graffiti GRAFFITI | 给我一个不喜欢涂鸦的理由

班克斯在Instagram上证实，他在赫尔的斯科特街大桥上创作了这幅涂鸦壁画。

涂鸦艺术是一种视觉艺术，代表自由、张扬、个性、时尚、HIPHOP等标签。它经常会不经意地出现在整面墙上，有时甚至可以看到整个特殊的涂鸦区域。由此可见，涂鸦文化离不开城市景观。一个地区的涂鸦可能会散发出一种环境氛围，所以涂鸦让人感觉很酷，更重要的是，它传达的是信息。20世纪60年代末，最早的涂鸦艺术出现在美国纽约的贫困地区。当时，许多贫穷的黑人、中美洲和北美洲人以及亚洲人都集中在布鲁克斯和布鲁克林的街区。由于社会压力、种族歧视等因素，他们开始用在车厢墙壁和地铁入口的涂鸦来发泄内心压抑的情绪。然而，作为一种新兴的边缘艺术，这种情况极其脆弱。由于政府干预，涂鸦长期以来一直在地下和地上来回躲藏。

涂鸦的诞生

直到1971年《纽约时报》发表了一篇题为《Taki 183的西班牙笔友》的文章，署名为他的希腊名字——“Taki 183”的少年才被称为当代涂鸦之父。

《纽约时报》的出版

1969年夏天，TAKI想出了在每条街上留下他的签名的主意。他住在哈莱姆区北部一个挤满希腊儿童的街区。那天下午，他和他的朋友看到一个孩子在北部第20街区写着他的名字和街道号码:“JULIO 204”。看到后，他们觉得很爽。然后在流浪到183号大街的时候，TAKI第一次写下了“TAKI183”，一个涂鸦签名，里面有他的希腊缩略名字和街道号码。后来，在往返曼哈顿中城高中的路上，他看到了张贴在地铁站等显眼墙壁上的选举海报和贴纸。这个战役策略很快就应用到了“TAKI 183”上。甚至当他是送货员的时候，就把自己的名字写在高档化妆品的包装上作为封面。1971年后，涂鸦艺术形式开始丰富，但值得一提的是，TAKI再也没有从事过涂鸦艺术创作。他像其他人一样工作，在涂鸦活动中保持沉默，直到现在。

到目前为止，TAKI还没有透露他的全名

在慢慢走向成熟的过程中，涂鸦艺术团体也产生了世界级的涂鸦大师，如基思·哈莱姆、让·米歇尔·巴斯奎亚、班克斯、肯尼·沙夫、蒂姆·罗林斯等。，他们以独特的风格和传奇的经历使他们在世界上脱颖而出。涂鸦艺术与传统艺术形式的区别在于，它不追求精致的艺术技巧，但它可以传达放松、自由、活跃和紧张的精神力量，就像后现代主义艺术经常以幽默和生动的风格回应精神需求一样。常见的涂鸦有:签名、速写、大字体派、野派、立体派等。

红色基斯·哈林

涂鸦艺术已经成为当代艺术中不可忽视的视觉语言，除了其丰富而酷炫的时尚外观，它背后的精神张力更能唤醒人们理想的自由世界。随着时代的发展，艺术必须顺应当下人们的审美和思想。因此，涂鸦艺术不仅被公众认可为一种超越性的艺术形式，其背后不断变化的现实意义也值得我们关注。

吐:常见的一个词是“泡泡词”，就是把字体简单变形，然后加一个单色轮廓。

重磅炸弹式:字母放大成方形正楷，争取在短时间内占据大面积墙面。

那么，在这样一种生动有趣的艺术形式背后，是什么样的力量在推动这种兴起不到50年的艺术风格不断发展呢？史前文化中的涂鸦源于洞穴壁画——由野性而简单的线条组成的图像，旨在识别事物，寻求自然保护。目前，人类建筑墙面的涂抹已经成为文化载体的一部分。从酒吧和街道上的涂鸦墙可以看出，艺术形式的精致似乎不是涂鸦文化的兴趣所在。无论任何形式的涂鸦文化，似乎都是对社会的一种关怀，对精神的一种呐喊。其实涂鸦艺术有两大突破:一是对社会的反叛，二是对艺术的反叛。

