火星电台 火星电台：推开世界的门，表达大于表现 | 着调专访&福利

生活在华语乐坛幕后的金牌制作人玛氏电台(Mars Radio)年轻时曾与华纳、麦田签约，成为内地最时尚的组合，但最终认为周迅、陈奕迅、杨乃文等明星歌手的身份为大众所知。

火星电台有着敏锐的创作天赋和专业的音乐审美，选择生活在幕后可能是他们“给予型人格”的体现。熟悉的朋友都知道，火星广播愿意帮助别人。我在音乐圈玩了20年，这对最酷最时尚的音乐组合一直在业界享有很好的口碑。

2018年，火星电台正式登上舞台获得能量。2017年第一张同名专辑正式发行后，现场专辑《蓝音符北京现场》(Live at Blue Note Beijing)再次发行，入围2018年CMA歌唱委员会颁奖典礼最佳录音工程奖。火星电台获得年度最佳组合/团队奖，专辑《火星电台》入围最佳编曲和最佳舞曲/电唱专辑。除了在音乐作品中获奖，他还与王学兵共同执导了MV《推开世界之门》，发行了黑胶唱片，并在上海、成都和北京组织了特别音乐会。火星电台真正开始了自己的音乐之旅，“推开世界之门”，走向自己舞台的中心。

第一次听到《推开世界之门》是在2017年蓝注现场。黄绍一个人弹钢琴，唱了这首温暖的歌。相比于现场版，工作室版《推开世界之门》在制作上更加精致克制。曾经给人以世界先锋、不吃烟花的印象的火星广播创始人和黄(朋友们都叫黄)现在已经中年。他们的生活和我们一样充满了爱和感动。他们把这些感情写成自己的歌，从自己出发，带有强烈的个人感情，表现出都市的气质，民谣，清新而略带忧郁。一直以先锋性、实验性电子音乐元素为背景的火星电台，将黄韶的多愁善感与曾宇的相对严谨形成了鲜明的对比。黄绍是一个极度感性的人，而曾宇是一个非常理性的人。在很多情况下，曾宇想要捕捉黄韶创作的情感面并进行优化，然后做成一部完整的作品，所以火星广播有了更成熟冷静的呈现。

不高调，但够持久够认真。从2003年周迅的《夏天》专辑一鸣惊人，到2017年首张同名专辑的发行，火星广播探索艺术的边界已经十四年了，找到了艺术与商业融合的最佳状态，拥有丰富的生活体验。2018年，火星电台参与制作杰森、何洁、陈力等歌手的作品。除了流水线工业运营，他们还利用玛氏电台优秀的音乐品质和专业精神，相互“量身定做”，呈现更好的音乐品质。

“流行和有趣不必平衡。有些创作者会因为受欢迎而受欢迎，他可能会觉得这种方式更容易被人接受。但是我觉得更有意思。更有意思的是，你按自己的方式做，却很受欢迎。这就是我们要追求的。”

2018年5月，小宋佳在北京龚宇宜山音乐节上与火星电台现场演唱了歌曲《路遥知马力》。2018年10月，火星电台和他们的皇家国际音乐人表演了另一个版本的《路遥知马力》，引起了观众上千人的歌唱。据说观众中有许多名人，如周迅、黄觉和李宗盛。能吸引很多大咖的火星电台有什么神秘能量？我们也许能在下面的采访中找到答案。

1.我以前几乎没见过你的业绩信息。这次旅行的初衷是什么？

曾宇:坦率地说，这是因为我们直到2018年才为火星广播找到一个好的平衡点。在此之前，我们还在尝试各种表现方法。

黄绍:旅游是音乐生活的重要组成部分。

2.生活在幕后和走向舞台最大的区别是什么？

曾宇:在幕后，它更像是一个安全舒适的地方，而舞台前有许多激动人心和惊喜。

黄绍:是这样的。

3.演出现场的粉丝和你想象的有出入吗？

曾宇:实际上，我们的粉丝数量不够参考？

黄少:哈哈哈哈，粉丝都很可爱。可以看出大家在现场玩得很开心。

4.有小华、陈奕迅、杨乃文的粉丝来吗？你怎么想呢?

