钱选 钱选 | 脱“俗”

钱选的画风恬静淡雅。其中，花鸟画《浮色子美》没有媚俗，但在南宋似乎是“近体”，但与南宋有很大不同。

钱铉，字顺举，号玉堂，晚年名罗翁。因名“Xi腊斋”，故取名Xi腊钟；还有叫荀封、青年的老人。南宋丁敬三年，进贡进士。与赵孟頫、、牟应龙、萧子忠、、陈、并称元初“吴兴八杰”。但赵孟頫“早年画于顺州”，所以与赵氏师友有关系。入元后隐居，以书画结束。他是南宋时期一位有成就的画家。绘画上的成就像人物、风景、花鸟一样广泛。它的人物画比宋朝更古老，比唐朝更漂亮；山水画在当时起到了承上启下的作用。花鸟画成就最大，是南宋由富转雅的重要画家。

钱玄学在青年时代就奠定了深厚的儒学基础。他努力读书和写书。他撰写了《论语》、《春秋》、《易说考》、《毕横剑璧》等手稿。宋朝灭亡的时候，是悲痛绝望的燃烧。但南宋灭亡后，儒家的涵养平复了内心的混乱，回归平静，采取了既不与元朝统治者合作，也不反抗其统治的超然态度。和赵孟頫一样，他向往陶渊明的自由生活，但又因为隐居而洒脱。他的画追求传统的宗法制度。虽然他的画像赵孟頫说的那样倾向于“近体”，但他们深深地怀念着那个虚弱的宋朝遗民。南宋灭亡时他40岁。在接下来的22年元代生涯中，他通过改变审美风格创造了花鸟画的风格，奠定了南宋的基础。

图1

宣

八花轴杏花

纸张着色

纵向29.4厘米

横向333.9厘米

收藏在故宫博物院

钱选花鸟画的早期出现是南宋后期的色彩风格，是宋代庭院绘画的典型风格。然而可贵的是，他可以用文人儒雅的学识改变自己优雅的外表。赵孟頫在钱玄《八花图》后记中说:“钱玄顺居右所画的原八花，虽然风格与近体画相似，但傅的色彩和美感是独一无二的”，“近体画”是赵孟頫一直想超越的东西，说钱玄所画的“近体画风格相似”是指钱玄所画的花鸟画具有南宋风格。但是，“赋色子美，得不到”是钱玄同宋的区别。比如你看八花图某些部位的杏花，枝花微着墨，花背微红，前花粉白，枝黑，幼枝绿。色泽鲜嫩，润泽如新朝露，淡雅如清风。比起宋代的花鸟画，这种感觉要淡很多。这里有一个微小的细节，就是折枝根部离开母树的断折带的树皮，与南宋《折枝折花四节》卷中所强调的折痕相同，表现了南宋末年花鸟画家处理折枝折花的心态特点。翻看《八花》卷，淡雅的色调就像空蒙山中若隐若现的风景，清澈温柔，但钱玄又不肯越过浓郁的“俗”。这种飘逸轻淡的风格对当时的影响，赵孟頫后记说，“如果街坊总是模仿它，而且有失主之心的弊端，那么这卷书才能真正珍贵。”。的确，造型、体态生动的典雅品质，是南宋末年流行的庭院之外的。《八花图》写于1289年前，此时的风雅削弱了南宋。

