喜剧鬼片电影 这些香港鬼片，都是童年阴影！四十年从头细说香港片的辉煌

《邪》借鉴了小林正树的《怪谈》，只不过将主角换成女性，更具情色噱头“邪恶”借鉴了小林正树的“神秘故事”，但是主角被一个更色情的女人取代了

随着恐怖片数量的积累，质量有所提高，甚至出现了具有作者气质的导演——桂枝红。他的恐怖片充满了无政府主义。女巫往往成为权力或资本的附庸，为权贵与广场进行激烈的斗争。邪恶永远是人，鬼神只是邪恶或者自卫的工具。《邪》《斗恶》《邪后》《恶咒》都是善恶之争。桂枝鸿也是香港“怪力最乱神”的导演。

《地狱无门》 封建愚昧真实吃人“无门地狱”封建愚昧真是吃人

20世纪70年代末，当怪力的混乱开始肆虐时，一群年轻的香港导演准备离开。他们从内容和制作方式上对传统香港电影进行了挑战和反叛。短短几年，几十位年轻导演的处女作电影，汇成一股浪潮，席卷湘江两岸。新一波香港电影登上历史舞台。而恐怖片则是与生俱来的挑战、反叛、奇观，与新浪潮运动的气质不谋而合，成为一股重要力量。

徐克的《蝶变》和《没有门的地狱》虽然不是恐怖片的核心，但在恐怖氛围的营造上并没有失去同时期的恐怖杰作；许鞍华的前两部作品《疯狂抢劫》是根据香港的奇案改编的，而《撞车吧》是一部真正的鬼片，继承了香港粤剧电影的传统。风格有时轻松恐怖，摄影编排风格与传统香港恐怖片大相径庭。

《撞到正》打右边。

如果说徐克、等新浪潮的旗手只是用恐怖片练手，那么另一位新浪潮导演余则代表了香港恐怖片的审美高峰。1980年的《山狗》是余允抗的名作，也是根据《疯狂抢劫》等真实恐怖事件改编的。虽然影片中没有出现超自然的鬼怪，但是暴力与血腥，以暴制暴的戾气被渲染到了极致，再次展现了最邪恶的是人而不是鬼神的主题，把新一波的叛逆气质发泄到了银幕上。

《凶榜》激烈名单

一年后，余允抗更为癫狂的巨作《凶单》上映，故事的背景搬到了城市，一群失意的保安为主角，无数的建筑为场景，诠释着现代的无厘头。秦祥林扮演保安，他的妻子怀了鬼，他在夜间巡逻时发现了奇怪的东西。他们之间有什么联系吗？从剧情来看，《邪单》很容易想到《迷迭香的宝贝》或者《恶兆》，靠夸张的色彩运用和收尾空营造恐怖气氛，内部引入传统风水理论支撑整个故事逻辑。

遗憾的是，余允抗这位对恐怖片有独到见解的导演，在那之后并没有拍摄更多的作品。只有1987年的《猛猫》的风格和故事与《猛榜》相似，但整体效果和影响力不如以前。此外，容伟全1981年拍摄的《重生之人》是另一部值得一提的“新浪潮”恐怖片，讲述了林子祥的服装设计师在制作具有木偶元素的服装时遭到木偶袭击，恍惚间看到了26年前谋杀悲剧的秘密。

《再生人》再生人

虽然香港新浪潮的恐怖片不多，但几乎所有部门都在香港电影史上留下了浓重的印记。它们以更现代的形式赋予传统民间鬼故事新的生命力，也诉说了背后对香港现实社会的怨恨和不满，对未来的恐怖片产生了深远的影响。

功夫+喜剧+恐怖=成功！功夫+喜剧+恐怖=成功！

与此同时，香港功夫电影是一种更受欢迎的电影类型。如果把恐怖故事嫁接到这种类型上会有什么效果？洪金宝也这么想，也这么做。

1980年，洪金宝另辟蹊径，创作、执导和演出了《鬼魅》，将功夫片、喜剧片和恐怖片融为一体，开创了一种全新的香港功夫片类型。与同时期的新浪潮恐怖片相比，故事简单而复杂，但无非是民国时期某法师受权贵之托，损人利己的故事。

70年代开始流行的善恶之争被赋予了新的内容，但依然花样百出。但借鉴了功夫喜剧的叙事模式，幽默的对白，炫目的动作设计，流畅精准的分镜剪辑，使得影片整体酣畅淋漓，与70年代的同题材电影相比，大大提高了制作水平。

两年后，洪金宝做了同样的事情，它仍然值得一看。

《鬼打鬼》鬼和鬼

1985年，功夫+喜剧+恐怖片又增加了一个新的成分——僵尸。西方有乔治·A·罗梅罗的《活死人》系列，香港借鉴引进本土化的东方僵尸，尤其是以林正英为主角的《僵尸先生》系列人气最高，影响最广。

由于其特殊的时间限制，这些电影大多以民国初年为背景，建立了另一个平行于现实的世界。这里的茅山道士拥有各种神器和法力，维持阴阳平衡，拯救危难中的人。从现在的角度来看，他们被恰当地设定为民国时期的超级英雄。

记得这一幕的年纪应该都不小了我很小的时候就记得这一幕。

僵尸功夫电影取得了巨大的商业成功。《僵尸先生》当年票房超过2000万港元。林正英从一名资深武术导演一跃成为香港电影的新宠。后来出演了《僵尸家族》《奇幻先生》《道姑一眉》《鬼苦》《驱魔警》等多部僵尸功夫电影。其他模仿者如雨后春笋般涌现，但这些电影的故事却大同小异。