曾宇:他们中的一些人已经是火星迷了。

黄韶:肯定有。不分离的感觉很好。在成都火车站的现场，很多小华的粉丝和粉丝来我们这里为她的专辑签名。很开心。

5.做别人的作品和自己的歌会有不同的标准吗？

曾宇:当我们开始做自己的事时，方向就会分散，需要慢慢找到具体的方向；做别人的作品更容易定义。其实工作标准是一样的，就是各方面都要先过自己的水平。

黄绍:没有什么不同的工作标准。唯一不同的是别人的歌是别人唱的，我们的歌是我们唱的。

6.火星电台是电子组合，但观众可能更喜欢少黄的钢琴弹唱桥段。一方面有一种高冷前卫的形式感，另一方面流行歌曲的叙事中有一种催泪弹。两位大师如何平衡分工？

曾宇:当我们在2017年设计蓝调特别曲目时，我们发现编排丰富的歌曲和黄韶含泪的慢歌如果编排得当，其实是非常互补的。我们歌曲创作或者音乐审美创作的核心还是很统一的，只是形式多样。就弹钢琴，跟着一首电音。观众不会觉得突兀，大家都能接受“这都是火星电台的歌”这个概念。我觉得这也是我们和很多乐队的区别。

黄绍:小宇冷的时候比较热情，我情绪激动的时候比较平静。

7.你关注最近播出的即时音频吗？印象最深的桥梁有哪些？作为业内人士，你认为这个节目普及了电子音乐吗？

曾宇:我只关注了一点点。节目中很多年轻的制作人都很棒，技术非常国际化，虽然我觉得在综艺节目的各个方面都很难展现出电子音乐这样庞大的文化，而且里面很多设计都是为不了解这种文化的人设计的。比如他们总是在讲解各种专业词汇概念，在名词解释方面也应该是比较通俗的...

黄韶:我看了一集，没有更深入的了解，所以觉得没权利评论，尤其是一个节目耗费大量人力物力的时候。我个人的态度是，只把它当做综艺，不认为它有义务和责任去普及什么。

8.有评论说，观众或者公众对电子音乐的理解更倾向于派对/前卫音乐。你同意这种观点吗？

曾宇:我认为观众只需要在正确的场景中听到正确的音乐，他就会满意。尤其是电子音乐，更直接受到时间和声音频率的刺激。我觉得观众不需要理解是什么样的音乐。

黄绍:从我的观察得到的答案是，很多人对电音的理解其实是舞曲。

9.你认为尚雯婕和刘威之间的插曲怎么样？不同生态的音乐人和听众对电子音乐有什么误解？

曾宇:当我看到刘威的朋友圈时，我在想，我们的刘威老师怎么了，他这么生气，还写了这么多字？我想说，虽然他们都在同一个节目里，但是他们的需求和动机是非常不同的，导致他们在节目中的行为也是不同的。这件事与电子音乐无关。

黄韶:我觉得任何音乐形式都值得被爱，但是没有必要去宣传。玩音乐的人时间多的话，还是面对面玩音乐比较好，不会有什么误会。

10.请客观详细地描述火星电台制作的电子音乐。

曾宇:我更喜欢用“电子音色”来形容它。火星电台的音乐一直是发自内心的真实创作，电子音乐给了我们更多的表达。我希望当我们传达我们的真理时，作为接受者的观众永远会有惊喜和惊喜。在我们的表演现场，我最满意的时候就是看到观众闭上眼睛沉浸在我们发出的声音中空欣赏音乐。

黄绍:对我来说，不管音乐有多独特，桥段有多出人意料，都只是一种表达方式。我更愿意把一生献给最直接的表达。表达大于表现。

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火星广播“推开世界之门”

北京火车站

2019年1月25日20: 30

乐空房:北新桥板桥南里大厦北一层

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