图2

宋匿名

折枝花卉四端海棠

丝绸染色

纵向49.2厘米

横向77.6厘米

收藏在故宫博物院

之后优雅风格继续发展。比如元代三十一年，纸印花鸟画在布局上更为清晰稀疏，最值得注意的是中间那一朵色彩最浓的牡丹花的画法。用墨水和染料染的正反牡丹叶斑驳驳效，似乎被“破坏”了，不能完全归咎于铅粉或矿物色的剥落。因为如果是铅粉就不会先用在叶子上，因为白色铅粉一般用在花上；第二，即使是铅粉，时间长了也会因氧化而变黑。如果考虑到矿物色多年后自动脱落的因素，正面叶子以墨为主，反面叶子是石青，但看叶子被“破坏”的位置，这里的色彩设定没必要堆砌厚厚的石色。如果这些斑驳的部分是颜色脱落形成的，那么只有岩绿色的矿物颜色才能堆得很厚。不过这个图刚拍完的时候，肯定是一个浊、俗、板病的图。这与卷轴前后所画的物体飘逸轻盈的整体风格不符，也与作者原本飘逸轻盈的艺术风格不符。所以铅粉和矿物掉色这两个被动因素完全可以消除。那么，钱玄有没有主动处理，从而达到目前画面灵动飘逸的效果呢？而途径是“破坏性”和“洗涤”技能？这个问题，基于多年在熟宣纸上的绘画经验，是一个很有价值的分析思路。因为这种斑驳的熟纸效果符合“洗”技能的特点。

图3

宣

花鸟图卷牡丹

纸张着色

纵向38厘米

横向316.7厘米

天津博物馆收藏

熟宣纸是可以“洗”的，因为熟宣纸已经过明矾处理，纸又紧又不透水，所以刷完色后可以用刷子轻轻洗。洗涤次数少可以使颜色变浅，而洗涤次数多会使纸张感觉稍有毛和松散。再洗的话，会因为纸上胶水不均匀，颜色变得斑驳。花鸟画中画的牡丹花就符合这样的技术特点。比如牡丹叶第一次用刷子轻轻一洗，就可以看到染过的叶子褪色的效果，有些地方在纸的底部开始出现不均匀斑驳的迹象。在此基础上，我们可以看到牡丹叶斑驳痕迹进一步扩大的效果。另一方面，在继续水洗的牡丹叶中，明矾在纸张表面的不均匀情况变得更加突出，明矾的浅色部分留有更多的颜色，明矾的深色部分留有更少的颜色，在较少的颜色中暴露出更多的纸张背景颜色，甚至留下更多的斑驳痕迹。这三片当地牡丹叶的插画，是“洗”过程中的三种典型效果。当然，再洗的话，会洗掉更多的颜色，明矾淡的地方总会留下一些颜色，在洗到这样程度的图片里也有。图4牡丹叶子的效果是上面指示叶子形状的淡墨细线洗完就醒了。

图4

宣

花鸟画卷

相对于正常的熟宣纸上的十字线渲染，“洗”就是画后减色。如果前者可以称为“加法”，后者可以称为“减法”。利用上面“洗”的减法的各种典型状态的存在来看《花鸟》卷中的整组牡丹，那么“洗”的技巧是使之生动的关键。因为看似布局平坦，但精心经营的折枝构成决定了只有处理好现实与现实的关系才能达到效果。目前牡丹花主次节奏关系比较理想。尤其是“洗”的技巧在于花与叶的交织。中间部分，叶子被洗得很大，从左到右，节奏感是实实在在的，虚的，褪色的。与新鲜的牡丹花相比，洗后的残痕给人一种新的艺术感觉。“洗过”的牡丹叶斑驳残迹有一种意想不到的不落俗套的美感。这种减法技术已经在林春的《果鸟图》中的丝绸上展示过。但是到了宋代，叶子稍微“洗”了一下，这里的牡丹花就成了整个“洗”了。特别是中部的几片叶子被洗得很模糊，甚至很难分辨出茎脉变化和叶子阴阳变化的正常顺序。如果不被相关线条勾起来，前后关系就成了浆糊。往右，洗法继续，虽然激烈，但渐渐缓和。往左，是余波，要适当制止。从而形成虚中实两端的格局。这个很有意思。“洗”出魅力，“洗”出节奏。钱以绘画技巧的新意义选择了这幅画。

