如果你看了今天上午的奥斯卡颁奖典礼,那你一定也看到了最佳影片差点搞错的“乌龙事件”。不用笑,其实这也不是头一次关于奥斯卡的争议了,我们伦敦的同事就盘点了一下奥斯卡历史上最“名不副实”的20部电影。换个角度看奥斯卡,你会发现,关于奖项的争议从来就没停止过。编译/Janna

1.乱世佳人(Gone with the wind)

第12届奥斯卡最佳导演奖,1939年

《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部电影,讲述了美国南北战争期间,郝思嘉与白瑞德的爱情故事。虽然它是一部流传至今的经典电影,也霸占着电影史上的票房排名榜,但“名不符实”的原因是,《乱世佳人》事实上由三个导演共同执导而成,可仅仅只有维克多·弗莱明获了奖,这未免有失公平。

2.戏中之王(The Greatest Show on Earth)

第25届奥斯卡最佳电影奖,1953年

不可否认,塞西尔·B·戴米尔作为一位传奇的制片人和导演,在美国电影史上占据着举足轻重的地位,但这并不意味着他的每一部作品都是佳作。如果有什么影片会取错名字,那么非《戏中之王》莫属了。这部影片就像一个吵吵嚷嚷的马戏团,为了票房的考虑,将一个陈词滥调套上一个“地球上最伟大的表演”的虚名,居然就成为了艺术的史诗。

3.环游世界八十天(Around the World in 80 Days)

第29届奥斯卡最佳电影奖,1957年

并不是说这部电影不值得拿到这个奖项,而是对于第29届奥斯卡整个评选标准的怀疑。毕竟在1957年,同期的好片实在是太多了,有《搜索者》(The Searchers)、《苦雨恋春风》(Written on the Wind)和《禁忌星球》(Forbidden Planet)等佳作,还有《贵妇杀手》(The Ladykillers)、《大路》(La Strada)、《七武士》(Seven Samurai)等高质量的国际影片。可是最终却将奖项,给了一个讽刺英国、挖苦美国民主政治的电影,总觉得带了点儿主观色彩。

4.埃及艳后(Leon Shamroy for ‘Cleopatra’)

第36届奥斯卡最佳摄影奖,1963年

这个“史上最赔本的电影”、被过高评价的“历史史诗”,的确重现了古罗马时代的一段历史,但对于克莱奥佩拉、凯撒和安东尼之间三角关系的刻画,却因为刻意搭建、过于卖弄的外部景观而显得不够深入。如果不是为了追求最真实的效果,进行了极尽奢华的大规模布景搭建,就摄影技术而言,同期的《豹》(The Leopard),都要比它好得多。

5.音乐之声(The Sound of Music)

第38届奥斯卡最佳电影奖,1965年

《音乐之声》作为电影史上流传度最广、最为经典的音乐片,居然被评为“最不符实”,肯定让很多人大跌眼镜。其实这和时代的关系有关,上个世纪60年代中期,对于好莱坞来说,是个在艺术与经济方面都颇为可怕的时代。这反映在人们对于第38届奥斯卡金像奖最佳电影的支持度,达到了历史上的最低点。与导演罗伯特一同角逐奖项的,只有《日内瓦医生》(Doctor Zhivago)、《一千个小丑》(A Thousand Clowns)等没什么竞争力的电影,这让奖项的得主毫无悬念,不免觉得含金量不够。

6.一个男人和一个女人(Une Homme et une Femme)

第39届奥斯卡最佳外语片奖,1966年

影片讲述了两个各失所爱的中年男女,在不断的接触中,由互相同情到互相爱慕,最终结为伴侣的故事。虽然剧情的发展让人看起来很顺利,令人兴奋。但就现在看来,克劳德·勒鲁什导演的这部浪漫爱情电影,剧情实在是老生常谈、毫无新意。尤其是当影片中一直重复响起那首宛如呢喃般的“oh-so-French”主题曲,无端地让人感到厌烦。

7.电话诉衷情(I Just Called to Say I Love You)

第57届奥斯卡最佳原创歌曲奖,1985年

这首歌来自于电影《红衣女郎》(The Woman in Red),由美国黑人盲人歌手史提夫·汪达所唱,并登上了欧美几乎所有国家的流行歌曲排行榜。在美国国内,几乎人人都喜欢史提夫,并且有他们自己的理由。但是不可否认的是,这首歌的歌词确实有点儿口水歌的意味。这种令人发腻的浪漫民谣,一旦处理不好,便会让人觉得low了一截。

