我觉得一切都来源于内心。要打动别人,首先要打动自己。既然对这种东西有感觉,我就大声唱给你听。我的感受,我的想法,都会被传唱。-黄家驹
你的真诚别人也能感受到。
如果把音乐表演当成试卷,刺猬乐队绝不是一种听话的考生。他们的临场状态和答题过程每次都不一样,但每次最后出来的分数都是极高的。
乐队的夏天,第九期已经过了。面对所有实力不错的强手,刺猬凭借着惊艳的作品和稳健的表现,取得了不俗的成绩,如今稳稳占据榜首。
截止9期,乐队已经在夏季进行了多轮投票。回顾之前的投票数字,没有太大偏差,基本准确。投票不能绝对衡量和决定一部作品的水平,但可以相对说明歌曲在各阶层人群中的认可度。
程毅听了刺猬乐队的第一首歌《蓝色白日梦》,被他们震撼和打动了。然后他去了所有其他专辑。刺猬歌总给人一种冲动的感觉。乐器简单巧妙的编排,旋律随意但足够吸引人,节奏猛烈但不狂躁,歌词真挚且极有底气。他们内心各个方面都充满了情绪,观众似乎只是被感染了。
台下的刺猬并不耀眼,甚至有点平凡。这三个人既没有海龟先生的艺术风格,也没有青霉素的傲慢和叛逆。赵子健是处女座,不爱说话,也不喜欢洗澡。石露是个假萝莉,身材外貌都没有亮点。当何一凡不说话的时候,几乎没有人能注意到他的存在。
正是这样一个普通的三重奏,完美地诠释了乐队的魅力和意义。为什么在舞台下看起来对人和动物都无害,而上台就能把整个爆炸的能量转移进去产生?这得益于刺猬这支整体感很强的乐队三位成员的整体配合。没有谁也不行,改变谁也不完美。
赵子健是主唱和吉他手,也是歌词创作的大脑。石鲁的鼓点干脆利落,引领并推动节奏前进。在电吉他、人声、架子鼓的空隙中,何亦凡负责用低音填充和延伸节奏。无论是音乐上还是现实中,三个人配置两个火药桶,一个灭火器。
赵子健说:“有了石鲁的鼓,我就知道这是我要的鼓,别人打不出来。”14年的爱恨情仇,他们依然坚持自己所爱,用一根刺唤醒别人沉睡的青春。
对于与青春有关的歌曲,大部分作者会倾尽全力去雕琢歌词,粉丝会像看言情小说一样去读歌词,然后以泪洗面、共鸣等点评。但是,这真的是一种浅薄的共鸣。不信的话,那些只有朗朗上口歌词的青春歌曲早就被抛弃在时间的角落里了。为什么?因为制造感太强,前者会立刻作为与现实的对抗黯然失色。
很多歌手和乐队都试图用音乐煮一壶青春汤,但往往最后喝完的汤只看起来很美,味道却平淡涩涩。刺猬不一样。虽然他们也打青春牌,但当你把他们这些年的作品串起来,你会发现,当代中国年轻人的青春就在其中,青春留下的印记是曲折而清晰的。
它还描绘了困惑、沮丧和绝望,但刺猬从不放弃自己的力量。即使绝望是无底的,也要让希望发光。
2004年,刺猬乐队成了一支军队,开始缓慢而艰难地爬行。
2006年,我独立发行了《快乐闲置小子》,这是一张带有明显垃圾摇滚味道的专辑,寓意致敬涅槃。英文歌为主,对编曲没有太多的操作,懒散和空空洞的呓语,简单直白的躁动。当时的贝斯手是柏轩,他的低音几乎是这张专辑的生命线。
2007年,签约后,首张专辑《噪音攻击世界》发行。与以往的作品相比,这张专辑的曲目在旋律和编曲上明显有了很大的发展,赵子健在旋律上的天赋也得以展现。除了三大件之外,还加入了噪点设计,不时散发出一丝迷幻色彩。男女声同唱很有新意,影响在于简单。
2009年《白日梦蓝》的出版,把刺猬的影响力推上了一个不大不小的高峰。乐队虽然还是少数,但对刺猬的印象逐渐清晰。感性的唱法,不过度追求线性的旋律,贴近人心的歌词,快而稳的鼓点,听电吉他和低音,以及作品中强烈节奏的波浪,总能戳中你内心的柔软。
在接下来的十年里,刺猬依然保持着高产优质的趋势,先后推出了《甜蜜与杀戮》、《太阳炮友》、《幻影流行之星》、《生命之环》等几部优秀作品。,他们越来越喜欢迷幻摇滚。全盛时期,因乐队几近解散而创作的《火车驶出云端,梦睡云端》一度成为热门单曲。
生活在打磨刺猬,刺猬在审视生活。
挤进地铁上班,脑子里却全是旋律和歌词。有几个忠实的粉丝在呐喊,却不知道什么时候才能成为真正的明星。为了创作和表演,我不得不数次辞职,但为了生存,我只能无奈而服软。黑的不是黑夜,而是漫长的孤独。
舔伤口不会引起同情,终究只能见光。
刺猬在十几年的音乐生涯中,经历并经受住了一个摇滚乐队可能经历的一切磨难,从而成长得更快更强。从发泄到发现,从静止到思考,从怀疑到确定,他们通过烧笔记把所有的变化和感受都做了备份。
刺猬作为老摇滚乐队在夏天来到乐队的时候,已经足够成熟,足够默契。在他们眼里,看不到任何技巧,看不到任何急躁,却笼罩着深深的自信。
选曲,排练,上台,高票,一切看似顺理成章,其实是日以继夜的努力和背后引以为傲的才华。他们唱的不是自己,而是每个听到他们音乐的人。他们的歌里,有青春,有内伤,有爱恨,有大家共有的理想。
在这个舞台上,刺猬的光芒得到了充分的释放。在这个舞台上,刺猬获得了前所未有的荣耀。
《亲爱的,我想成为你的女朋友》,和克里斯、范合作,这种冰与火的对比组合一点都不奇怪,因为丧与烧出现在同一个画面是他们的特长,没有任何违反。“24小时摇滚派对”被鼓声和合成器搅得沸沸扬扬,全场激动到了最后。在《白日梦蓝》重新演绎期间,邀请大提琴外援,大大增加了感染力。巧妙改编的《只要平凡》已经可以算作新歌了。
当其他乐队在舞台上表演时,赵子健很少发表长篇大论,当他产生共鸣时,他会跟着一起哭,当他没有感觉时,他就没有表情了。石璐在台下就像一个害羞的小姑娘,一拿着鼓槌,马上就打鸡血。何一凡只要不是逼着说话就不能主动说话。
你很难把刺猬的音乐定型。他们涉足朋克、噪音、迷幻、前卫、垃圾,或者用这些元素为自己的作品服务。刺猬从不让自己陷入套路,更喜欢不断的整合,寻求新的思路。也许赵子健的表达是最恰当的。“其实我们在玩Emo(情感)。”
艺术品分级不是每个人都有权威,但每个人都有发言权。什么样的音乐能得高分?有一定的规则吗?答案是,可以!用真诚引领创作,用情感带动声音,用才华编织节奏,让听者自然共鸣。
刺猬,露出来的尖刺很尖,但是内心的柔软更有魅力。
历经磨难和挣扎,我依然不选择妥协和放弃。反而微笑卸下伪装继续真诚,真的很难得。刺猬做到了,收获的季节自然就来了。
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