悠闲在北宋 宋朝，就是最早的极简

古代美学在宋代达到最高水平。

要求绝对简单，

是圆形，方形，素色，质感简单。

宋代人用墨作画，烧单色釉瓷。

现在来说说极简主义。

宋代是最早的极简主义。

越简单越难

宋是文明的巅峰。

如松窑是1000年的大名牌！

唐三彩都是五彩缤纷的。

但宋敢于在绚丽多彩的风景中提出朴素的风格。

汝窑天蓝色无花水仙盆

像水仙盆

这么平实一点，雾面和亮度都不亮。

很美，没有任何花边，没有任何生气。

一点都不好表现出来。

就像我画画的时候，还是想让别人看到。

我觉得我的技术很好，

你不能做“没有表现”。

宋瓷至今仍在世界各地仿制。

冰裂缝，被烧坏了，

但宋人觉得其中有一种沧桑之美。

时间一长，就叫片头。

他们用不同的火候来烧切片。

这是一次失败，但伤害变成了美丽。

这是宋代非常特殊的审美。

宋版，

是世界上最珍贵的文化，

我认为它的排版和印刷方式，

是世界上最美的。

在拍卖市场，

宋版的书是一页一页卖的。

11世纪宋代活字排版印刷，

为了普及当时的知识和教育，

培养平民文化。

它也影响了十五世纪的德国古腾堡圣经

印刷。

越难越美

宋书法我会选苏东坡的冷食帖。

43岁，在五台诗监被捕。

写了一首关于死亡的诗，让狱卒带给弟弟。

欧阳修等人全力营救后，黄舟被释放。

黄州时期

那是苏东坡写《赤壁赋》、《寒食帖》的时候。

唯一剩下的手稿是冷食帖。

二十多岁看到这部作品的时候，

把话说颠倒了，有什么好？

当时老师说:“以后你就明白了！”」

苏东坡年轻时，书法很美。

冷食贴在人生大跌之后就出来了。

这个时候他不在乎美，而是自然而然的去写。

人们说这个词很难听，

苏东坡自嘲这是“一块压蛤蟆身的石头”。

这是人生的最高境界。别人笑又有什么关系？

因为我知道我存在的意义和价值。

很多事情必须在人生的不同阶段去理解，

四十多岁才明白冷食贴。

现在带学生去看冷食贴。

他们说很丑，跟我一样。

越温柔越坚强

我经常说故宫的第一任总统是宋徽宗。

1000年前，他主修收集文物。

他编著了《宣和书谱》、《宣和画谱》。

书画全集。

宋徽宗的诗帖

,

会让你大吃一惊，

一个皇帝能爱美到这种程度！

宋徽宗失去了帝国，但赢得了美国。

他确立了统治者的另一个角色，

永远不要粗鲁，永远不要炫耀权力和财富。

宋代有一种“软文化”。

当时西夏辽金比宋强好。

但宋比他们死得晚，

南北宋三100多年来，

比唐朝的260年还要长。

绘画方面，范宽的《西山游记》，

郭的《早春图》、的《游风》、

当我过去在故宫和老师一起学习的时候，

把这三幅画挂在一起太奢侈了，

现在不可能了，因为太珍贵了。

《西山游记》中的一座大山，

人只是行走在山川之中的一个小存在，

这是天人合一的伟大观点。

也是欧洲人后来谈到的环保概念。

宋朝的人知道，

人类不能自大到认为自己可以征服宇宙，

我们只是宇宙中的旅行者，所以，

用“旅行”，不用“旅行”。

人要尊重自然，保持谦虚。

范宽的山一座接一座。

就是稳定不动。

当我活在上帝里想要改革的时候，我特别喜欢郭的画。

因为郭画的是早春，代表着变化和解冻，

线条流畅轻松空，构图呈S形。

抓住瞬间光的变化，

云雾之间的美，有与无。

“山沟之风”到唐力

这座山像刷子和手指一样薄

那座山峰就像一场梦，一幅不现实的风景。

他从《樊宽》中的现实主义转向浪漫主义。

也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

他导致了南宋绘画中的留白和文人诗。

《万和宋风》是他在北宋总结的一幅画。

万和宋风

马援

南宋著名画家

当时影响很大，有独树一帜画院的美誉

它与唐力、刘松年、夏规并称为南宋

他的山水画是最成功和独特的

它和夏规一样，被称为“马霞”

