我喜欢翻中国美术史,尤其是传统山水画方面,就像江洋先生说的“书遁”,躲在金屋,在陶渊明的作品里当一会五六先生。

北宋画家郭在他的画论《林志》中写道:“看此画,人有此意。如果真的是在这座山上,这幅画的风景也是无意义的。看到青烟白道就想着走,看到平川倒了就想着看,看到人和山就想着活着,看到山石和泉水就想着旅行。”相对于西方绘画视角营造的立体空空间,中国山水画似乎是多维空的组合,可以卧、可以游、可以住。画家们通过变换风景和视角不断探索各种秘密:有时他们在山野葱郁的丛林中,有时他们在雄伟的瀑布和泉水旁;有时候,我在蓬莱仙阁,那里的云挥之不去,有时候,我在寂寞的旷野。有时会遇到三两个村民在舞池里散步,有时会遇到自己的渔夫,独自一人为汉江垂钓;有时,遇到贤者喜欢的类型的人在松下自由交谈和唱歌,有时他们在博雅时期用钢琴交谈。在画中,总会有一座桥,一条河,一个屏风,一个不经意的转身,成为我们进入另一个桃花源的入口。就像误入平行宇宙的虫洞,不经意间为我们开启了另一个生命。

山水画似乎有能力让观众远离自己,成为他们精神安慰和自我更新的源泉。郭在《林志》的开篇也说:“君子爱夫山水,是为了定居?元秋,营养经常集中的地方;春石,小敖永远快乐;打柴,隐居往往是合适的;猿和鹤经常被费明亲吻。尘嚣锁,常为人情所恨。迷蒙仙人,此人常愿而不能见。”为什么在这里提到绅士?我觉得他是一个仁义道德的君子。因为他要肩负起对社会和国家的责任,他必然要把自己束缚在这个令人不安的政务世界里。他不能“高走远引,是一次世界之旅”,但他可以在画家的山水画中进行一次精神之旅,浓缩自然之美、壮丽与宁静,净化心灵,精神饱满地回归世俗。

而苏东坡先生更胜一筹。他提出了“绘画的目的不是再现,而是表达”的革命思想。他提出:“关于绘画的相似性,看邻居带孩子。”对于苏东坡和他的朋友们来说,一个山水画家的理想不是让观者亲身感受山水风光,而是把画家自己的思想感情透露给他的朋友们。他们经常谈论“借助岩石、树木和竹子来表达他们的思想和感情”。比如面对董源的《潇湘图》,他们可能会说,你看到的并不是真正的潇湘江景,而是画家通过简单舒缓的山水来表达自己的隐居与高洁之情。

也许,郭是在用“林之”的称号,向一个有慧根的画家传递一个人生密码:一个好的画家和观者,应该能够从林泉那里得到顿悟,得到灵魂的洗礼和升华。他提醒我们,抬头看宇宙的大小,低头看范畴的繁荣,人类是多么渺小。只有给予自然相应的敬畏,通过复杂的生命表象,以极端的野心行动,才能真正达到生命的巅峰。

1.《林泉高致 林泉高致》援引自互联网,旨在传递更多网络信息知识,仅代表作者本人观点,与本网站无关,侵删请联系页脚下方联系方式。

2.《林泉高致 林泉高致》仅供读者参考,本网站未对该内容进行证实,对其原创性、真实性、完整性、及时性不作任何保证。

3.文章转载时请保留本站内容来源地址,https://www.lu-xu.com/fangchan/1743512.html