立体主义:扁平字母的三维效果。

走在安全区的边缘

这种反叛的震撼表现出一种自由的精神力量。我们首先看到的是它的视觉刺激和张力。由于绘画的特殊方式、场地的要求、地方政府的干预，许多艺术家的真实身份成为一个谜。比如神秘的班克斯，在抛弃个人身份的存在上引起了大家的好奇。除了艺术家的猜测之外，还有一个客观因素，就是作品所表达的内容与社会政治的冲突。艺术家对周围政治环境的过度敏感和关注，必然导致政府的强制干预。所以，艺术家要想表达普世的人类价值观，就必须游走在安全地带的边界。

格尔尼卡油画349.3 * 776.6厘米1937

起初，涂鸦艺术是为了贫穷的黑人表达他们对社会阶级和种族歧视的不满。没有明显的界限，专业和非专业之间也没有区别。它的方向不是艺术雕刻，而是表达个人情感和思想。所以他们既叛逆又自由，无政府主义，甚至有一些个人英雄主义。很酷吗？酷，一个很好的例子就是银行，从被带动到被接受，就是最好的证明。驱走他的反政府倾向，接受他的艺术价值的，是艺术变革的力量。毕加索的《格尔尼卡》也是反战题材的代表作。因为被战争摧毁，这些对精神极度敏感的艺术家比其他人更能感受到战争的残酷和伤害。像小野洋子、草间弥生等人的偶然行为，一切都是从战争开始的，艺术家们奋起抗争，表达人们独立、自由、和平的心声。

涂鸦艺术源于无奈和平民。与传统的大学美术教育不同，它敢于自由直接地表达自己，在某种程度上类似于儿童的幼稚绘画。

现代主义的终结

涂鸦艺术诞生之前，是现代主义-极简主义时期的末期，极简主义的兴起与美国纽约流行的抽象表现主义相反。它对艺术家情感宣泄绘画的过度强调和对直观自我表达的追求，使得极简主义向相反的方向发展。

如今，极简主义是一种生活城市的设计风格，甚至延伸到一种生活哲学，而艺术史中的极简主义反对个性化和非理性的表达，通过抹去艺术家的人为痕迹，以简单的形式实现现象学的呈现模式，从而突出艺术作品的客观独立性。即便如此，极简主义也逃不过现代主义的本质，它要求系统性、意义和方向的明确性、表达的直接性。但进入后现代主义后的艺术风格就不是这样了。涂鸦艺术在看极简主义消失的过程中崛起，自由度极高。首先体现在主题的选择上，而不是意义的清晰。在涂鸦中，符号或文字通常用于直接或象征性地表达内容。因为专业起点不受限制，很多涂鸦艺术家可以随意发挥想象力，甚至挪用艺术史中的元素来启发。

1972年越南战争摄影

银行的工作

后现代主义艺术的开端是如此符合涂鸦精神。首先，他们既是现代主义的参与者，也是局外人。他们对社会问题和人性的关注往往以讽刺或黑色幽默的形式呈现。艺术发展的果实是他们摘的。目的是表达自己内心的疑惑，而不是在意形式的一致性。相反，他们可以借鉴前人的成果来表达对现实生活的质疑，这些都符合后现代主义风格的特点。比如，银行的主题是试图通过越南战争获得极大关注，这是美国的敏感问题之一。因为敏感问题，政府不得不干预。单从形式上来说，他的创作风格并没有多少新意，但他的黑色幽默和自由表达让涂鸦艺术大放异彩。他最有争议的作品之一是一张著名的越南女孩被凝固汽油弹烧伤的照片。另外两个角色是米奇和罗纳德·麦克唐纳，美国文化的两个象征。

涂鸦艺术自诞生以来一直沿着后现代主义的脉络发展，其形式美和传播性反过来被当代绘画借鉴。由于社会生活节奏的加快，很多涂鸦的速写画法受到艺术家的青睐，涂鸦的生命力在今天依然清晰可见。

