奥斯卡的尴尬 | 史上最名不副实的20部电影

如果你看了今天上午的奥斯卡颁奖典礼，那你一定也看到了最佳影片差点搞错的“乌龙事件”。不用笑，其实这也不是头一次关于奥斯卡的争议了，我们伦敦的同事就盘点了一下奥斯卡历史上最“名不副实”的20部电影。换个角度看奥斯卡，你会发现，关于奖项的争议从来就没停止过。编译/Janna

1.乱世佳人（Gone with the wind）

第12届奥斯卡最佳导演奖，1939年

《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部电影，讲述了美国南北战争期间，郝思嘉与白瑞德的爱情故事。虽然它是一部流传至今的经典电影，也霸占着电影史上的票房排名榜，但“名不符实”的原因是，《乱世佳人》事实上由三个导演共同执导而成，可仅仅只有维克多·弗莱明获了奖，这未免有失公平。

2.戏中之王（The Greatest Show on Earth）

第25届奥斯卡最佳电影奖，1953年

不可否认，塞西尔·B·戴米尔作为一位传奇的制片人和导演，在美国电影史上占据着举足轻重的地位，但这并不意味着他的每一部作品都是佳作。如果有什么影片会取错名字，那么非《戏中之王》莫属了。这部影片就像一个吵吵嚷嚷的马戏团，为了票房的考虑，将一个陈词滥调套上一个“地球上最伟大的表演”的虚名，居然就成为了艺术的史诗。

3.环游世界八十天（Around the World in 80 Days）

第29届奥斯卡最佳电影奖，1957年

并不是说这部电影不值得拿到这个奖项，而是对于第29届奥斯卡整个评选标准的怀疑。毕竟在1957年，同期的好片实在是太多了，有《搜索者》（The Searchers）、《苦雨恋春风》（Written on the Wind）和《禁忌星球》（Forbidden Planet）等佳作，还有《贵妇杀手》（The Ladykillers）、《大路》（La Strada）、《七武士》（Seven Samurai）等高质量的国际影片。可是最终却将奖项，给了一个讽刺英国、挖苦美国民主政治的电影，总觉得带了点儿主观色彩。

4.埃及艳后（Leon Shamroy for ‘Cleopatra’）

第36届奥斯卡最佳摄影奖，1963年

这个“史上最赔本的电影”、被过高评价的“历史史诗”，的确重现了古罗马时代的一段历史，但对于克莱奥佩拉、凯撒和安东尼之间三角关系的刻画，却因为刻意搭建、过于卖弄的外部景观而显得不够深入。如果不是为了追求最真实的效果，进行了极尽奢华的大规模布景搭建，就摄影技术而言，同期的《豹》（The Leopard），都要比它好得多。

5.音乐之声（The Sound of Music）

第38届奥斯卡最佳电影奖，1965年

《音乐之声》作为电影史上流传度最广、最为经典的音乐片，居然被评为“最不符实”，肯定让很多人大跌眼镜。其实这和时代的关系有关，上个世纪60年代中期，对于好莱坞来说，是个在艺术与经济方面都颇为可怕的时代。这反映在人们对于第38届奥斯卡金像奖最佳电影的支持度，达到了历史上的最低点。与导演罗伯特一同角逐奖项的，只有《日内瓦医生》（Doctor Zhivago）、《一千个小丑》（A Thousand Clowns）等没什么竞争力的电影，这让奖项的得主毫无悬念，不免觉得含金量不够。

6.一个男人和一个女人（Une Homme et une Femme）

第39届奥斯卡最佳外语片奖，1966年

影片讲述了两个各失所爱的中年男女，在不断的接触中，由互相同情到互相爱慕，最终结为伴侣的故事。虽然剧情的发展让人看起来很顺利，令人兴奋。但就现在看来，克劳德·勒鲁什导演的这部浪漫爱情电影，剧情实在是老生常谈、毫无新意。尤其是当影片中一直重复响起那首宛如呢喃般的“oh-so-French”主题曲，无端地让人感到厌烦。

7.电话诉衷情（I Just Called to Say I Love You）

第57届奥斯卡最佳原创歌曲奖，1985年

这首歌来自于电影《红衣女郎》（The Woman in Red），由美国黑人盲人歌手史提夫·汪达所唱，并登上了欧美几乎所有国家的流行歌曲排行榜。在美国国内，几乎人人都喜欢史提夫，并且有他们自己的理由。但是不可否认的是，这首歌的歌词确实有点儿口水歌的意味。这种令人发腻的浪漫民谣，一旦处理不好，便会让人觉得low了一截。