8.走出非洲(Out of Africa)

第58届奥斯卡最佳电影奖,1986年

80年代中期的奥斯卡,突然沉迷于发掘、评选大量讲述历史和传说的电影。熟知的有讲述美国战争的《野战排》(Platoon)、印度片《甘地传》(Gandhi),以及中国的《末代皇帝》(The Last Emperor)。尽管这些电影的剧情、演员、表现手法等都是站得住脚的,但是大量涌入的这些片子不可谓不无聊,尤其是这种渲染殖民主义的所谓浪漫爱情片。

9.哈里和亨德森一家(Harry and the Hendersons)

第60届奥斯卡最佳化妆奖,1988年

《哈利和亨德森一家》的化妆师里克·贝克,所获得的奥斯卡化妆奖,作为奥斯卡历史上第一次颁发的化妆奖,可是奥斯卡“最古老”的荣誉之一了。但以现在的眼光来看这位“大脚巨人”的妆容造型,这“最佳化妆奖”的名头,好像有点儿过。

10.《为戴茜小姐开车》(Driving Miss Daisy)

第62届奥斯卡最佳电影奖,1990年

有时候,奥斯卡评委会好像很喜欢给自己找事儿,总是喜欢提名这些内心感情戏很丰富的电影,可是这些观众又感受不到。这部温情电影实力不差,但是在遇到以反战情怀和个人风格冲击奥斯卡的对手们时,温情就显得不那么够用了。另一方面,这部电影的票房远远未能达到预期的效果。

11.《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)

《闻香识女人》(Scent of a Woman)

第64、65届奥斯卡最佳男主角奖,1992及1993年

很少有演员是因为他们丰富微妙的感情戏,而拿到奥斯卡最佳演员奖,但是安东尼·霍普金斯和阿尔·帕西诺很明显做到了。霍普金斯在《沉默的羔羊》中的表演,确实很令人惊讶并充满乐趣,就如他在《惊情四百年》种,将一个邪恶的吸血鬼刻画的栩栩如生。而阿尔·帕西诺,也将一位失意、脾气暴躁的退休军官表演的恰到好处。可是这两位在表达愤怒情绪时的表演,和他们的前辈迈克·柯里昂好像没什么不同,这不禁让人怀疑,奥斯卡是不是只好这一口儿?

12. 《阿拉丁》(Aladdin) ,《狮子王》(The Lion King)

《风中奇缘》(Pocahontas)

第65、67、68届奥斯卡最佳原创歌曲奖

在20世纪90年代中期的这段时间,华特迪士尼公司好像将奥斯卡最佳歌曲类别的奖项全部包揽了,让三首不值一听的动画原声——伤感民谣类的歌曲赢得了最佳原创歌曲奖。从《阿拉丁》的《崭新的世界》(A Whole New World)、《狮子王》里的《今夜爱无限》(Can You Feel the Love Tonight),到《风中奇缘》里的《风之色彩》(Colors of the Wind)。这些歌曲虽然唱起来朗朗上口,可是歌词幼稚,毫无意义。

13.《阿甘正传》(Forrest Gump)

第67届奥斯卡最佳电影奖,1995年

汤姆·汉克斯所饰演的阿甘,颠覆了日常人们心中固有的英雄形象,与传统的观念背道而驰,具有强烈的反传统、反主流性。阿甘作为一个拥有成年人的身体,但思想保留在孩童阶段的“傻”男孩,就算不断失败,但却“屡败屡战”,最后通过自己的坚持获得了成功。虽然《阿甘正传》口碑很好,但事实上是一部“保守主义”电影:在宣扬60年代美国主流意识的同时,又否定前卫的新文化。影片里越战阶段,将反战的自由主义者描绘成小丑,还有美国南部对黑人的种族歧视,难道是值得宣扬的思想吗?

