采样 说唱、采样与法律

说唱、采样和法律

我们为什么爱采样？

几乎所有听Hip-Hop音乐的人都听过采样这个词。不同的人对采样音乐有不同的理解。不管你爱不爱，都不得不承认，采样音乐的背后有无数的Hip-Hop故事和传说。

有两种取样方法。

循环取样。一般称为loop，选取采样歌曲的偶数小节的乐句Loop作为Loop采样，通过加速、减速、调音或EQ处理具体的排列，再通过加入鼓、低音线、Riff、和弦来制作节拍。

切片取样。通常称为切片、切片或拼贴采样。选择歌曲中要采样的部分，将波形切割成几个波形，重新排列切割的波形或在排列中修饰它们，然后添加鼓、低音线、即兴重复和和弦来制作节拍。

不同于通过乐理安排和弦，采样是一种资源有限的再创造。让歌曲听起来，需要非常强的想象力和创造力，这是采样音乐最大的魅力。听过一首Beat的采样原曲，称赞“音乐还能这样放”是对采样音乐制作人最好的褒奖。

同时，采样音乐也带动了音乐挖掘文化，很多音乐爱好者以挖掘采样源为乐，拓展音乐欣赏。采样音乐是Diggers重要的音乐考古资料，也是音乐文化交流的旅游指南。

嘻哈音乐采样历史

目前，嘻哈音乐的第一年被认为是1979年。让我们简单回顾一下采样音乐和Hip-Hop文化共同发展的历史。

史前时期(1970-1979)

20世纪70年代，DJ酷海格和闪手大师经常在他们居住的美国纽约州布朗克斯举行一些聚会。在播放音乐时，将两盘的间奏拼接在一起，这样就可以循环播放歌曲中的某一段，获得更长的跳舞时间。这其实就是采样Loop的原型，它不仅产生了Break Beat的音乐形式，还形成了我们熟知的Break舞蹈。1973年8月11日，DJ酷海格举行了一个名为“重返校园果酱”的聚会，以提高校服的成本。这个著名的聚会之所以被人们记住，是因为所有与嘻哈相关的元素都是第一次组装。虽然这次聚会没有严格的说唱，但被认为是嘻哈文化的生日。

以传记形式书写的官方历史

自由时代(1979-1990)

1979年9月16日，糖山帮发行单曲《说唱歌手的喜悦》，被公认为目前商业发行的第一首Hip-Hop歌曲(另一个争议是Fatback Band与MC Tim Washington合作的《国王蒂姆三世》)。从著名的黑色乐队Chic中抽取歌曲《美好时光》。由于当时音乐硬件技术的限制，用电子设备实现采样环路非常困难。事实上，糖山帮雇佣了芬克乐队“积极力量”进行现场伴奏。

80年代初，采样器E-mu仿真器研制成功并投放市场。这种电子设备具有存储和重放音乐的循环功能。后来，这台机器成为早期嘻哈音乐设备之一。

第一个正式使用采样的商业艺术家是库尔提斯·布劳，他用超级经典的采样器费尔莱特CMI采样了《振作起来，摆脱困境》，并创作了他的经典曲目《如果我统治世界》。

由于早期Hip-Hop音乐制作设备的限制，Hip-Hop音乐制作人在Beat制作上存在节奏单调、音色单一、缺少旋律等明显的不足。

直到1988年，Hip-Hop历史上的一个重要时刻到来，日本的AKAI才发布了采样器MPC60。MPC60是由传奇的工业设计工程师罗杰·林(Roger Linn)设计的，许多大牌嘻哈音乐人一问世就开始直接使用它。虽然比Fairlight CMI方便很多，但唯一的缺点是MPC60太贵，普通Hip-Hop音乐人还是难以承受。

MPC60采样器最多可以支持16个多音数字、12位40 khz采样格式和99声道序列器。并配有750 kB内置内存，可通过机器的3.5寸软驱扩展到1.5 MB采样容量。这些看似搞笑的配置，当年绝对奢华。摇摆设置，MPC60最著名的特色功能，与Hip-Hop音乐完美搭配。1991年，AKAI将MPC60更新为MPC60 MK2，增加耳机接口，用塑料外壳代替重金属外壳。(DJ Premier还是用MPC60 MK2)

罗杰·林的签名在MPC60上

MPC60的出现，让Hip-Hop音乐的创作直接爆发，Hip-Hop制作人可以有力地采样Funk、Soul、Jazz、Rock、民谣等音乐风格，之前积累的所有想象力都可以融入到作品的创作中。采样通常从你最熟悉的音乐开始。比如黑人Hip-Hop制作人最熟悉最容易产生共鸣的音乐，黑人音乐大师詹姆斯·布朗、马文·盖、柯蒂斯·梅菲尔德、阿尔·格林的作品首当其冲。尤其是，放克教父詹姆斯·布朗的音乐几乎被东海岸的每一个嘻哈制作人所采样，詹姆斯·布朗作品的影子可以在《马利·马尔》、《大老爹·凯恩》、《公敌》、《库尔·莫·迪》、《LL Cool J to N.W.A .》中听到..同样，国内的一些Hip-Hop制作人也喜欢采样自己小时候熟悉的90年代的港台金曲，创作了很多优秀的作品。

MPC60的出现也大大提高了鼓的音色。制作人员可以直接从詹姆斯·布朗等大师的作品中对芬克音乐中的鼓进行采样和调试，以达到完美的鼓音色，而不是原来鼓机中笨拙的音色预设。

