新浪收藏推荐名家——张秋波

张秋波，又名张溪，国家二级美术师，1946年9月生，浙江浦江人。

现为上海市美术家协会会员，上海书画院特聘画师。少年时代即酷爱书画，尤好写意花鸟。初学任伯年，吴昌硕，张书旂，吴茀之，唐云，来楚生等名家笔法，并注重写实，自成趣味。书法从沈尹默入手，兼学颜，柳及二王。中年后，师从海上名家钱行健先生，得其亲授，画艺大进。作品清丽生动，艳而不俗，出之自然，曾多次入选上海地区及上海赴北京，广州，杭州，澳门及日本东京等地各类画展，报刊杂志，电视等媒体常有发表。

1995年2月在上海美术馆举办“张秋波画展”，1996年8月在香港举办“上海画家张秋波作品展”，2013年12月在上海朵云轩举办《张秋波花鸟画展》。出版作品有《张秋波画集》、《张秋波花鸟画集》、《张秋波花鸟作品集》，其作品与简历在《当代中国美术家》、《世界美术集》、《上海市现代书画家名录》均有介绍。

张秋波先生的画：活色生香

张秋波先生的好友韩天衡先生这样评价他的画：

秋波兄自小生活在浙江风光旖旎的浦江，这里曾诞生了张书旂、张振铎等当代有成就的大画家。山川灵气，邦彦流风，铸就了他“前身是画师”的风骨。他的敏颖、执著、刚毅、虚怀，加之钱行健等名师的从严指授，使他在孜孜求索的悠悠岁月里，取得了非同一般的成绩。

秋波的画以花鸟为主，读他的画至少有三方面的感受：

其一，他的画是生机勃勃的。他并不因循守旧地的翻老黄历、搬老套头。他的表现对象与表达技巧是有机地融为一体的，精熟而不卖弄、生巧而不轻佻，一无为技巧而技巧的江湖习气。读他的画，若进入活色生香的园圃赏花，且是观赏到最姣好的一幕。当您提醒自己面对画幅时，他那飘逸风韵中所透露的技巧，是娴熟、精当、擅变而又恰到好处、挤不伤意。从他的绘画里，我似乎感受到一种久违的法生于道而融于道，以见道而不见法为高的审美定式。

其二，他的画是清丽典雅的。不可否认，秋波的画受到乡贤的熏陶，小写意，尚色彩、讲造型、重情调；不过，他有着自己的开挖。他的能耐是墨色交融、相生相映，墨彩间施却和而不犯；七彩纷呈而绝能拒俗。他的画鲜灵、清逸、平和。红飞绿耀而能做到清醇文静是很犯难的事；打个比方，他的画宛如浣纱女西施穿着了杨贵妃的罗绮，气象雍容华贵而益增其清丽素雅气质。这是一种先天多于后天的禀赋，足以令学者可求而不可得。

其三，他的画是富于抒情的。古人曰：“诗言志，歌咏情”。作为无声诗歌的画，其言志咏情的主旨是一致的。“志”与“情”是通过描绘事物的笔墨彩色向特定的意境、意趣的转换来兑现的。秋波的写意画，能由“写”而得“意”，由得“意”而出“神”，演绎的是一派健康、饱满、美好、向上的情怀。这在秋波兄的佳作中是一目了然的，也是大不易的。画如其人、画即是人，由此也可以窥见其画外的学识和修养。

秋波兄是潜居于画海里的高人。他曾自述过学画的经历：“没有人要求我学画，画画也没有什么好处。可知他画画是出自天性，不想以此出名得利，也不受外界的驱使。他是在一块少污染、少干扰、少牵制的净土里笔歌墨舞、自在泼洒；然而他的不讨功利、超凡脱俗、陶冶性灵的出发点，正打开始就预期着他画艺的成功。