成为绘画史上的原创画家

他继承和发展了唐力的绘画风格，

文笔庄重，文笔雄壮朴实。

水墨排骨的有力斧，

用一种固体、明亮而强烈的浅色染料

来形容江南壮丽的山河。

擅长做抬头或抬头的作文，

使用燃烧过的墨水作为树石，

所有的石头都很坚硬，悬崖陡峭，水和颜色混合在一起。

他的风格独特而富有诗意:

在构图方面，他善于结合复杂的景物

做高度的集中和概括，大胆选择和删减，

描绘了山的一角和水的边界的一部分，

在屏幕上留一个大的空白色，突出风景。

因为他简洁有力的构图，

叫“角景”，也叫“马的一半”。

画树和石头，

用郑虔的浅色方法，

和巨然很相似。

树干又细又硬，但力量很软。

笔法豪放严谨，变化多，和谐；

画水，描绘更多不同的气候环境

河流、湖泊和海洋的运动状态，

用各种不同的笔画，

把平的，迂回的，盘旋的，澎湃的，颠簸的，跳跃的，

微风中的微波，

月光反映了水沸腾等动力学，

这幅画非常感人，非常奇妙。

宋代至今的书法山水画

仍被公认为世界上最高的品格和风格，

审美影响并没有消失。

唐朝的美是鲜红色和绿色。

宋朝敢于用墨作画的时候，

但是墨水是彩色的，墨水高于颜色。

优雅但更高贵。

宋代讴歌梅花枯树。

他们矜持宽容，

尊重每一个生命的意义和价值，

让缺陷变美，花变美，枯树变美，

裂缝也可以构成美，

鹧鸪斑、兔毛、窑变都是缺陷。

美无处不在，

看你怎么发现了！

宋朝

中国文化“善用赵宋”

宋朝的历史地位，

很多教科书给人的印象就是穷，弱。

似乎这就是宋朝的全部历史。

事实并非如此。陈寅恪先生曾说:

中国文化“在赵宋时期达到顶峰”。

事实上，纵观古代中国，

没有哪个朝代的人和民乐能比宋朝更丰富。

早在真朝，宰相王旦就指出:

“北京有资产的人最多几百万，到处都是几百个”。

简单来说:

宋朝是一个强大的引擎，

所谓的穷弱印象，

只有输出转换出错，

不过这方面的文化输出是历史上最好的。

宋朝

知道什么是美，什么生活比当代好

在唐代，可怜的眼睛被华丽的物品所震惊，

在宋朝，这是一件普通的事情。

沈括在《孟茜笔谈》中说:

“唐人做富诗，记衣装繁华。

内心的贫穷让耳朵害怕。

如管秀的《傅贵曲》:

鹅雕成的郑石柱相碰。'

