陈丹青作品陈丹青：当今中国画，看他的！

刘三四作品

39cm×39cm 2018年制造

中国画的生存

第一任老师的样子让人捉摸不透，绘画的传统只能找到当下传承下来的痕迹才能生存。

自五四运动以来，对中国画一直有不同的看法。以徐悲鸿、林风眠为代表的西学与以齐白石、吴昌硕为代表的传统派平分秋色。八五新潮流后，青年画家一直在学习和探索西画，试图用西画思想改变中国传统绘画的现状，形成各种乱七八糟的流派，几乎对传统绘画视而不见。

刘总是微笑

39cm×39cm 2018年制造

在美院，年轻人也接受苏联体制的绘画教育，但并没有真正关注纯国画，包括美院的老师，他们也不懂。这种情况是壮观而想象的空-在中原几代人的文化生活、性格教育和视觉体验中，传统经典的“真身”、“真性”几乎“缺席”。李小山高呼:“国画已死”，吴冠中说“笔墨等于零”，使得整个艺术界开始反思。一些人开始使用中国最传统、最纯粹的绘画方法，加入自己的新概念，寻找自己的突破。

刘种瓜得瓜

39cm×39cm 2018年制造

我们是失落的一代。回头看，要有宽广的视野。白勺是如此重要的存在。说他重要，并不是说我想看这个人现有的成就，而是说这个画家的成长和他的作品符合当下最传统的中国画创作现状。他是我朋友推荐给我的。当他第一次看到他的作品时，他以为自己是一个五六十岁的老人。他见了人才知道自己是这么迷人的少年。

刘双记

39cm×39cm 2017年制造

他以少年的形式注入最传统的骨血，将最传统的经典图式注入现代人的境界。这是一个非常有价值和困难的过程。我很喜欢易经上说的“大者变虎，小人变面，君子变豹”。他的成就恰恰是这样一种“豹子胆”的体验。当代中国画的志向是什么？能否从经典图式中寻找轮回，重构传统水墨的伟大遗存？也许像白勺这样的艺术家可以在这个时代的洪流中逐渐给出答案。

刘是个只会说家常的和尚

39cm×39cm 2018年制造

偶尔回国，被请去学院教画画。我逢场作戏，下面的同学认真听，虽然大部分都不知道为什么要听我胡说八道。文革前，孩子思想比较独立。现在的孩子太好了，现在的孩子很自私。他们知道什么该做，什么不该做。我们当时没有这个概念，强烈的社会反差让我们开始独立思考。我很庆幸，少一点白人没有被这个时代年轻人的习惯所污染，完全没有风俗。

刘的紫是从东方来的

39cm×39cm 2018年制造

古人把传统托付给我们，大部分年轻人选择了抛弃，而这个年轻人却恭恭敬敬的双手接过。他不是大学的。和韩寒一样，他很小就脱离了机构教育；与韩寒不同，他接受的是传统的私立学校教育。16岁时，在白石四子祁良池先生的指导下学习国画，没有受到现代潮流的影响。一群艺术家哭着喊着说国画奄奄一息的时候，其实什么都没做，这个年轻的画家能在这样的环境下，脚踏实地的做老人的事，做传统绘画的事，是很难得的。

刘看着，心头更是高兴

2016年65cm× 39cm

我不懂中国画。现在年纪大了，开始关注国画了。这几年我尝试过用油画的画笔临摹一些经典的中国画，但这些临摹的连皮毛都不是，更谈不上古人的精神。如今，画国画的人整天都在想去美国协会的一些展览。要知道，这些展览的评委根本不懂中国画。在他们应该学习国画的年龄，他们赶上了各种国内运动。在批判老先生的光辉时代，越是有学问，越是被批判，谁敢教他们真事？他们现在当法官只是出于政治原因，与艺术无关。

六少白农家风格的清曲

39cm×39cm 2018年制造

在一个病态的环境里，一群精神病患者在告诉你什么是标准。密集的艺术家就像被圈养的绵羊。法官是使他们能够接近权力并被纳入其中的人。所以这也是为什么画得少白却从来不参加官方展的原因。因为他传统，经典，维护祖先的面子。他不屑与官方交往，当然官方根本看不懂他的作品。

柳只醉梅花

39cm×39cm 2017年制造

我不敢说他是这个时代的叛逆，因为他恰恰是这个时代根基的救世主。中国古典绘画的早熟和高瞻远瞩，应该归功于中国文化的伟大奥秘。齐白石经历了三代，多乱世，白得像空到现在——中国历史的世界看得多了，有盛有衰，略有变化。白勺出生于繁荣的新文化，被教授最传统的艺术模式，并在一个价值观多元化甚至混乱的时代发展。所以坚持传统一定有美好的未来。