写意花鸟画之传承与实践

据画史记载，中国的花鸟画在唐代就已经成为一个独立的画科，到宋元时则已达鼎盛高峰。当时的花鸟画大多工细详实，刻画精微，流传下来的如黄荃与黄居寀父子、崔白、赵佶等人的作品，其状物写实之能力、精细生动之笔墨，至今仍然让我们叹为观止，赞口不绝。这类绘画，现在大家称之为“工笔画”。但当时，也有一些画家不拘泥于“徐黄体制”，在画法上能大胆突破，以水墨淡彩或以简笔意写之法作画。最具有代表性的是法常和梁楷的作品，颇似今天的写意画。这类画家，可以说是写意花鸟画的先驱。

随着时代的变迁，人们的审美意识和绘画观念也会随之产生变化。特别是到北宋时，由于大文豪、大书法家苏轼和米芾等为代表的一批文人的介入和倡导，以及书法对绘画的滲透，写意的画风逐渐凸现出来，乃至以后几乎占据中国绘画的主导地位。乃至明清，工整艳丽的花鸟画越来越不被文人士大夫所赏识，他们认为“人巧不如天趣”，于是，涌现了一大批画写意花鸟画的大家，如明之徐渭、林良，清之八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕等等，而且此种写意画风代代相传，延绵不绝，直至当代。前辈大家如齐白石、王雪涛、潘天寿、张书旂和海上江、唐、张、陆“四大花旦”都是可以明垂青史的写意花鸟画大师。

上海是近代写意花鸟画的发祥地和画坛重镇，大师之后仍不乏写意花鸟画传统的继承人，如已故名家乔木、钱行健，当今活跃在画坛的陈佩秋、徐昌酩、张桂铭、龚继先、唐逸览、陈世中、陈琪等等，都堪称写意花鸟画的高手和佼佼者，他们大都精研写意技法，并有新的发展和突破。

改革开放以来，我国的绘画事业得到了空前的发展，呈现出一派繁荣的景象。然而，从总体上看，中国画包括花鸟画在内的写意精神却越来越缺失，不少理论家和画家有感于此，都曾发出过弘扬写意精神的呼吁。这种写意精神，说到底是我国传统文化和民族精神在绘画上的反映和体现。当然，中国绘画的繁荣要百花齐放，花鸟画也不能局限于写意画一种画法。但在时下这种写意精神萎靡衰退的情况下，却没有必要进行大力宣传和推广。

要真正画好写意花鸟画，确实是一件很难的事情。今应朋友之约，要我谈一点学画的感想和体会，也实在有些勉为其难。

我想，要画好写意花鸟画，首先要重视形似。所谓“以形写神”，是形在先，神在后，先要搞清楚并熟练掌握花和鸟的形态结构，这是最基本的东西，正如王伯敏先生所说的，在花鸟画创作中有“五得”，但首先要“得其形”，如果花卉、禽鸟得形态结构都搞不清楚，那末再“生动”的笔墨也落不到点子上，这叫做笔墨不入画。其形不似，神无从出。其次，要重视笔墨的训练。中国画的载体就是笔墨，再好的构思和再丰富的想象都要通过优美的笔墨来表现。作品水平的高低，可以说很大程度上取决于笔墨功夫的高下。故而不妨多临习一些古迹名画，多练练书法，多阅读研究一些名家多佳作，从中悟出用笔用墨多道理和奥妙。然后经过自己长期的练习，大凡都能达到相当的程度。与此同时，画家还需要重视写生与观察，写意花鸟画，基本上是写实的，古人说“外师造化”，这一点非常重要，生活是一切艺术的源泉，大自然之万物神奇美妙千变万化，画家可以从中吸取许多营养来丰富自己的笔墨、意境，不少名家的创新都是从自然现象和生活中受到启迪的。学画不能只在书斋里讨生活，那样恐怕很难创出自己的风格面貌。

