青灯古佛了此余生是什么意思 “民国版贾宝玉”李叔同：原是翩翩贵公子，缘何青灯古佛度余生

民国时期，有许多大师，其中李叔同是最具传奇色彩的人物之一。

他的前半生，是一个来自大企业的帅儿子，在音乐、绘画、书法等领域都取得了巨大的成就。《永别了》成为传唱数百年的经典。在他的后半生，他选择闯入空门，暗中培养法家门派，成为受人尊敬的弘毅大师。

在李叔同，我们似乎看到了《红楼梦》中贾宝玉的影子。他们似乎都有点“无所事事”。他们非常热衷于追求名声以外的东西，感情上也非常敏感。更重要的是，在经历了人生的种种波折之后，他们都毅然斩断了世间的一切羁绊。从那以后，古佛和他们一起度过了余生。

在以李叔同为主角的传记电影《明月》中，有一幕令人印象深刻。

西湖上，两条船从很远的地方驶来。一边是剃了光头出家的李叔同，另一边是生活在庸俗时代的日本妻子雪子。雪子流着泪说:“我要回中国了。”李叔同回答说:“好的。”雪子又问:“弘毅大师，请告诉我什么是爱。”李叔同说:“爱是同情。”两个人都沉默了，这种区别是永远的。

看到这一幕，我不禁想起了高鹗《红楼梦》续集中宝玉出家的场景:我看到一个光头赤脚的男人，披着红猩猩毡迎面走来，弯腰向贾政的船告别，然后和一个和尚渐行渐远。贾政努力追寻，却只看到一片广阔的荒野。

李叔同和贾宝玉，穿越了现实与虚幻、时间与空的关系，在某种程度上形成了相互反思的关系。然而，对于“民国贾宝玉”李叔同来说，由于其特殊的生活背景和复杂的个人经历，李叔同的人生故事呈现出另一种丰富多彩的色彩。

在作家苏的传记作品《》中，我们可以以时间为线索，分阶段地走近，看到他的悲欢离合，理解他悲欢离合的漫长人生。

01新衣服和愤怒的马，但生活的语气是悲伤的

年轻时，李叔同是个英俊有才华的公子，在天津的社交圈里很出名。他被称为“佟大力的三个孩子”。他出生在一个大商业家庭，父母靠经营钱铺和庄妍谋生，积累了丰富的财富。当他的家人搬家时，奥地利部长和他的妻子不仅来祝贺他，还带来了一架价值连城的钢琴。

在外人眼中，无疑是一个富家子弟，无忧无虑，与荣的“闲人”鲍先生比肩。他在《回忆童年》中写道:一间小屋三个香橼，一棵老李中一棵树，一棵树下一个谜。高枝鸟和深水鱼曾被认为是休闲。然而，李叔同的生活并不像看上去那样幸福。

从出生的角度来看，李叔同的母亲王凤玲是家中的第四位阿姨。她嫁给李家时才19岁。当时，李叔同的父亲已经67岁了。“老而寡妻”的组合并没有太多的爱，而是想延续李家的香火。毕竟家中长子早逝，只留下次子李文喜。如果新婚的妾室能生下最小的儿子，家庭就能兴旺。

李叔同的出生让他的父亲喜出望外，但在关注他出生的旧社会，他儿子的地位一直是萦绕在他心头的阴云。他思维敏捷，敏感。他出生后，生母几乎被父亲完全遗忘。在李家这个大家庭里，有几个叫凤玲的女人，她们生活在压抑和孤独中，有空就吃禅茶，读佛经。

五岁时，父亲的去世成为李叔同童年最特别的记忆之一。这是他第一次亲眼目睹生死。盛大的佛教仪式，木鱼的声音，法中两国的熏香，庄严肃穆的场面给他留下了深刻的印象。

各种各样的童年经历无形中把李叔同和“佛”联系在一起，为他几十年后的剃度出家奠定了基础。

随着年龄的增长，李叔同似乎成了“一个穿着素缎长袍、梳着玉辫的年轻人”。他读书，学汉字，练钢琴，才华出众。他有时和他妈妈一起去看歌剧。台上，吉尼斯世界纪录的著名歌手杨演唱了一首《冰雪中的梅花》，令他如痴如醉。

一个是穿着清新衣服的小男孩，一个温柔美丽。谈恋爱是很自然的。然而，他们的恋情首先遭到母亲的反对，李家不可能接受一个“戏子”作为儿媳妇。无奈之下，接受了母亲的安排，娶了于的妻子，开了这家茶馆。此后，因为她参与了康有为的变法，她赶紧告别杨，带着妻子和母亲到上海暂住。

从异乡出走是一种重生和逃避

在上海生活期间，他住在上海南部的一座草堂里，他的朋友许就住在那里。许袁环夫妇专心研究《红楼梦》，并继续写《红楼梦八首》。他们身边自然聚集了一批文人墨客，他们写诗，打游戏，聚社，出书，样样高雅。

但当时晚清社会正处于动荡之中，八国联军前侵，义和团后乱。时代的动荡也让李叔同感到不安。

当他再次回到天津时，他已是满目疮痍，昔日的恋人杨早已不知去向。据说是段桂芝在北京给一个王子当妾，还和袁世凯结下了友谊。等于又做梦了。

李叔同在他的文字中写道:夜风不能垂柳，长的感情忘记了短的头发。.....我愿意穿花蝶；帘外隔着花帘，清香如梦。一个在风中狂吹的人，就算有很多不甘心，又能如何？更何况，在这个时代，像杨这样的女人，的命运似乎并没有给她太多的选择。