图5

宋

成熟鸟类的地图页面

“洗”减法的残义与宋亡给钱玄所带来的悲伤有关。多洗的时候，把纸上的图像洗得好像没有痕迹一样，在洗不掉的地方，滴上那一点自然的污迹，得到的真实感觉是，空虚中有东西，空虚不是空。这不同于普通图片通常的虚拟和视觉效果，需要的墨水少或者没有墨水。很少或没有笔墨的空虚，有一种飘出尘埃的郎网感，大气不存在；空虚中有一种悲伤，画得很深很踏实，然后尽可能的洗掉。相比一般不经过“洗”处理的画面，经过“洗”处理的画面更能展现现实中的虚拟。前者是拆离，后者是除尘除垢。这符合钱选追求清新脱俗的风格。

《花鸟画》卷折牡丹“洗”手法，意在表现春天的“残疾”。比如“人头白，春色残”的“残”，如其旁边的自题诗所述，再读一遍下面这句话:“你花一点时间说话，会有助于你玩乐，但你在《牡丹花》里的爱还是绰绰有余的”，还有一个“能春，能年”的意思。根据本卷的题字，应该是从1294年开始看到的《致元·吴佳》，该书在元代已经建立了15年，也是钱选暮年的临近。诗中感受到的时间的“残疾”，对于南宋故国遗民来说，有一种淡淡的感觉，“牡丹里还有更多情”。钱选“残疾”的含义，在一定程度上可以帮助证明牡丹花的“洗”技，这是我们根据自己的绘画经验推测出来的。

钱选的花鸟画淡雅。见台北故宫博物院《桃枝松鼠图》。桃枝的轻描痕迹和桃叶的易色痕迹也传达着美丽优雅的魅力。另外，钱选晚年的花鸟画比较清淡。1972年，明路国王朱坦的墓在山东省邹县出土。在随葬画中，有金钱可以选择“白莲图”这张纸，它是用浅色画的，有三朵花和三片叶子相互映衬。自题诗后有一段解释:“改名为黄希翁的人有很多伪书，因为有了新的想法，做假货的人才知道自己羞耻的是什么。”由此可见，这幅画是钱选晚年“创见”的又一优雅产物。他的自题诗更清凉:“来往于白玉花的玉鸟，宁静。你不悠闲的喝着，带着秋天，却记得和月华在一起的芬芳。”而与此同时，冯子珍的后记，“古老而豪华的水晶宫博物馆，曾经知道粉陀的花。我记得匡路分网社，林东有无数吉祥花。所以，是千载网社的承诺。”。意思是在赵孟頫知道钱玄空的那些日子里，净土宗的莲花精神依然存在。这些文字和白莲教的作品表明，钱选晚年已接近花鸟画的水墨形式。

图6

宣

桃枝松鼠图册

纸张着色

纵向26.3厘米

横向44.3厘米

台北故宫博物院收藏

钱选择的花鸟画题材，大多继承了宋代的书院，比如海棠？蟳、白头翁、牡丹、荷花、杏花、桃花黄鹂、山茶花、梨花、黄蜀葵花、金翅桃、花蝶、草虫、马画等。此外，还有元初文人感兴趣的梅菊，如梅水仙梅、白菊、九重葛、二菊等。还有以前很少放的草鼠图片。

对钱选花鸟画的评论可以看出其高雅风格的精髓。比如沈科对《咱们脱铅冲淡吧》的评论，因为讲的是对人生境界的追求，所以最中肯、最正确。赵孟頫评论“顺居使花花绿绿，政之美在于商之浮耳”这句话。“苗”是什么意思？虽然赵没有说清楚，但是他可以肯定的说包括钱玄所达到的境界。钱选的《美人浮生于商》是“花满楼”，具有“超凡脱俗”、“富色子美”的“贴身”价值。这个价值不亚于赵孟頫。因为如果进入艺术本质，如果以自然为真，近体也是“古”。钱铉的花鸟画有一个完整的自我体系，这一点从他的“瓜切可以让我自由发挥”的艺术创造力和他的“无论六朝兴废，一瓶开画”的艺术专注就可以证明。这种自我体系能够尊严地对待一切规律，是建立在深厚的修养基础之上的，黄透露:“西翁在的学问大师，贯通其心，人所不知。单独和敖君山谈娱乐，谈咸点子，谈狮子座。然而，赵并不喜欢他的画。至于古今之事，也是对旋律的深入研究。他的人品这么高。世界常被绘画史称为世界，是一个专门用来掩盖所学的游戏。”因此，钱玄能达到“静中自适”的境地。在元代，钱选的绘画是基于他的性格。