8.走出非洲（Out of Africa）

第58届奥斯卡最佳电影奖，1986年

80年代中期的奥斯卡，突然沉迷于发掘、评选大量讲述历史和传说的电影。熟知的有讲述美国战争的《野战排》（Platoon）、印度片《甘地传》（Gandhi），以及中国的《末代皇帝》（The Last Emperor）。尽管这些电影的剧情、演员、表现手法等都是站得住脚的，但是大量涌入的这些片子不可谓不无聊，尤其是这种渲染殖民主义的所谓浪漫爱情片。

9.哈里和亨德森一家（Harry and the Hendersons）

第60届奥斯卡最佳化妆奖，1988年

《哈利和亨德森一家》的化妆师里克·贝克，所获得的奥斯卡化妆奖，作为奥斯卡历史上第一次颁发的化妆奖，可是奥斯卡“最古老”的荣誉之一了。但以现在的眼光来看这位“大脚巨人”的妆容造型，这“最佳化妆奖”的名头，好像有点儿过。

10.《为戴茜小姐开车》（Driving Miss Daisy）

第62届奥斯卡最佳电影奖，1990年

有时候，奥斯卡评委会好像很喜欢给自己找事儿，总是喜欢提名这些内心感情戏很丰富的电影，可是这些观众又感受不到。这部温情电影实力不差，但是在遇到以反战情怀和个人风格冲击奥斯卡的对手们时，温情就显得不那么够用了。另一方面，这部电影的票房远远未能达到预期的效果。

11.《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）

《闻香识女人》（Scent of a Woman）

第64、65届奥斯卡最佳男主角奖，1992及1993年

很少有演员是因为他们丰富微妙的感情戏，而拿到奥斯卡最佳演员奖，但是安东尼·霍普金斯和阿尔·帕西诺很明显做到了。霍普金斯在《沉默的羔羊》中的表演，确实很令人惊讶并充满乐趣，就如他在《惊情四百年》种，将一个邪恶的吸血鬼刻画的栩栩如生。而阿尔·帕西诺，也将一位失意、脾气暴躁的退休军官表演的恰到好处。可是这两位在表达愤怒情绪时的表演，和他们的前辈迈克·柯里昂好像没什么不同，这不禁让人怀疑，奥斯卡是不是只好这一口儿？

12. 《阿拉丁》（Aladdin） ，《狮子王》（The Lion King）

《风中奇缘》（Pocahontas）

第65、67、68届奥斯卡最佳原创歌曲奖

在20世纪90年代中期的这段时间，华特迪士尼公司好像将奥斯卡最佳歌曲类别的奖项全部包揽了，让三首不值一听的动画原声——伤感民谣类的歌曲赢得了最佳原创歌曲奖。从《阿拉丁》的《崭新的世界》（A Whole New World）、《狮子王》里的《今夜爱无限》（Can You Feel the Love Tonight），到《风中奇缘》里的《风之色彩》（Colors of the Wind）。这些歌曲虽然唱起来朗朗上口，可是歌词幼稚，毫无意义。

13.《阿甘正传》（Forrest Gump）

第67届奥斯卡最佳电影奖，1995年

汤姆·汉克斯所饰演的阿甘，颠覆了日常人们心中固有的英雄形象，与传统的观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘作为一个拥有成年人的身体，但思想保留在孩童阶段的“傻”男孩，就算不断失败，但却“屡败屡战”，最后通过自己的坚持获得了成功。虽然《阿甘正传》口碑很好，但事实上是一部“保守主义”电影：在宣扬60年代美国主流意识的同时，又否定前卫的新文化。影片里越战阶段，将反战的自由主义者描绘成小丑，还有美国南部对黑人的种族歧视，难道是值得宣扬的思想吗？

14.《美丽心灵》（A Beautiful Mind）

第74届奥斯卡最佳电影奖，2002年

在90年代后期，奥斯卡似乎已经习惯将“最佳电影奖”，颁给他们能找到的含金量最低的电影，仿佛是靠此来避免争议，如《莎翁情史》（Shakespeare in Love）、《泰坦尼克》（Titanic）、《芝加哥》（Chicago）等电影。这个类别中，最糟糕的一部就是讲述患有精神分裂症的数学家约翰，在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖故事的《美丽心灵》了。