感情的创伤还没有愈合，新的打击接踵而至:李叔同的母亲去世了，他一生中最大的遗憾是没有最后一次见到她。

李叔同曾经说过:“我有很多母亲，我的生母很苦。”她被生活的枷锁困了半辈子，没有人能解决她的忧愁和悲哀。她死后，要求把她的灵柩从城门送到李家，遭到哥哥和宗族长辈的拒绝，因为她是妾室，“出殡不得入内”。

李叔同的性情一向叛逆，他没有遵循旧的制度。他为母亲举行了一场特殊的西式葬礼。流程和要求都在报纸上公布了。所有的吊唁程序都很简单。他坐在钢琴前，为母亲唱道:“梦，泪出而辞父母，叹而离；父啊，我睡觉吃饭都要珍惜，我母语早还。”字里行间，都是失去母亲后的深深思念。

当他的爱人离开和他的母亲去世时，李叔同离开了上海，独自来到东京学习。他的化名是“李艾”，他说他来自一个富裕的家庭，没有妻子和孩子，但只有他的父母还在那里。

当他在东京时，李叔同开始了各种新的尝试。他学习油画，作品曾入选白马俱乐部；他饶有兴趣地创办艺术杂志、《美术杂志》、《小音乐杂志》，试图将新的艺术知识转移回中国。虽然两本杂志中有一本没有出版，但另一本只出版了一次。

他去看了西部剧，他在《茶花女》里反着演玛格丽特，一时引人注目。异国他乡的奇特经历给了李叔同一个“重生”，他遇到了一个新欢:一个年轻的日本女孩，雪子，他画画的时候是个模特，也是他塑造女性角色的灵感来源。

中年出家是偶然，是必然的命运

从日本留学回来后，李叔同有两个家要照顾:上海的紫雪、于世和天津的两个儿子。通达李氏家族的生意随着局势的动荡逐渐衰落，随后濒临破产。你的儿子，曾经对柴米油盐一无所知，现在却成了这个家庭的经济支柱。

他的工作经历了很多波折，先是在《太平洋日报》工作，很快报社就倒闭了。后来他去杭州第一师范学校教绘画和音乐，有时去南京师范大学做兼职教师，往返于杭州和南京之间。

作为一名美术老师，李叔同在课堂上第一次介绍西方人体素描，引起了热烈的讨论。他在学生中口碑很好，有爱才惜才的美誉。丰子恺在即将退学的时候，主动为学生道歉，让丰子恺继续读书。他每月从工资中留出一部分给刘质平出国留学。

但在课堂之外，李叔同的思想似乎在杭州发生了变化，杭州是民国学者聚集的地方，佛教寺庙比比皆是。闲暇时，他会去寺庙听梵文诵经，逗留几天体验僧人的生活。

1918年春节，他来到虎豹寺练习斋戒，但身体苦修使他的精神状态发生了很大变化。他写下了“[/k0/]空洞穴，既悲伤又快乐”，并把他的名字改成了李欣。

正是这种斋戒的做法让他想到了出家。他的朋友夏丏尊无意中说了一句“出家吧，多么彻底，多么幸福”，这使他坚定了自己的决心。夏丏尊最初的气话无意中成了他步入佛教的助力。

正式剃度出家后，李叔同成了弘毅大师，他的朋友、家人和同事都反对，但他拒绝了。有人问他:“你忍心扔掉你的骨肉吗？”答:“人事无常，如猝死。不扔掉能拿到吗？”只有通过这种“残忍”和拒绝，才能告别世俗，成为一个苦行僧禅僧。

李叔同的佛教生活是一个“苦行僧”，他信奉一个濒临失传的法门，他遵守严格的戒律。他午饭后不吃饭，日常生活极其卑微。

虽然他在和尚和习俗上都很出名，但他总是在任何地方都把自己当成一个普通的和尚。他开始编辑《南山法》经书，被尊为“振兴南山法门第十一宗师”。他在寺庙周围旅行，或者冥想或者开一个祭坛来教导。在战火纷飞的年代，他从不置身事外，把朋友送来的支援分给饥民，祈祷死去的士兵超度。他的同情心和爱国主义早已融为一体。

苏在写道:用63年完成了几代普通人的生活。

诚然，是一个极其复杂的人物，他使用的人名有近200个，如、李安、、李光平、李希双、、石、弘毅大师等...每个名字的背后，都有一个他一生的故事，凝聚着无数的悲欢离合。

在生命的最后一刻，他写了一份遗嘱，上面写道:“如果你在这念经的过程中，看到眼里有泪，这就是‘悲喜交加’的感觉，这不是他的错，你不要误会。

他的生活背景是悲凉的，他作为一个狗娘养的特殊身份，他母亲忧郁的去世，包办婚姻，无果的恋情，朋友的零散分离……他经历了太多的不愉快，《永别了》中的那两句“人生难得相聚，只为多留”，大概是他心中最真实的感情之一。

从世俗的角度来看，李叔同是一个天才，但他也是一个不合格的丈夫和父亲。他对妻子时宇的长期忽视和对雪子感情的断绝都有残忍的成分。但在他出家的后半辈子，“苦修”在一定程度上成了他“赎罪”的方式。这种矛盾也可能构成李叔同复杂生活的一个谜。

参考文献:

1.苏、

2.传记电影《一轮明月》

3.纪录片《红尘内外:李叔同》