马勒第一交响曲 马勒第一交响曲：一部灵魂放逐史的起点！

对于玩家和欣赏者来说，马勒的名字绝对不是一个“友好”或“平易近人”的词。

这是没有道理的。奇怪的是，在这位晚期浪漫主义作曲家的创作生涯中，除了几首室内乐和一些声乐套曲之外，他只创作了十多首巨大而令人敬畏的交响曲。

马勒不同于木讷自卑的布鲁克纳。他曾自信而自豪地宣称“每一首交响曲都是‘第九交响曲’”，“我的时代将会到来”。他在指挥艺术史上的地位也是耀眼的。他在维也纳歌剧院进行了大刀阔斧的改革，掌握了乐队、合唱团和歌剧演员的生死大权，将权力延伸到戏剧制作、舞台设计和人事管理的每一个角落。他实行了极其严格的排练制度，开创了“独裁指挥”的先河，为托斯卡尼尼、Rainer、karajan等年轻一代树立了榜样。

我们来看看马勒当时首创的，被认为是极端激进的思想。他的自负可见一斑:

“售票员不仅仅是从剧院接订单的员工。指挥应该是剧院的中心。通过严格系统的排练，演员、合唱团和乐队在权利下得到高效协调，确保演出的统一性和高水准。”

“指挥不仅是打拍子的人，也是音乐的最高诠释者。没有不好的管弦乐队，只有不好的指挥。”

"迟到的观众必须等到合适的空位坐下."

"交响乐乐章之间禁止鼓掌。"

1916年3月2日，斯托科夫斯基支付了指挥费，在美国首演了马勒的第八交响曲

但是，这样一个才华横溢、自负的人，即使身居高位，也注定不得人心，马勒内心是个彻头彻尾的悲观主义者。

他在童年时目睹了至少五个兄弟姐妹的死亡。他出生时父母双亡，女儿婚后去世，妻子出轨，犹太人的烙印让他一辈子不得超生。

“我是三重意义上的无国籍人:在奥地利，我是波希米亚人；在德国人眼里，我是奥地利人；在全世界，我是犹太人。在任何地方都被视为不速之客，在任何地方都不受欢迎。”。

按照他自己的说法，他的十部交响曲是一个极度孤独的人的全部“精神流浪史”或者说“灵魂放逐史”，而第一部交响曲就是这个灵魂放逐史的开始。

第一交响曲对每一位作曲家来说都有着重要的意义。但是，这个年轻人的第一交响曲无论是人文还是技法都相当完美。巴赫的对位逻辑，贝久的崇高精神，布鲁克纳无尽的迷雾氛围声，瓦格纳的戏剧性和摇摆不定的动态感...所有的技术都是为了展示人与自然融合的声音和图像。作为比喻，他将这首歌命名为“泰坦”。

如果你想为马勒的交响乐写一本指南，按照音乐的发展来描述可能不是一个可取的方式。就列举几个重点吧。配乐的插画只是辅助功能，观众只需要根据音频段落出现时间的提示来欣赏，就足以把握马艺的脉络。

在第一乐章的弦乐泛音开头的介绍中，原本由短笛、单簧管、双簧管合奏产生的向下四度动机是整首歌最重要的素材之一，意思是“在詹妮弗的歌声中展现自然的宁静”，这种动机渗透在整个乐章的每一个角落。

在第一乐章的介绍中，第二个值得注意的动机2第一次出现在乐谱47小节的弦乐低音区，在第一乐章的音频处可以听到2分20秒:

这个动机伴随着定音鼓的出现，缓慢上升的趋势就像地球脉动的声音，与我们后面要讨论的第三乐章有着千丝万缕的联系。

第一乐章的主题从大提琴的第59小节开始，低音管错开四拍进行模仿。在这个主题中，我从马勒的声乐套曲《航海家之歌》中选择了第二首歌曲《今晨我路过圆野》，表达了大自然朝气蓬勃的青春气息，并尝试品味这首艺术歌曲与第一乐章主题的相似之处:

副标题出现在135小节的木管人声中，以木管音乐ff的节奏为鲜明特色，更多的动植物醒来，百花盛开，鸟语花香。值得注意的是，喇叭声音中的“我在早晨穿越元夜”主题也同时出现，形成了对位。观众要注意这种感觉。

值得注意的是，第一乐章之后，最开始有一个乐章《花的圆舞》，是一首情绪热烈，充满忧伤的小曲。马勒的朋友斯坦塞尔把它描述为“一首小夜曲，在月光的映照下飘过莱茵河，飞向玛格丽特的城堡”。

1896年，马勒指挥柏林爱乐乐团演奏此曲时，配乐被删除，此乐章也被删除。然而，20世纪下半叶以后，一些指挥家逐渐恢复了这一运动。总的来说，五运版本还是比较少的。

在这里我们可以听到这个运动。这个版本是由小泽征尔和波士顿交响乐团执导的，不同于之前库贝里克执导巴伐利亚广播交响乐团的四个动作。

马勒这样做的动机还没有定论。他去掉了这段安静的曲子，或许是为了让音乐更紧凑，但却大大削弱了马毅的抒情性，所以是见仁见智。然而，据边肖的消息，该湖交易所采取了一贯的做法，并删除了这一运动。因此，我们在这次讨论中使用谐谑曲作为第二乐章。

在第二乐章谐谑曲的开始，大提琴和低音提琴合奏的鲜明节奏以及随之而来的管乐主题来自于第一乐章的第四个引子:

马勒曾经说过，“奥地利山区有一种约德尔曲调的舞曲氛围”。将第二乐章与之前第一乐章的开始相比较，第四度动机是由静到动，自然逐渐恢复成狂欢歌舞；

还记得我们刚才在第一乐章的介绍中提到的动机2吗？从这种素材的形式来看，是先上上级再下三度作曲，让人很容易联想到第三乐章的“二虎”主题。

第三乐章，马勒将小调版的低体裁儿歌与高体裁的加农炮技法相结合。主题在呈现部叠加了12次，变成了一首声音复杂的长歌行，完美讽刺了虚伪的动物埋葬猎人

法国画家雅克·卡洛特漫画:《猎人的葬礼》

第四乐章象征着人类与自然或命运的斗争，观众会通过颜色的渐变感受到人类逐渐被彻底打败的悲剧过程。我相信很多人会觉得这部作品是一个“大团圆结局”，其实不是。人类以失败告终。马勒自己解释说:“在我们谈到的这个地方，音乐的结局只是表面的。我的意图就是表现这样一种斗争:当所有人都认为胜利指日可待的时候，其实是遥不可及的。”

其实最后一个乐章的这个警世结局早就脱离了第一交响曲的范畴。按照这段灵魂放逐史的走向，真正的精神胜利需要一个触及本质内容的完整停顿。恐怕马勒认为第一交响曲的主人公需要经历第二交响曲的复活才能最终获胜。当然，这将是一个新的旅程。

最后，引用阿诺德·勋伯格的一段话作为结尾:

“事实上，将形成马勒特征的一切都已经出现在《第一交响曲》中了...他在这里表现了他对自然的热爱和对死亡的思考。”

正文:刘恩珍

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贝多芬降B大调第二钢琴协奏曲，作品19