这种情况下，子弹都有，何祖道在吗？"。

宋人嘲笑唐人的穷眼，没见过世面。

那是因为宋朝的民间财富

比上一代的飞跃。

除了读书和做学者，

他也可以很悠闲，很潇洒，

最重要的是他们有生活品味。

海峰有一个爱收藏的朋友。

我经常收集一些南宋的茶具和熏香用具。

海峰也看到了一些，对器皿的形状和押韵非常惊讶。

我感叹即使是当代大师也难以匹敌。

宋朝

士心有山川

宋代文人不仅擅长诗词歌赋，

他还精通绘画、音乐和书法。

巨大的成就得到了世界的认可。

宋代文人很多。

范仲淹，欧阳修，王安石，司马光，苏东坡，

能看一长串，为什么文人这么多？

为什么他们在权力和财富面前不能贪婪？

因为他们心中有山川，

有自己的风景，

他们很自信，他们知道

自己生命的价值高于权力和财富。

即使是皇帝宋立科·惠宗，

我也觉得心里的风景比权力更重要。

宋朝

文人，追求生命的意义

宋代文人非常喜欢喝茶。

茶很简单，就是水加植物芽。

用最好的瓷器，这就够了。

这就是他们的生活品味。

他们不追求权力和财富，

他们知道生命的意义。

当时，吉雅，

这是一个人展示自己性格和行为的最佳时机。

宋文人的性格和喜好，

中国文化的顶峰，

对中国美学也贡献良多。

附录:北京故宫博物院藏

宋代花鸟画画册

一只巨大的河蟹露出牙齿和爪子，

在剩余负载之上，

肥胖的身体压碎了莲茎。

老莲，黄莲叶，

稀疏的芦苇作为背景，

它增加了阴冷的气氛。

图中荷叶、荷花用粗笔勾勒。

螃蟹是用细笔画的，

笔法粗犷写实，色彩鲜艳。

小鱼在海藻中快乐地玩耍。

鱼身染无骨墨，线条圆润流畅；

黑脊和白肚的过渡很自然，

嘴、眼、鳍、尾的刻画立体逼真。

鱼游向不同的方向，距离分明。

藻类轻而有活力，成分活泼。

这是宋人的一幅著名的鱼画。

春暖花开，鱼儿戏藻。

鲢鱼用尾巴游荡，而鲶鱼回头。

鳜鱼抬头，

比喻“年年贵”的吉祥寓意。

三条大鱼都被赋予了细致厚重的色彩。

用笔从容工作，

一片片鱼鳞被精心描绘；

还有点缀在风景中的小鱼小虾

而且藻类是纯去骨法染色，

把鱼虾的敏捷化

而海藻的轻盈恰到好处。

在溪流、泥坡和砾石的岸边，

何首乌吐蕊，野菊花开。

一只老乌龟慢慢爬上山坡，然后才露出水面。

被何首乌花上的蜜蜂吸引，

停下来向上看。

它悠闲而无争议的状态

完全是后脚还浸在池子里表现出来的。

枯叶枯黄斑驳，半泡在水里。

一只有着脐带的母螃蟹在它的叶子上摇摆着、捏着。

流动的水中有水生植物

红蓼、蒲草、浮萍、藻类等。

树叶的边缘变黄了，

预示着秋天的到来。

金秋时节是螃蟹发胖的时候。

荷叶衰退与雌蟹鲜度

形成鲜明对比。

优雅的蝴蝶，

有15只娇小普通的蝴蝶和1只黄蜂。

或者张开翅膀，或者拍打翅膀，

在明媚的春光下

像漫天盛开的美丽花朵。

轮廓很细很淡的线条，

然后，颜色在白色和卡其色的多层中累积。

或者用浓墨填墨线，

展示了蝴蝶翅膀的美丽。

当豆荚生长时，果实开始结果。

一只黄褐色的蜻蜓轻轻地落在树枝的末端。

让豆荚微微颤抖。

艺术家用中心的细笔勾勒出豆荚的枝叶，

轻染花青和石绿，白斑花瓣，

线条稳重，色彩丰富，写实。

狗尾巴和紫菀叶点缀其间。

菜青虫落在花上吸花蜜。

蜻蜓飞得慢，蚱蜢跳得快。

整个画面充满了动感。

图片上三种昆虫的等边三角形构图

平衡杂草丛生造成的重力偏差，

使画面结构稳定。

一棵嫩绿的枫树，枝叶摇曳。

