千与千寻讲的什么故事 >>>《千与千寻》海报看哭网友，背后到底讲了什么故事……

18年后，

为了庆祝川岛千寻来到中国，宫崎骏其人神父特地画了一封手写的信寄给中国观众。

国内的海报也邀请了国内有才华的设计师黄海来做自己的作品。

有两张海报，其中一张的意思是“生命是漫长的，无论你经历什么艰难的挫折，都不要忘记你的主动心态。”

“不要迷失自己”

在另一张照片中，川岛千寻被温暖的灯光和白龙与无脸男的倒影包围着。“前方的路再苦，只要走对了方向，再崎岖，都比原地踏步更接近幸福。”

2001年上映的《千与千寻》是宫崎骏其人在21世纪的第一部杰作，它创造并保持了许多“日本第一”。票房304亿日元，位居日本电影票房第一，至今仍保持着2350万人观影的最高记录。

同时，它也是第一部同时获得奥斯卡和柏林金熊奖的动画电影。

在豆瓣上有9.3的超高分，在豆瓣电影250强中也排在第7位。

上帝的工作绝不是偶然的。这部广受好评的作品不仅有令人惊艳的纹理图像，还在一些深思熟虑的细节中透露出导演的良好意图。

接下来，让我们来数一数宫崎骏其人导演在电影中小心翼翼隐藏的小心思。

一个

巧妙的时代背景设计

《千与千寻》于2001年上映，制作时间从2000年2月到2001年7月，真正跨越了两个世纪。对于这个历史性的时间点，宫崎骏其人也在影片中处处体现。

电影开始时，川岛千寻开车去他的新家。道路位于日本JR线上的四方金站附近。为了完整地呈现当地的景观，他充当了背景制作的主要创作者，甚至去当地进行了细致的实地考察。宫崎骏其人清楚地反映了这一场景，因为它位于日本的“20号国道”。

在一个岔路口，路标上清楚地标明了“21号国道”。但实际上，20号和21号国道在日本是异地，不仅不是在一个地方相交，而是相距甚远。宫崎骏其人在电影中把两者安排在一个地方，这是为了从20世纪到21世纪的转变。

而千寻家的车，车牌“へ1901”和“来自20世纪”，不也是进入新世纪的一个明示吗？

《千与千寻》的主角设定为一个10岁的女孩。用宫崎骏其人自己的话来说，这是一个“10岁孩子”的故事。

从影片上映时间来看，川岛千寻出生于1991年，正好处于日本的经济泡沫中，也就是所谓的“失落的十年”。

这一时期出生的孩子被称为“迷惘的一代”。

不难想象，川岛千寻反映了这一代人寻找失去的自我，走向新的生活，这也是这一代人美好的希望。

2

孪生姐妹的刻画

虽然川岛千寻是这部电影的主角，但根据宫崎骏其人的描述，这对双胞胎姐妹花了更多的时间和精力塑造角色。

当初姐妹俩的设定是:我姐钱又高又瘦，画上写着“魔钱神通广大”；我妹妹唐，身材矮小，个头大，心里充满了自卑。

电影中呈现的魔女和魔女在外貌上无法区分，但可以通过气质和性格上的明显差异来区分。姐姐慈爱温柔，姐姐霸道贪婪；姐姐住在沼泽地的底部，姐姐在天上的油屋里。

在影片中，钱说:“我们两个在一起是一个完整的人，但他们从来没有相处过”。这种一阴一阳，一明一暗的对比，也代表了人性和其他事物的正反两面。

三

题目很有意思

很多人看到《千与千寻》的片名都会疑惑，这个片名好像讲的是两个名字相似的人的故事。

它的日文标题“川岛千寻·川岛千寻”也包含两个名字。当时的制作人铃木敏夫建议采用“川岛千寻·川岛千寻”的标题，但在宫崎骏其人的强烈坚持下没有修改。按照“两个人加起来就是一个完整的人”，我们不难理解导演的意图。

