诺曼诺兰 看懂诺兰，从这篇文章开始

在741号《看电影午夜》的“封面策划”栏目中，我们将给你全面分析著名导演克里斯托弗·诺兰。整个栏目风格怪异，充满了诺兰式的悬疑气氛。通过诺兰生活和作品中的线索，我们将带你探索诺兰的踪迹。以下是你的传记摘录，作为恢复案情的第一步。

今天是5910年4月18日。我是诺曼·珀金斯，库珀号远程执行船的船长。这是2017年12月9日，我们来到地球，3D结构，人类时间。飞船状况良好，各种隐身装置工作正常。我们发现了几幅雷加船长组织的拼贴画，都是碎片化的文字，上面有他标注的信息来源，可能来自他收集的日记和新闻报纸。通过这些信息，我们应该对诺兰的生活有一个大致的了解。

一份1998年9月的剪报在多伦多电影节放映。报告的一部分介绍了他的出生。

克里斯托弗·诺兰1970年出生于伦敦。他受到一个英美家庭的欢迎。他父亲是英国广告经理，母亲来自美国。她在空当空姐和英语老师。像他电影里的大部分人物都有双重身份一样，双重的英美国籍意味着诺兰的双重身份。他的童年生活在英国伦敦和美国伊利诺伊州之间。

诺兰11岁时就想成为一名职业电影制作人。他操作超级8 mm，越来越觉得自己是导演。他意识到控制这部电影的人是导演。《[银翼杀手》和《[·艾伦》给了诺兰很大的创作灵感。两部电影差别很大，但是背后的思想是统一的。诺兰意识到创造力非常重要，这样完全不同的人就能说出同样的话。

在拍故事片之前，诺兰完成了三部短片，分别是1989年的《[·塔兰泰拉》、1995年的《[盗窃》、1997年的《[·安特里奇》。在这些短片中，诺兰重复的嵌套结构和黑色风格开始显现。[盗窃]1996年参加剑桥电影节，被认为是伦敦大学出品的最佳短片之一。

这是2014年《[星际争霸》的报道，诺兰在报道中回忆了他对科幻电影的童年记忆

克里斯托弗·诺兰七岁时开始了他自己的电影创作。他的装备是他爸爸的超级8 mm相机。拍摄内容是一些自己做的娃娃，一部分用的是定格动画，一部分是真实场景。“我一直在进步，从超8 mm到16 mm胶片。我一直在用我能得到的一切去拍电影。”

1977年，《[星球大战》上映。像当时大多数孩子一样，诺兰对这部电影变得非常感兴趣。同年，2001泰空漫游]再次在影院上映。他在屏幕上看了这部电影。虽然他没有完全理解，但他对航天器和维度的概念印象深刻。

他继续用他的照相机进行定格拍摄。“在我开始看电影之前，我拍过一些战争题材，之后也只拍过空”。泰空的特效镜头是这样来的。诺兰在美国宇航局工作的叔叔送给他一些火箭发射的碎片。诺兰用相机再次从屏幕上拍摄这些镜头，然后通过一些编辑将其纳入自己的电影。

诺兰11岁时就想成为一名职业电影制作人。他操作超级8 mm，越来越觉得自己是导演。他意识到控制这部电影的人是导演。【银翼杀手】、【外星人】给了诺兰创作极大的灵感。两部电影差别很大，但是背后的思想是统一的。诺兰意识到创造力非常重要，这样完全不同的人就能说出同样的话。

父亲的超级8 mm相机给诺兰的童年增添了很多，无论是乐趣还是人生目标的确立，但他弄坏了这台昂贵的机器，是因为诺兰把它绑在汽车底盘上，相机掉了下来。虽然这件事让诺兰的父亲有点不高兴，但夫妻俩还是支持诺兰的创作。后来，他们在圣诞节给了诺兰一台基本的剪辑机，他自己用来剪辑电影。

诺兰大学毕业期间的日记摘录，主要是电影协会的经历和【以下】的拍摄。

“我在艾玛·托马斯大学的第一天。那时，我们住在同一栋宿舍楼里。我记得我们在入学派对上见过。她站在离我不远的地方，看起来很有见地，所以我走过去和她说话。我想加入学校的电影协会。我问她是否愿意和我一起去。然后这几年我们一起学管理，一起参与电影的放映和制作。

我大学学的是英国文学，和电影制作关系不大。我所有的电影制作实践都来自于这个电影学会，我想我很快就会成为一名导演。艾玛比谁都清楚怎么拍电影，一直和我们关系很好。希望我们能一直合作，不要成为竞争对手什么的。"

“我已经大学毕业，从事剧本编辑、摄像操作、录音，参加过一些为企业制作的视频项目。我承认我学到的技能比学校社团多，但是我觉得不甘心。电影行业的成功并没有我想象的那么快，一堆堆的拒绝信让我觉得有些压抑。

没有合适的投资，所以决定自掏腰包拍。反正我已经存了几千块了。如果我的朋友一起用16mm的相机拍摄，周末拍短片，每个周末完成两三分钟或者十分钟，这样会持续一段时间，可能一年。拍一部有一定时长的电影是可能的。我告诉了艾玛这个计划，也告诉了我的朋友杰里米·西奥伯德，他们都对我表示了极大的支持。"

“我在拍戏的时候，就觉得我以前的工作经验对于一部资金有限的电影来说是非常有价值的，比如灯光和快布景，比如如何在短时间内高质量的完成任务。【跟随】总共有6000美元左右。拍摄时会带一套基本的照明设备和几盏简单的红黄灯。

由于拍摄条件的限制，整部电影仍然使用简单纪实风格的自然光，这与过去的黑色电影不同。虽然我们在每个场景中都增强了光线，但是仍然没有办法达到非常有表现力的效果。如果你仔细看[跟着看]这部电影，你会发现大部分演员都站在窗边，我们利用自然光和室内光线的对比来完成这部电影中的灯光。从这部电影一开始，我和我的摄影师沃利·普菲斯特就用这种方法拍摄大型作品。虽然资本和技术都在上升，但我们不能忽视这种增强的自然主义照明方式。

按照这种拍摄进度和方法，我们拍出一部彩色电影是非常困难的，尤其是因为我们都希望电影看起来有格调，所以我们的解决方案是选择黑白画面，这样可以帮助电影去除很多变数，主要是光线对画面的影响，也可以利用光线给画面更多的风格。"

“从开始到结束，我们花了将近一年的时间来编辑[跟随]。剪辑结束时，艾玛因为工作搬到了洛杉矶。我以为北美有很多电影节，而且我是美国公民，所以我打算带这部电影去电影节参观和放映。当我们到达美国时，我们把这部电影送到了几个电影节。最后被旧金山电影节接受，后来送到多伦多和圣丹斯。时代精神愿意为【以下】发行，我们的电影可以在电影院上映。”

“[Follow]在上映后获得了一些好评，我觉得有必要开始下一部电影的创作，我觉得有必要尽快抓住下一个机会，以免别人问我下一步的计划时他一脸茫然，等他有了下一个剧本，他就可以告诉那些人我要拍这个了。乔纳森提出了一个关于失忆症患者复仇的想法。我觉得这个故事可以更精彩。和乔纳森谈了很久，我觉得这部电影可以倒着说。虽然不能绝对肯定，但我和乔纳森都觉得值得一试。”