刘向阳水墨山水》、《刘向阳山水画欣赏》、《刘向阳中国画专刊》。

主要展览活动:

2003年，由《中国书画报》主办的“史圣国风——全国国画展”荣获金奖

2004年入选“纪念邓小平诞辰100周年书画作品展”(中国美术馆)

2004年，安徽省美术家协会主办了“新世纪首届安徽美展”

2005年，由中国美术家协会主办的“纪念抗日战争胜利60周年书画展览”被收藏

2007年，“首届全国美术教师作品展”获三等奖(杭州美术馆)

2008年，由安徽省青年美术协会主办的“安徽省大学生艺术展”荣获铜奖

2009年“全国中国画名家学术提名展”(中国国家画院国家美术馆)

2010年安徽省美术家协会主办的“第三届安徽美展”

2011“丹青本色——当代中国绘画艺术100件真品提名展”(中国美术馆)

2012年，由中国美术家协会主办的“美丽家园魅力新疆——第七届中国西部中国画油画展”入选并被收藏

2015年，中央国家机关艺术协会主办的“当代中国画范画学术邀请展”

2015年，由中国国家画院青年画院主办的“中国-大连首届全国中国画展(三年展)”入选征集

2017“Pitu揽胜——中国当代绘画大师手卷作品学术邀请展”(李可染画院美术馆)

2017年，由中国国家画院国家展览艺术中心主办的“首届全国著名艺术家中国画作品邀请展”

2017年，中国美术家协会主办的“后道-运河之恋全国中国画展”入选该奖项

2018年，由中国美术家协会主办的“江海通往世界之门——全国中国画展”荣获资格奖(最高奖)并收藏

2018年，中国美术家协会主办的“汉墨神木——全国国画展”荣获资格奖(最高奖)并收藏

2019年，中国美术家协会主办的“悲情精神——第三届全国中国画展”获得资格奖(最高奖)并收藏。

翠微仁嘉120×120cm

把爱送到风景中，诗意而自然

当李群先生让我给画家刘向阳先生写一些文字时，我没有注意到刘向阳先生其实是我的家乡。既然是老乡关系，感情上就更近了一步。拿起他的画册，感觉自己的文字有点灼热。当然，这并不是我的评论有多有分量，也不是我的欣赏水平有多高，而是刘向阳先生的每一幅画都让我着迷，让我快乐。因此，我的文字被刘向阳先生绘画的美感所感染，这种美感就像燃烧在我心中的蜡烛。

“红叶染秋色”91×91厘米

我既不是诗人，也不是画家。我不能用颜色来描述自然。从这个角度来说，我的话对刘先生的画来说似乎有点苍白无力。他们虽然苍白，却一点苍凉感都没有。不过我还是尽量从我个人的审美角度去看刘先生的画。刘先生的绘画是现实主义和浪漫主义的结合。他从现实主义的角度，通过自己的审美视角，把自然之美表达得淋漓尽致，是那么的诗意。与一些画家不同，刘向阳先生的绘画采用了写意的夸张笔法，在写作时留下了很大面积的空白色，说它给人留下了想象的空。

“山镇配套菜”91×91cm

其实我总觉得表达的对象好孤独，好冷，好惨。用什么样的观点能说出全豹的话来掩盖绘画的不足？那些空白其实是一种空洞。我们的绘画传统和人们的欣赏习惯是真实的自然，自然的真实。如果画家不能表达出真正的自然美，无论你采用什么样的绘画方法，你有多熟练，也许会有一两个专家给予很高的评价，但不会得到所有人的认可。无论是诗人还是作家，为什么我们的诗歌会脱离传统，当西式的文本和技法出现在读者面前时，诗人觉得他的诗歌新奇独特，而我们的读者却远离它？同样，当代小说似乎离读者很远。原因之一是没有中国故事，没有中国传统的精彩故事的叙事方法。

佛光祥云97×97cm

因此，人们并不欣赏它。中国画也是如此。读者不排斥油画。油画技巧来自西方。但是为什么有些油画会得到人们的高度赞扬呢？受到人们称赞的“开国大典”已经成为当代画坛的经典。还有油画《父亲》，还是很有感染力的。这一切都来源于艺术家对现实主义表现手法的采用，以及他对符合人们欣赏习惯又不失自然美的优秀作品的高度凝练的创作。当我读刘向阳先生的作品时，我被他画的自然美所震惊。这是一种装饰美，也是一种诗意美。从他的每一部作品中，我们都能看到刘向阳先生对祖国山水的热爱。他没有用画笔表达自己的人生，而是用自己的心讴歌自己的人生。

云淡风轻，91×91cm

我知道刘向阳先生住在平原上，但他的大多数画都是风景画。也许生活在平原上的人对风景的理解不如那些在美丽地区长大的人深刻。其实一个人只要热爱自己的职业，对生活有真诚的态度，就会关注山水的感受，用自己独特的人生经历去感悟和观察事物。因此，即使是一滴水、一块石头、一棵草、一棵树，在他的画中都充满了情感和诗意，充满了蓬勃的生命力。有人说，生活是经验的积累，画家描绘的是自己认识的风景，但这种描绘并不是完全照搬，所有的风景都是像照相机一样拍进去的。一个用相机反映生活的资深摄影师也会选择完美的角度来拍照，画家也有判断力，有选择地选择一件生活来表达生活的美好。

《山明·云起画天空静鸟高飞》91×91厘米

刘先生的每一幅画都有一个美丽的比喻意义，他还给他的画起了一个很好的名字，如《瑞琪》、《春绿》、《天籁诗》等。当然，也有古人用过这样的称呼，如:“山居图”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”等。，而艺术有着无穷无尽的追求所以，从来没有人来过，只是指特定领域的特定情况。再来说说刘老师的《湘云入画》。从标题来看，祥云已经是一个很美的符号了。祥云若入画，是对美好生活的一种寄托和期待。

《秋山依旧好风景》136×68cm

首先，画家在画面附近设置了几个祥云，也就是专业术语上的特写，但在我看来，这是祥云的特写，因为祥云是画家要表达的主题，也是美丽的具象意义。所以，把祥云处理好，不夸张不打击，是最难的。山里的风景已经很好了，美得像画一样。然后，又是一片祥云飘过。这是什么样的场景？我们可以看到美丽的山景和天意。如果有人住在这座山上，那一定是神仙的命！正是通过如此美丽的风景，画家们表达了我们今天的繁荣时代。这个主题健康向上，给人温暖和快乐。

“春游客”136×68cm

刘向阳先生的画线条强烈、刚毅、挺拔。有人说写字像人，但我想说画画像人。虽然我不认识刘向阳先生，但我已经从他的画中感受到了他的责任和正义的力量。在这幅《祥云入画》中，画家将几棵苍劲的松树、红叶枫树和青叶灰叶的树木放在画框中，首先冲击着人们的注意力，勾勒出了这座山的特点，也告诉人们它是在深秋的山里，远处山峰上夕阳的余晖，以及蓝天和绿树掩映的民居。这是群山的全貌。白云覆盖着粉色和秋天。

刘向阳先生的大部分画作将冷色调和暖色调进行对比，勾勒出画面的简洁。如果没有对传统山水画理论的深入研究，如果没有深厚的中国画基础，很难画出这样有质感有气场的作品。