百鬼夜行的都市传说

自20世纪80年代以来，出现了一批以当代香港社会为背景、以现实生活为主题的都市传奇电影，成为香港鬼片的主力军，更现代的都市传奇恐怖片吸引了更年轻的观众。一个是以《快乐幽灵》系列为代表的恐怖喜剧，一个是以《七·十四》为代表的恐怖剧。

《七月十四》VCD封套，很有年代感“7月14日”的VCD封套很有年代感

喜剧和动作片为香港电影的繁荣做出了贡献。20世纪80年代，由黄百鸣、石天、麦家等喜剧演员创办的新艺术城公司，曾以擅长拍摄和制作动作片和喜剧片而闻名。80年代恐怖片崛起的时候，他们也主动迎合市场，开发出符合公司风格的恐怖喜剧片。

1984年，新艺术城推出两部恐怖片《灵气》和《快乐鬼》，试水市场。前者是一部典型的“鬼屋电影”，但它融入了很多当时流行的港式幽默元素，却不遗余力地营造出一种恐怖的氛围。导演是于仁泰，他有着迷人的气质，新浪潮电影留下的审美遗产也可以在这部作品中看到。当时，该片票房收入1200万港元，也是周润发首部票房突破1000万的作品。

而另一部《开心鬼》大家可能更为熟悉。《开心鬼》由黄百鸣主演，他在片中塑造了一个形象类似哈罗德·劳埃德的文弱书生形象，其实他的前世是清末不得志的读书人，自杀之后还魂于现代社会，由此引发一连串爆笑喜剧。而另一部《快乐幽灵》可能大家更熟悉。《快乐幽灵》由黄百鸣主演，他在电影中塑造了一个类似哈罗德·劳埃德的软弱学者形象。其实他前世是晚清不成功的文人，自杀后在现代社会复活，导致了一系列爆笑的喜剧。

《快乐鬼》里的惊悚片并不多，更多的是符合年轻人审美的流行元素，即正邪斗法俏皮可爱，积极拓展了香港灵异电影的类型。影片以200万港元的极低成本拍摄，最终获得1100万港元的票房，大获成功，《快乐幽灵》也拍成了系列电影。

新艺城出品，观众有信心新沂市出品，观众有信心

这里重复几句，除了《快乐鬼》等喜剧作品，新艺术城还投资拍摄了著名的《鬼故事》系列。与其他香港鬼片不同，这部电影是由徐克和程小东联合创作的，故事是根据《聊斋志异》改编的。无论是镜头语言的设计，还是优秀的制作，都体现了香港电影业的最高水平。

恐怖喜剧是针对大众的商业尝试，都市恐怖剧是这一类型的硬核代表。90年代初钱生伟创作的《龙坡》系列、《七月十四日》、《七月十三日看龙坡》等。的故事、令人恐惧的气氛以及由极具特色的演员罗兰扮演的龙婆形象都很受欢迎。

《七月十三之龙婆》7月13日的龙女

1995年后，分段鬼片开始流行。短片集源于小林正树的著名作品《神秘故事集》，其特点是短小精悍的鬼故事，而不是故事片。同时可以给很多新导演一个锻炼的机会。

这样的作品其实在萧伯纳时期就有，但真正形成其特色的是从1995年的《午夜一点钟》开始，然后《午夜两点钟》、《旋转守时》、《三点夜班》、《奇谈协会》、《办公室幽灵》等电影以城市为舞台，书写现代连载传奇。

香港B级片之王邱礼涛，于1997年开始推出的《阴阳路》系列可以视为这类作品的代表作，尤其是1998年的《阴阳路3：升棺发财》，以香港鬼片中不多见的回环叙事结构令人眼前一亮。香港b级片之王邱礼涛于1997年推出系列《阴阳道》，堪称此类作品的代表作，尤其是1998年的《阴阳道3:养棺致富》，以香港鬼片中罕见的叙事结构引人注目。

总的来说，这种电影以荒诞的故事表现了香港普通人的心态。他们不是追求金钱，就是贪欲，或者因为情绪而迷失在阴阳之间，靠鬼神论吸引人向善。不幸的是，尽管该系列活了很长时间，制作了多达19部作品，但在邱礼涛完成第六部后，其质量每况愈下。

新世纪前后，制作精良的心里惊悚电影成为这一时期的主流，《山村老尸》延续了香港鬼片的奇情特质，融入更多悬疑元素，神鬼造型十分突出，成为VCD租赁时代口口相传的cult级神片；《三更》系列延续分段式鬼片的传统，但邀请了亚洲地区最为知名的恐怖片导演拍摄，展现了亚洲范围内不同文化语境下神鬼文化的探索，制作精良；《异度空间》则大胆探索现代人精神世界的痛苦，并将其奇观化展示，虽然如今来看也有瑕疵，但因张国荣的悲剧在戏里戏外呼应，也成为话题之作。新世纪前后，制作精良的惊悚电影成为这一时期的主流。《山村老身》延续了香港鬼片的异国特色，融入了更多的悬疑元素，鬼鬼造型十分突出，成为VCD出租时代口碑相传的邪教级神作电影；《三夜》系列延续了分段鬼片的传统，但邀请了亚洲最著名的恐怖片导演拍摄，展现了亚洲不同文化语境下对鬼文化的探索，并做得很好；《异度空》大胆探索现代人精神世界的痛苦，以奇观的方式展现。尽管它现在有缺陷，但张国荣的悲剧在剧中时隐时现，已成为热门话题。

可惜，这是香港恐怖电影至今的最后荣耀。之后的一些优秀作品，比如《地狱》，虽然偶尔会碰到你，但整体上很难进入一个气候。是昨天晚上湘江两岸走了几百个鬼。