米切尔·巴斯奎特——《叛逆的男孩》

天才的神奇经历都差不多。表现主义的先驱梵高，英年早逝的波洛克，涂鸦的天才让·米歇尔·巴斯奎特，匆匆离开了太多美好的作品后离开了世界，让我们刻骨铭心。与其他艺术家不同，Basquiat是安迪·沃霍尔在他很小的时候挖掘出来的，就像艺术界的一名天才童子军一样，他开始发光发热。最后，在1983年，他成为参加在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的双年展历史上最年轻的艺术家。

让·米歇尔·巴斯奎特无题

从小接受良好艺术教育的巴斯奎特，正是因为叛逆的个性，才有了这样的艺术成就。也许他很小就离开了正统的大学教育，也许他离家出走，也许他辍学了，但这些都源于他与生俱来的叛逆，常规制度无法约束他。他从小就对自由随意的街头文化表现出兴趣。这种成长经历让他对社会的观察直接而赤裸裸，对生活有着同龄人所没有的视角和态度。

让·米歇尔·巴斯奎特

银行——“个人英雄主义”

2010年，被《时代》杂志评为世界上最有影响力的100人之一的班克斯，通过秘密地将他的作品转移到英国布赖顿的同性恋街区卢浮宫班克斯，在那里两个接吻的男警察取代了展览，通过隐藏自己的身份以非常低的价格出售他的作品，并在频繁的战争中建立自己的酒店，从而激怒了公众。

班克斯素描

班克斯停车场

从未接受过正规艺术教育的班克斯，被深埋已久，用最幽默最讽刺的手法表达现实和战争的残酷，因而受到人们的追捧。但我们很难把班克斯归为传统的当代著名艺术家。如果你印象中的艺术家是一个寻求安慰的人，那么班克斯就是另一边的人。他总是保持警惕，观察他生活的真实社会环境。他用艺术幽默的方式直接指着我们人类最关心的最重要的话题，他从不逃避。可以说只是击中了人们对于个人英雄主义的崇拜需求。什么是英雄？就是做人们认为做不到的事。作为艺术家的使命，班克斯是这样的。他的涂鸦是站在枪口的舞蹈，危险却让人无法自拔。

班克斯，英国布莱顿同性恋社区的两名接吻男警察

班克斯和巴斯奎特都有电影《肖申克的救赎》中主人公的精神，即坚守信仰、追求自由的精神。涂鸦是完美体现这两点的艺术。他们之所以能成为艺术界的巨星，是因为这两点像火把一样照亮了每个人心中的某个地方，信仰和自由从未远离过我们每个人。我们在感受这种潮流文化的同时，不应该忘记涂鸦精神的力量。一般来说，涂鸦并不在乎你来自哪里，也不在乎你的个人经历是什么。你的信仰和自由越高，你的力量就越强大。这不正是吸引我们的地方吗？艺术不会一直停留在审美层面，它的魅力在于它背后的人性和通感能够引起观众的共鸣。

在伦敦苏富比拍卖会上

2018年10月5日，在伦敦苏富比拍卖会上，艺术家班克斯再次上演了一场自导自演的破坏性恶作剧。他在画框底部放了一个隐藏的粉碎装置，然后在140万美元拍卖成功后，用遥控器销毁了《气球女孩》的作品。然后他在Instagram上发布了事件的现场视频，并在帖子中引用了毕加索的话——“毁灭的冲动也是一种创作的冲动”。班克斯的非常规行为可能造成了噱头，但这也是他表达艺术家不受艺术市场控制的另一个例子。银行对天才的反叛从未停止。

随着时代的变化，涂鸦也呈现出不同的变化。也许是对后现代主义时期社会现实的一个疑问和玩笑，但现在涂鸦已经扩展到更广泛的层面，甚至成为一种艺术潮流。但是，请记住，它是免费的，这是它的魅力所在。所以在考虑它作为一种审美之前，请不要忘记涂鸦最根本的精神力量，这是它被人们广泛喜爱的深层原因。