而川岛千寻的“求”字有求的意思。“神”指的是隐藏的神灵。被污染的河神变成了腐神，所有因为河流枯竭而迷失自我的白人，都因为千千万万的帮助而在油房重生。

相应地，在电影的最后，钱给了上千个头带。头绳在日语中写为“刘琦·め”,“刘琦”的发音与“上帝”的发音相同，因此头绳也表示“保持上帝”。

四

自我成长的治愈之旅

宫崎骏其人早些时候说过，对灵魂的探索和对所有自然之神的恐惧是他不变的主题。

同样的，在《千与千寻》中，油屋是众神洗澡的地方，想不劳而获的人变成了猪。

姥爷锅里全是药材，洗澡的地方还有很多药浴，无时无刻不体现着治疗的意义。

与此同时，宫崎骏其人热衷于通过电影中的不同故事来问“你从哪里来，要去哪里”。

津津乐道的跨海之旅，是导演心目中电影的高潮。"在这部电影中，成千上万的人乘坐电车的场景让我非常开心."在这次旅程中，唐的孩子们变得更加勇敢，而那个无处可去的无名怪物也找到了家。

在这次旅行中，所有的同龄人都经历了一个自我成长和自我寻找的过程。影片中的其他人物，如小白、川岛千寻的父母、堂鸟、腐神等，他们的经历重叠，成为了“迷失-寻找-回归”的主题。

这是一次认识自我，回归原点的疗愈之旅。

上帝的工作不是偶然的。这部动画电影是近300名工人的恶心作品。

一部不超过2小时的动画，需要300名员工2到3年的时间来绘制16万多份手稿，并赠送近1500个镜头。

在制作过程中，宫崎骏其人保持着超人的工作状态，介入了整个创作过程。故事板会一个一个的看，检查，修改，最后的作品还要经过反复推敲。

经过多年的经验，宫崎骏其人有了一种独特的写作方式。先画出主场景的图纸，然后确定人物和故事框架，再创建子镜头。

以前他一个人把故事板里的电影都看完了，曾经创下每周300镜头的纪录。但是随着年龄的增长，身体不如以前，他不得不与其他信任的同事分享一些工作。

NHK追踪了《千与千寻》的制作过程，记录了他倾尽全力进行创作，挑战身体极限，严格要求的艰辛历程。

在位于东京郊区的吉卜力工作室，所有的创作人员就故事的浏览版，也就是电影的蓝图进行了激烈的讨论。

导演反对其中一个场景。电影里有一个场景，一条龙从墙上掉了下来。导演的指令是像壁虎一样摔倒。面对疑惑地面面相觑的伙伴，他详细解释说，他的脚应该像壁虎一样贴在墙上，然后砰的一声摔倒，像蛇一样摔倒在地上。

龙被克制后挣扎的画面也需要详细优化。导演直接建议同事去餐厅看厨师杀鳗鱼时鳗鱼挣扎反抗的样子。

而喂小白药丸的场景也是追求完美的导演挑出来的。为了让画面更符合导演的预期，年轻的工作人员下班后去了附近的兽医医院上课。

工作人员仔细观察牙龈，研究如何从侧面插入手。

一次打磨一个细节，早已成为每个人的日常工作习惯。离发布还有六个月，他们只完成了一半的关键动作。为了应对这场危机，他们必须将速度提高到三倍，并将员工人数增加到两倍。

上个月，宫崎骏其人工作到深夜，但看着未完成的工作，他忍不住拿起画册，找同事讨论。

在最后的录音过程中，导演不仅要亲自把关，还要亲自指导一些台词，甚至一个音都要调试到最佳状态。

每个人都说宫崎骏其人电影中的所有角色都有他周围人的影子，川岛千寻的原型是一个朋友10岁的女儿。

他善于表达自己内心的感受，不遗余力，也善于把生活中所有美好的事物都描写得惟妙惟肖。

他创造了“宫崎骏其人美学”，始终拥有一颗热爱生活的心和一双发现美的眼睛。

之所以成为神作，是因为它让人百看不厌。导演宫崎骏其人用随处可见的细致设计诉说着他丰富细腻的精神世界，用匠人执着的品质雕刻出自己满意的作品。

所有的好作品，

经得起时间和细节的推敲。

就像第一张中文海报的附带文字:

值得等待。

是的，所有的好事，

值得等待。