在故宫看展览之前，先去艺术书店看看。古代书画的一些衍生物摆放的很好，做工精致细腻。突然，一个花手卷引起了我的注意。那是一朵折叠的杏花。秋曲老枝上开着白花。它们姿势各异，盛开着，舒展着，嘴里芳香。你想放的娇羞难掩，你想说出来。花瓣又深又浅，就像少女脸颊的红晕，让人感到兴奋；骨芽紧紧抱住树枝，强壮而饱满，振奋身体的能量，渴望在春风尝试。它是那么的活泼生动，仿佛活在一般。好像画里画的东西可以穿越时间空来到前面，香气飘散。一段关于春天杏林的美好时光，瞬间唤起了童年。

如果看别的花，有一朵梨花，两朵栀子花，月季，水仙花等。，都是细腻传神，线条细腻刚强，刚柔相济，花多为白色，偶沾胭脂，花叶姿态各异，阴阳相对，形态准确，细腻细致，写实功力高超。手卷色彩淡雅，不仅在院画中严谨工整，在文人画中清远淡泊，将院画与文人画完美结合。这是罕见的。

翻到画尾，有赵孟頫题字，原是他的老师钱选的:“八花”。名字用白话很好理解。

赵孟頫写道:“钱舜举在右画的八花原画，虽然风格与近体画相似，但傅的色彩是迷人的，是绝对不可能得到的。诶来到这个公众日喝了酒，手指都抖掉了，很难再这样了。不过村生之后，他模仿的比较多，如果有主人的用心，那么这卷就可以真诚了。2016年9月4日，同郡是赵孟頫。”

那是1289年9月4日，农历，七百二十八年零六个月前。

赵孟頫的这段话传达了一些信息:

钱顺举，吴兴仁，这是他画的《八花》的原卷。虽然风格与近身相似，但作品设计优雅，花朵迷人，实属罕见。最近钱红爱喝酒，手指抖得画不出这么工整精致的花。因为他的画很受欢迎，很受欢迎，很多年轻人都模仿他的画，但他们就像世界上最好的一样。这一卷真的可以珍藏。

文中提到钱舜举的画风似“近体”，赵孟頫是复古派的倡导者，赶上了唐风的宋韵。对于“近身”来说，“笔细长色浓”就特别恶心。他是“我的画看似简单，但知道的人都接近古代，所以觉得不错。这可以是一个知道路，但不为未知说出来的复古派。”画贵有古意。如果没有古意，工作也没用。《八花卷》是一部细致严谨的作品。反而赵孟頫给了钱一个大写的赞。为什么？

因为:

第一，这幅画是真迹。

第二，虽然这幅画的风格与近体相似，这意味着宋元画风的笔是精致的，但钱选的线条与它不同。他的笔工整利落，他的笔运笔均匀，他的笔嘎然而止，他是用铁线画的，但细而不弱。

第三，这幅画色彩美，很难得到。也就是说，这幅画脱离了书院派丰富的色彩，运用了淡雅明快的色彩，符合宋代士大夫所追求的淡雅风格，无形中也符合赵孟頫所提倡的文人画与书法的审美标准。

当然，必须提到的是，赵孟頫和钱被选为老乡，钱被选为老师。赵孟頫在《送吴有庆南下》中说:“我的家乡敖军有好人，我的老师也是。为了成功而选择金钱，为了成功而选择萧...于写了三章送礼物的诗，并列出了我的老师和朋友的名字，这使吴郡表达了我因相见而产生的感情。”钱选的确是他的老师。师生之间的友谊是合理的。

钱选是一个怎样的画家？

钱选自幼深受儒家思想影响，通读儒家经典，著有《论语》、《春秋》、《易说考》、《毕横剑览》等著作。后来蒙古入侵，建元变法后，他的作品被一起焚毁，对官员隐藏起来。燃烧他的心血，是对过去时代的彻底告别。对于渐行渐远的大宋朝，他别无选择，只能拒绝。他永远不会做官，专心于书画。