一只巨大的赭色黄色蝴蝶从右上角飞来/[/k0/】。

与枫叶呈平衡的对角线关系。

枫叶上躺着鲜红的瓢虫。

很机智。一条细线勾勒，一支笔无力。

让蝴蝶、枝叶变得极其轻盈美丽；

颜色淡雅明亮，红、绿、黄形成鲜明对比。

给人清新的尘埃感，不要陷入俗套。

葡萄挂着，

蜻蜓、尾数、蛞蝓和蠓躺在藤蔓的绿叶当中。

昆虫是用双勾填法画的，

在颜色上，应用的颜色是浅的。

葡萄藤的顶端被染成红色

为了展示他们的新鲜感，

叶子的边缘呈浅棕色，

这表明树叶暴露在严寒中。

丛菊盛开。

虽然是篱笆边的野景，但是很丰富，很美。

蜜蜂靠花朵而来，

蝴蝶上下飞舞，给画面增添了动感。

花瓣和叶子的交叉染色极其精准。

花心有白色粉末斑点，立体感强。

好像突出在丝胶蛋白上面。

花鸟与山川的结合

这是南宋花鸟画的一大特色。

北宋以崔白为代表的花鸟画家

也就是说，它已经开始关注鸟类之间的呼应关系。

南宋时，

画家马援吸收了山水画的方法来画花鸟。

在构图上，

摒弃北宋的中档布局，以一隅之见，

在当时被人们称为“马的角落”。

几个角落，一个小小的角落，

花鸟与山水和谐结合，

意境远，给人更多的想象空。

成为当时花鸟画的新时尚，

对后世也有很大影响。

图中鸟语生动，风景幽雅。

二者动静结合，相辅相成。

营造和谐祥和的大自然氛围，

体现了南宋画家

对自然生物敏锐的艺术感知。

烟霞，清溪之歌，

柳树种植在两边，中间有红花。

荷叶在小溪里很少。在水里游泳很有趣。

一行白鹭断了空飞向远方。

引导观者视线到画外；

蜿蜒的清溪将视线推向画景的深处。

小画册画略用深远高远的画法，

画面的意境达到了深远的效果。

在池塘边的斜坡上，一只白眉向外倾斜。

树枝上梅花盛开，树枝下山茶花水仙花盛开。

两只野鸭在水中嬉戏，

向往生活，让人爱。

另一边，土质边坡稀疏，

两只蓝鸟来回飞向远方，

从而将观察者的视线引向画的外部，

达到画意无穷的艺术效果。

这幅画有典型的对角线构图，

岩石和李子树在图片的左上角。

梅枝的走向强调了这种布局的形式感，

右下角的野鸭不仅起到了平衡画面的作用，

也是整个画面的点睛之笔。

一张《春江水暖鸭的先知》的图片，

无限生活情趣，亮丝。

雪后，小溪边，黑漆漆的老梅花。

一对长着华丽羽毛的树栖丝带鸟。

树下，溪水湍急，哗哗作响。

岸边的岩石被雪覆盖着，画家们用墨水和水洗染出阴天。

用白色粉末展示雪，

用平滑的曲线描述流水，

最独特的是

为了展示河岸上的岩石，

是水侵蚀形成的蜂巢。

创造另一种方法，前所未见。

小溪边的春天，梅花盛开。

两侧加山茶花、柏树、竹子、迎春花。

一对孔雀，公的栖息在树干上，回头看梳子；

雌性在岸边徘徊，寻找食物。

羽毛艳丽，与花树汇成绚丽的春天。

这张照片的难点在于，

是布局密集，但杂而不乱；

色彩丰富，但华丽不俗。

山上冬天的景色，阴云密布，白雪皑皑，

霜柯近水，柯顺流而下。

咕咚咕咚，远处竹林葱茏。

两只山鸟栖息在树枝上，向远处望去。

将观众的眼睛引导到画的外部，

从而收到意味无穷的绘画艺术效果。

古松生机勃勃，藤蔓枯萎，岩石参差不齐。

山泉奔流而下，水花四溅。

山鹊或菱空飞，

或者栖息在山涧、树木和石头上，

形象生动。

松散的干燥是用浓墨画出来的，

松针用菁染料染色，

竹叶用严谨的双钩着色法描绘，

而岩石则用淡绿色和墨水染色。

使其富有坚硬的质感。