15.《冷山》（Cold Mountain）

第76届奥斯卡最佳女配角奖，2003年

影片讲述了美国南北内战时期，一个名叫英曼的南部士兵，因受伤生命所剩无多，历尽千辛万苦返回故乡冷山，只为了见上心爱的意中恋人艾达一面的故事。芮妮·齐薇格饰演了艾达的好闺蜜露比，并因此拿到了人生中第一座小金人。但芮妮·齐薇格在剧中老气的装扮、呆滞的表演、松弛的双下巴，甚至还有脸上的鱼尾纹，差点儿毁了安东尼·明格拉的这部佳作。不过奥斯卡组委会认为她值得这个奖项，我们也无权置喙。

16.《撞车》（Crash）

第78届奥斯卡最佳电影奖，2006年

2005年的电影圈，更多的目光都聚焦在带有点儿政治话题性的电影上。同届竞选电影也有很多佳作，如：描述中东地区状况的《慕尼黑》、同性恋题材的《断背山》，到讲述美国冷战期间历史的《晚安好运》等。《撞车》也是一部具有政治色彩的电影，以洛杉矶为背景，讲述了由一起普通的撞车事故，而引发的一系列种族歧视问题的故事。这种针对美国国内一直都存在的“种族歧视”问题所拍摄的电影，当然会让他们更有共鸣，投票的时候有失偏颇了。

17.《阿凡达》（Avatar）

第82届奥斯卡最佳摄影奖，2010年

抛开影片本身的质量问题，最重要的在于，这部几乎完全靠电脑后期特效制作出来的电影，为何被评为“最佳摄影”？摄影本身就是一种触觉艺术，需要深入了解镜头、焦距，熟练利用光线，通过不断地寻找角度，来达到最完美的效果。如果这些工作，都可以靠人数众多的后期特效团队在电脑上完成，那谁还会真正地去钻研摄影？如果按照这个评奖标准，那么皮克斯的动画都有资格当选。

18.《国王的演讲》（The King’s Speech）

第83届奥斯卡最佳导演奖，2011年

影片讲述了1936年英王乔治五世逝世，王位留给了严重患有口吃的艾伯特王子，在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下，克服障碍，在二战前发表鼓舞人心演讲的故事。作为一部讲述爱国情怀、积极向上的电影，《国王的演讲》呈现出的却是一个如电视剧般的表达方式，满足不了对“最佳电影”这个奖项的要求。导演汤姆·霍珀在此之前一直在为电视台工作，这就导致《国王的演员》看起来更多了一种英剧范儿，在电影方面还是欠缺了那么一点儿。

19.《艺术家》（The Artist）

第84届奥斯卡最佳电影奖，2012年

这是这些年来，第一部获得奥斯卡最佳电影奖的黑白默片。如果把它的一帧帧定格，确实都是值得称赞的好图，但是就现在而言，默片大多数人还真的欣赏不来。从获奖到现在，短短几年之间，这部电影就被人们所遗忘了。但是鉴于电影里偶尔冒出来的疯狂音调、毫无吸引力的剧情、夸张的动作、自鸣得意的表情等，对它没有印象好像并不奇怪，甚至要不要花费时间去看它，都得斟酌斟酌。

20.《鸟人》（Birdman）

第87届奥斯卡最佳电影奖，2015年

对于喜欢这种喜剧题材电影的人来说，评分可以给它满满的五颗星，可是对此不感兴趣的人，则就没什么兴致了。影片通过现实的迈克尔，和曾经的飞鸟侠角色之间的不断对话，表现出了现实羁绊和理想主义之间的冲突，具有魔幻色彩。但对于观众来说，很容易将“飞鸟侠”和迈克尔曾饰演的“蝙蝠侠”联系在一起，甚至把它看成了《蝙蝠侠》的戏中戏。《鸟人》虽是一部好电影，但作为奥斯卡最佳电影奖的得主，未免有点儿过于夸张了。

编后：看完上面的点评，你是不是已经开始为你钟爱的电影抱不平了？其实，我们伦敦编辑的观点也只是歪果仁对奥斯卡的一种观点。对我们来说，接下来的观影清单上又多了一串选择，只要有好的电影可以看，谁还管它是不是“获奖”呢，还是赶紧找资源比较要紧。