虽然是同乡，也是赵孟頫的老师，但钱选走了一条完全不同的人生道路。他比赵孟頫大近二十岁，南宋时曾在丁敬居住三年。钱中进士时，赵孟頫年仅九岁。元朝时，张羽在《鞠婧集·钱舜举河堤图》卷三中提到“元初吴兴时，有帅八名，名子昂，而顺举、燕。元朝时，子昂被推荐到朝鲜，所有的公职人员都互相依附，他们孤独而不满，缠绵在诗画中结束自己的生命。”

钱选不仅擅长书画，还擅长诗词书法。元四家掌门人黄是这样仰慕他的:“诗中有画，诗中有画。”他是一个修养极其全面的艺术家。

赵方曾这样评价他的元诗:钱公的真率沉浮，格力的优点缺陷。

他仰慕魏晋人物，曾作诗如下:

“从前，沈深喝醉了，人事都不理。但是当你进入一个杯子，你会和世界说话。龙在天地间，葛乐本是无辜的。朱仙有自己的心，风俗不可轻议。”

钱玄心中魏晋人物的风流情怀，是一种不务正业，不议时事，纵情酒娱的潇洒之道。他也追求和渴望仿效魏晋时期的人物。“可以画酒精，但醉了不能画，醉了不能画。但当你喝醉了，心与手融为一体的时候，就是绘画的趣味。画了，也不在意，常为好事者捧去”。后来他喝多了，手指发颤，再也画不出工笔画了，赵孟頫已经提过了。

钱选的画题材多样，有人物、山水、花鸟。元代夏燕文在《地图与绘画》卷五中写道:

花木羽毛老师赵昌，绿色风景老师赵李倩，擅长折枝，得意者作诗

八花卷轴是其折花之宝。

中国折枝花是世界美术史上一种独特的现实主义呈现，从中可以看出中国画家的灵性和率真。凌空有一朵活泼芬芳的花，没有土，没有盆，没有撑，自由率真，真理中包含着天真与大胆。这在崇尚科学的西方画家眼里是不可思议的。花怎么会没有瓶子？因此，他们静物画中的花必须放在瓶子里，这符合自然和科学的规律。但这恰恰是中国画家特有的诗意和空精神。

现有的代表作有哪些？

《水仙卷》

帝子不是沈香，妆容优雅。拂晓烟薄，秋濑韵明。罗布泊应求朋友，姚家应舍王。专注属于水部，优雅意在共享芬芳。

茄子诗题词

忆往昔，依山写生，瓜茄子是我的笔。

自怜老了，把自己变成了一个弄巧成拙的人，在托儿所学还是不行的。

秋瓜轴

金流水，切入冰盘如秋。写到小窗醒醉的眼神，东陵八卦所以秦侯。

梨花图册

孤独的酒吧里满是泪水，依然带着往日的风韵洗妆，晚上关起门来下雨空，不像金波快黑的时候。

当时钱选的作品中有大量仿作，后人的伪作盛极一时。省略它，只有花鸟这个话题被学术界认定为原创如下:

纸质版的《鸟用栀子花》，长29.2厘米，宽78.3厘米，收藏在飞人艺术收藏

“桃枝松鼠图卷”长26.3厘米，宽44.3厘米，现藏台北故宫博物院

《牡丹图册》纸张颜色、尺寸不详，美国波士顿美术馆

纸版花鸟画卷的色彩设计。纵向38 cm，横向316.7 cm。1981年，他的儿子张书成将其收藏。天津博物馆藏品

新山东博物院藏白莲图卷，大小不详，桃花图卷、梨花图卷不详。

钱选的功力不仅仅在诗书画，还在历史的子集。除了古今之外，对旋律的研究也很深入。当时人们只知道它的一面，只知道作为画家而出名。后人雾里看花，不知全貌。钱选的综合天赋让人感到惋惜，不得不仰视。