以上所述，乃是从一般意义上讲写意花鸟画的学习与实践。从更高层次上讲，写意花鸟画的创作也同其它门类的艺术创作一样，不应该是现实性的而应该是精神性的。这里所谓的精神性，也就是要通过作品反映人们对生活、对美的向往与追求，反映人们美好的精神境界。所以，画家在熟练掌握了造型能力和笔墨技法以后，应该更上一层楼，那时，作画已经不是简单地状物，而是画思想、画见识、画见解了。因而也要求画家有高尚的情操，有广博的知识，有较高的文化素养。绘画，过去常常称之为“雕虫小技”，今天则普遍认作艺术。然而不管怎样称呼，技也好，艺也罢，若要成功此一技一艺，则非尽一生之力不可。我想，学画的人大概都想有所作为。本人不才，虽学画有年，至老方有所悟，闲来突发奇想，写了上面一些拙见碎语，愿与同行诸君共勉。

张秋波先生花鸟画的特点

写意花鸟画成熟于明清，其间小写意若以精能者论，当属任伯年。百鸟百花，无一不能，亦无一不精。海上习花鸟者，少有不承其衣钵以为立足之本者。

秋波先生少年时即好书画。后因工作之故未能全身心投入，但一有闲暇，便挥毫弄色，陶醉其中，任伯年为其学习重点之一。数十年来，求索不止，自得其乐，不求闻达。

习画期间，得拜钱行健先生为师。钱氏为花鸟画大家江寒汀高足，工写皆能，画得乃师精髓而另有拓展。秋波先生得其指授，画艺大进。

小写意花鸟画虽以形、色为主，但更重用笔，所谓“皮之不存，毛将焉附”，此之谓也。用笔则必须注重书法，方有骨力支撑。秋波先生深谙此理，故书画并重，学而有成。

其画特色有四：

一曰格调清雅。

格调者，画者陶襟气息也。

花鸟画凡手皆以色炫人，自鸣得意。殊不知，其格不高，其画必俗。不能养眼，何以养心？故秋波先生清醒洞察，深谙此理。为人处世，谦恭好学，滚滚红尘，落拓无羁，唯书画为其毕生所好所求。心无杂念，其格自高。画作谋篇布局，透出清新雅致；行笔施色，流露清风雅韵，为近世花鸟界所难见之品。

二曰色墨和谐。

色墨者，画者功力悟性也。

调和色墨，融为一体，相让相犯，通幅协调，虽须手熟，更须心悟。此因人笔性悟性而异，也因人禀性天赋而异。心中豁达宽亮，手下轻松自如，方能自然和谐，相处无间。此亦花鸟画家定格之大关也。秋波先生能身体力行此法则，实属难能可贵。

三曰行笔自如。

行笔者，画者操控技术也。

花鸟画，看似极易入手，故有“多买胭脂画牡丹”之谓，实则不然。色易惑眼，易遮蔽缺失之处，往往为人疏忽。小写意与大写意花鸟的区别在于前者多色，后者多墨。然二者皆重用笔，而用笔的区别在于前者精繁，后者粗简，虽异形而同质，即讲求书法性用笔。唯此方谓登堂入室。秋波先生行笔随心所欲，潇洒自如，已得个中三昧，故落墨敷色，浑然一体，有如神助，得天然之妙。

四曰面貌自具。

面貌者，画者精神风格也。

秋波先生小写意花鸟画为写实一路。然其写实非描摹照搬客观对象，而是注入自我认识，自身情感，故能自由发挥，自成一格。画如其人，呈现一种清秀典雅的风貌。其行精准而不事刻画，其意唯美而自出机杼，其色鲜艳而清扬绝俗，其墨透亮而自然超拔。在不经意间，渐行渐成一己风貌。

数十年来投身书画的秋波先生，自行其乐，自品其味，自扬其风，自成其格，自悟其道，自得其果。其凭借实力，默默走入海上画坛圈内，其身闪耀着一派晨光，引人入胜。识者将知其前程难以限量。