合唱的歌曲 如何打造一支优秀的合唱队？

密切注意

合唱训练包括和声、复调、音色、音量、音准、吸气、吐字、声音共鸣、力量控制、动静、纵横、连跳、松紧、刚柔、快慢、起止。它是一种高度艺术化的创作和全面的艺术修养训练。因此，从某种程度上来说，合唱成员的声音训练比独唱演员的要求更高，也更复杂。所以正规音乐班的音乐老师会对学生进行关于合唱的基础训练的训练，比如如下:

一、唱歌的第一个条件——呼吸

唱歌的初级训练是学生正确的呼吸方法，这一点往往被忽视，但尤为重要。因为呼吸是发声和唱歌的动力，好的呼吸是获得优美歌声的重要条件。在这个环节，我根据学生的生理和心理特点，通过“闻花”来深呼吸，感受吸气的方式和吸气要达到的位置，同时通过吹薄纸呼气来体验均匀呼气，我还可以“练习呼气，均匀吐槽，吐槽，停顿等。这个练习可以帮助孩子找到憋气的感觉。而且如果一个人不稳定，会有“嘶嘶”的声音，很容易纠正。这种方法易于学生掌握和应用。这种训练需要长期坚持，不断加强对时间和力度的要求，为以后学生唱长音歌曲打下坚实的基础。

第二，树立正确的发声观念，掌握其应用

歌曲教学前的声乐练习是声乐教学的重要环节之一，也是培养学生自然优美嗓音的必要途径。在训练中，首先要培养学生练习发声的良好习惯——要求学生自然放松，抬起笑肌，张开嘴，用深深的呵欠和低语来感受，引导学生轻声歌唱。

第三，加强巩固音准和节奏的训练

好的音准和节奏是建立在日常听、练、巩固的基础上的。经过一段时间由浅入深的训练，学生的语调能力和敏锐的节奏感会逐渐提高。音乐课定期训练可以有效解决这个问题。

四、合唱声音的训练和技巧

合唱训练应遵循由简单到复杂、先易后难、循序渐进的原则。

1.在选择合唱歌曲时，教师要有敏锐的眼光，根据现有学生自身的情况选择最合适的歌曲。然后根据所选的副歌，将副歌成员分为上下两部分，三部分或四部分。

2.老师也要善于调动学生的积极性，独立学习。合唱团成员可以选择更多的后备队员，让学生有一种无形的动力。

3.学习合唱歌曲不同部分的乐谱。要非常熟练，不需要伴奏就能准确地唱歌。

4.分别提出重点和难点进行强化练习，注意学生的吐字、吐字、发声等。，并在合唱前解决它们。

5.如果歌曲是由一个旋律和两个和声组成，那么和声的两个部分就要结合起来练习，然后和旋律部分结合起来。一定要坚定地唱一个音，再加一个音，直到几个音连在一起。

6.老师一定要让学生唱好自己的声音，也要注意不同声音之间的速度、力度、力度的一致性，不要过于强调一个声音。

这种训练不仅培养了学生的听力能力和和声效果感，还培养了学生相互制约和合作的能力，让学生感受到音乐中的和声之美和合唱的丰富表现力。当然，这些训练需要长时间的持续磨合，才能让每个声部、钢琴伴奏、指挥都达到最佳的默契。

5.理解歌曲进行艺术处理

音乐是一种情感艺术，是声音和情感的有机结合。很多时候，老师只关注学生的声音，认为声音在歌唱表演中起主导作用。所以他们往往忽略了歌曲的情感，让听众感受不到歌曲的内涵和魅力。首先，教师要深刻理解合唱歌曲的内容，体会歌曲的意境；然后用真挚的情感去引导学生，让学生受到感染，产生共鸣，从而处理好歌曲。唱好每一首歌、每一首合唱曲，都只能用心、用心去做，才能打动欣赏者的心，让每一首歌都变得极有生气，感染力极强。

为了将合唱融入日常教学，教师应不断提高自身素质和能力，努力练习基本功，多听多看，积累相关课文和视频资料，善于思考和创新。通过平时音乐课中的基础合唱教学，可以达到观赏性和艺术性的合唱综合表演。这不仅有利于对学生进行审美教育，提高他们的审美情趣和文化素养，也为教师自身的教学留下了宝贵的经验。

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