梅格雷探案 一辈子只演一个角色，就不是好演员吗

要形容一个好演员，我们经常用“自我突破”这个词。

比如我拍了一部风格跨度很大的剧，比如我演了一个我从来没演过的角色。

总之戏路很宽，什么都能演，是演员的加分项。

再上去，玩什么长什么样，一个人有上千张脸，那就是完美。

然而，有些演员就是不承认这个原则。

他们可能演了一辈子，都是演同一种角色，单纯靠着“窄路”走遍天下。

比如下面这张脸可能大家都很熟悉。

虽然脸熟，但名字可能大多数人都不知道。这位名叫杜旭东的演员自1989年以来已经在这个行业工作了30年。

但是当我们看到他时，首先想到的角色可能是相似的——

恶霸、无赖、汉奸、奸细、地痞、土匪都没有那么“消极”，或者至少是文化程度不高的农村老人。

以至于他一出现在画面上，有经验的观众就知道，“他肯定会有所作为”。

这才是真正的“窄戏路”。

然而，杜旭东也是一个真正的好演员。他对取得成功的小人物的心理有着微妙的把握，他趾高气扬的傲慢，他尖酸刻薄的挑衅，他为虎添乱的霸道，他最后没有好下场时的羞愧。

扮演一种角色的难度不亚于诠释不同的角色。

同样的例子还有纪春华，他去年刚刚后悔死了。他演艺生涯中的角色，大多是有着无情技巧的反派。

香港电影界的“四大反派”也因其在银幕上的“恶行”而广为人知。

这些演员很大程度上是因为个人形象的突出特点而被迫扮演反派角色。在长期的反复实践和不断尝试中，他们把角色把握到了难得的高度，成为影视剧的黄金配角。

除了个人形象造成的“游戏路径狭窄”，还有某些优势造成的“刻板印象”。

例如，杰森·斯坦森很可能扮演一个硬汉，而詹妮弗·安妮斯顿永远是一个爱情甜心。在动作、喜剧、恐怖等方面很有天赋的演员。，往往面临着许多人物重复自己的困境。

艰难转型是选择之一，不急于转型而继续“一路专攻”，也能出好演员。

罗文·塞巴斯蒂安·阿特金森(Rowan Sebastian Atkinson)CBE，“憨豆先生”，也可称为“窄路戏”的代表。他的表演别具一格，肢体语言丰富，表情夸张，他的强烈辨识度让他很难完全改变表演的方向。

即使是近几年，罗文·塞巴斯蒂安·阿特金森(Rowan Sebastian Atkinson)也可以饰演梅格雷，一个在“梅格雷侦探系列”中与比恩完全相反的著名侦探。

其实他也充分发挥了自己独特的英语幽默风格和沉默寡言的表演方式。

“狭隘的玩法”不仅是一种劣势，更是一种成为独一无二的自己的方式。

因为对于这些演员来说，“窄戏径”并不是不愿意突破和超越自己，而是试图把一种类型发挥到极致的必然选择。

这种把所有的精力和时间都投入到同一个角色的做法，终于诞生了，就是演员和角色合二为一的状态。

日本国家导演山田洋二的著名作品《东二郎的故事》的主演阿祖弥·伊藤因在1969年的第一部中扮演“东二郎”而闻名，并于1996年去世，几乎在他的整个演艺生涯中只扮演过这个角色。

将近30年，48《次郎的故事》。

一成不变的西服和圆帽，以及永恒的乐观主义性格，使安住伊藤与高仓健相比成为典型的日本国家形象的代表，安住伊藤也赢得了“东方卓别林”的美誉。

因此，在阿祖弥·伊藤死后，“东二郎”的角色是不可触及的，《东二郎的故事》成了一部杰作。

很难把一生都奉献给一个角色，甚至是同一个角色。

我们不仅要面对一遍又一遍重复自己的无聊和厌倦，还要面对观众和市场的质疑。

转型需要否定自己的勇气，而专注一个方向也需要忍受孤独的勇气。

那么“戏路”对一个演员来说到底重要吗？

非常重要。

那些刚入行的小众小花，可能一开始只是因为出众的外貌或者天生的气质，才获得了量身定做的角色。

但随着观众新鲜感的下降和演员年龄的增长，角色无法随演员成熟的尴尬往往成为毁掉一个年轻演员的最大凶手。

周冬雨的《心花道》其实是自我突破的尝试之一

一点都不重要。

一个演员最重要的不是“演什么”，而是“怎么演”。

不是为了追求从帝王将相到卒子的“取之不尽”的能力，而是为了发挥哪怕一个角色到无人能替代的独特境界。

我们惊叹于在银幕上塑造出各种风格各异的演员，也佩服那些把最简单的角色演绎到极致的“老套演员”。

不管是求多还是求提高，最重要的还是“认真”二字。

要转型，认真转型，不求噱头，求热度，求话题；

坚持老路，认真探索，不是为了方便，而是为了安逸，为了得过且过。

我们常说，没有小角色，只有小演员。或许我们也可以说，没有“戏径狭窄”的演员，只有“视野狭窄”的演员。

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