14.《美丽心灵》(A Beautiful Mind)

第74届奥斯卡最佳电影奖,2002年

在90年代后期,奥斯卡似乎已经习惯将“最佳电影奖”,颁给他们能找到的含金量最低的电影,仿佛是靠此来避免争议,如《莎翁情史》(Shakespeare in Love)、《泰坦尼克》(Titanic)、《芝加哥》(Chicago)等电影。这个类别中,最糟糕的一部就是讲述患有精神分裂症的数学家约翰,在博弈论和微分几何学领域潜心研究,最终获得诺贝尔经济学奖故事的《美丽心灵》了。

15.《冷山》(Cold Mountain)

第76届奥斯卡最佳女配角奖,2003年

影片讲述了美国南北内战时期,一个名叫英曼的南部士兵,因受伤生命所剩无多,历尽千辛万苦返回故乡冷山,只为了见上心爱的意中恋人艾达一面的故事。芮妮·齐薇格饰演了艾达的好闺蜜露比,并因此拿到了人生中第一座小金人。但芮妮·齐薇格在剧中老气的装扮、呆滞的表演、松弛的双下巴,甚至还有脸上的鱼尾纹,差点儿毁了安东尼·明格拉的这部佳作。不过奥斯卡组委会认为她值得这个奖项,我们也无权置喙。

16.《撞车》(Crash)

第78届奥斯卡最佳电影奖,2006年

2005年的电影圈,更多的目光都聚焦在带有点儿政治话题性的电影上。同届竞选电影也有很多佳作,如:描述中东地区状况的《慕尼黑》、同性恋题材的《断背山》,到讲述美国冷战期间历史的《晚安好运》等。《撞车》也是一部具有政治色彩的电影,以洛杉矶为背景,讲述了由一起普通的撞车事故,而引发的一系列种族歧视问题的故事。这种针对美国国内一直都存在的“种族歧视”问题所拍摄的电影,当然会让他们更有共鸣,投票的时候有失偏颇了。

17.《阿凡达》(Avatar)

第82届奥斯卡最佳摄影奖,2010年

抛开影片本身的质量问题,最重要的在于,这部几乎完全靠电脑后期特效制作出来的电影,为何被评为“最佳摄影”?摄影本身就是一种触觉艺术,需要深入了解镜头、焦距,熟练利用光线,通过不断地寻找角度,来达到最完美的效果。如果这些工作,都可以靠人数众多的后期特效团队在电脑上完成,那谁还会真正地去钻研摄影?如果按照这个评奖标准,那么皮克斯的动画都有资格当选。

18.《国王的演讲》(The King’s Speech)

第83届奥斯卡最佳导演奖,2011年

影片讲述了1936年英王乔治五世逝世,王位留给了严重患有口吃的艾伯特王子,在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下,克服障碍,在二战前发表鼓舞人心演讲的故事。作为一部讲述爱国情怀、积极向上的电影,《国王的演讲》呈现出的却是一个如电视剧般的表达方式,满足不了对“最佳电影”这个奖项的要求。导演汤姆·霍珀在此之前一直在为电视台工作,这就导致《国王的演员》看起来更多了一种英剧范儿,在电影方面还是欠缺了那么一点儿。

19.《艺术家》(The Artist)

第84届奥斯卡最佳电影奖,2012年

这是这些年来,第一部获得奥斯卡最佳电影奖的黑白默片。如果把它的一帧帧定格,确实都是值得称赞的好图,但是就现在而言,默片大多数人还真的欣赏不来。从获奖到现在,短短几年之间,这部电影就被人们所遗忘了。但是鉴于电影里偶尔冒出来的疯狂音调、毫无吸引力的剧情、夸张的动作、自鸣得意的表情等,对它没有印象好像并不奇怪,甚至要不要花费时间去看它,都得斟酌斟酌。

20.《鸟人》(Birdman)

第87届奥斯卡最佳电影奖,2015年

对于喜欢这种喜剧题材电影的人来说,评分可以给它满满的五颗星,可是对此不感兴趣的人,则就没什么兴致了。影片通过现实的迈克尔,和曾经的飞鸟侠角色之间的不断对话,表现出了现实羁绊和理想主义之间的冲突,具有魔幻色彩。但对于观众来说,很容易将“飞鸟侠”和迈克尔曾饰演的“蝙蝠侠”联系在一起,甚至把它看成了《蝙蝠侠》的戏中戏。《鸟人》虽是一部好电影,但作为奥斯卡最佳电影奖的得主,未免有点儿过于夸张了。

编后:看完上面的点评,你是不是已经开始为你钟爱的电影抱不平了?其实,我们伦敦编辑的观点也只是歪果仁对奥斯卡的一种观点。对我们来说,接下来的观影清单上又多了一串选择,只要有好的电影可以看,谁还管它是不是“获奖”呢,还是赶紧找资源比较要紧。

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