鉴于现阶段Hip-Hop是地下的，Hip-Hop制作人可以随意采样歌曲。但是当Run-DMC和其他Hip-Hop组合流行起来的时候，Hip-Hop成了一个非常赚钱的生意。这时，其他风格的大牌音乐人和大型唱片公司开始注意到Hip-Hop作为一种新音乐，那些觉得自己的权利受到侵犯的音乐人决定通过法律途径向Hip-Hop音乐主张自己的版权利益。

1988年，Hip-Hop从一个美国小众音乐变成了流行文化，大家开始接受她。越来越多的人爱上了她，但越来越多的人盯上了她，想占她便宜。事实上，这一时期与2018年中国目前的嘻哈发展阶段非常相似。

黄金时代(1990-2000)

Hip-Hop的黄金时代是一个低开放、高围棋的时代。低开的原因是90年代初很多Rapper和组合被起诉。包括三个著名的案例:

海龟们起诉了德拉魂。(说唱歌手输了)

民谣流行风格的乐队“海龟”起诉德·拉·索尔在其歌曲《从火星传送现场》中未经许可使用了他们歌曲《你给我看》的12秒钟(这首歌不是主打歌，这首歌没有说唱，只有一段法语对话，按目前的标准，这是一首类似于Skit的歌曲)。最终，法院下令De La Soul支付170万美元，以至于一首无题歌曲每秒10万美元。这是hip-hop历史上第一次因采样侵权而被支付巨额赔偿的案件。

吉尔伯特·奥沙利文起诉了比兹·马基。(说唱歌手输了)

吉尔伯特·奥沙利文起诉比兹·马基在他的歌曲《再一次孤独》中采样了大约20秒的钢琴和弦，这首歌于1972年由吉尔伯特·奥沙利文出版。起诉时间是在Biz Markie刚刚发行第三张专辑《我需要理发》后不久，法院最终裁定Biz Markie败诉，原版本《我需要理发》被迫彻底拆解销毁，只有在《再一次孤独》(Only Reform)被移除后才能发行。这件事对Biz Markie的职业生涯产生了很大的影响，以至于他两年后发行的第四张专辑叫《所有样本清零！(中文翻译:专辑中Sample的版权是干净的！)，从专辑标题和封面，大家都能感受到Sample版权对Biz Markie的心理冲击。

罗伊·奥比森起诉2名现场工作人员(说唱歌手获胜)

罗伊·奥比森起诉《现场工作人员2》，因为他在罗伊·奥比森的流行歌曲《漂亮女人》中使用了同名歌曲。并非所有说唱歌手都败诉，但法院最终裁定2 Live Crew胜诉，理由是2 Live Crew遵循了美国版权法的合理使用原则，没有侵犯著作权人的权益。法院的观点是，罗伊·奥比森的白岩观众和2 Live Crew嘻哈观众是完全不同的群体，两个艺人的粉丝很难互相穿越。2现场工作人员的使用不侵犯罗伊·奥比森的利益。

作者本人从专业音乐家的角度仔细区分了这两首歌。2 Live Crew做了Riff的采样部分，但是被删减了，改了音高，采样部分不是歌曲的主旋律，编曲织体是小曲目。如果不是带着相关背景知识听的，作者首先说根本想不出原曲，更别说普通观众了。

Hip-Hop音乐行业经过一系列诉讼，达成了一个基本共识，即在采样之前，要获得版权所有者的许可，并支付采样许可费Buy Out，这就是所谓的样本清理。相反，版权问题刺激了采样技术的改革和发展，间接导致了东海岸嘻哈和西海岸嘻哈的纷争。嘻哈的黄金时代已经到来！

由于版权问题，Hip-Hop制作人的采样方式分为两个方向。Hip-Hop发源地东海岸的制作人放弃了Loop采样法。DJ Premier、Pete Rock、J Dilla等大师凭借其高超的采样技术，更多地使用了切片、上下、Reverse等技术，让人们很难听清原曲是什么。用这种方法制作的作品更注重音乐节奏和韵律，这也是为什么东海岸说唱的代表Nas或者Mobb Deep的很多作品听起来更硬核的原因。

娱乐目的地加州的西海岸音乐人选择了另一种方式。当他们需要财大气粗的采样时，他们会通过律师或版权代理人找到采样源的版权所有者，向他们支付用户费用以买断或使用分割表进行样本清除。在摆脱了法律上的担忧后，以德瑞医生为首的西海岸制作人更喜欢使用旋律更优美的循环作为采样，这就是为什么沃伦·G、史努比·道格甚至2Pac的歌曲听起来如此流畅。

在J·迪拉的几张照片中，他基本上是在MPC3000上作曲的。

1997年，AKAI停止了Roger Linn的合作，自主研发了一款相对便宜的MPC2000车型。虽然还是很贵，但是采样音乐的制作成本已经降低了。Hip-Hop进入千千的Beat Maker之家不再是遥不可及的梦想。同年，一个刚从芝加哥州立大学退学加入音乐行业的黑人男孩爱上了MPC2000。是的，你猜对了。他叫坎耶·韦斯特。

早期的坎耶·韦斯特和他的MPC2000

千禧年时代(2000-2010)

经历了双子2Pac和臭名昭著的大人物对Hip-Hop影响力的贡献。到了2000年左右，Hip-Hop已经成为一个非常赚钱的音乐产业，Hip-Hop唱片公司财大气粗，不可能购买各种大型专业音乐设备，也不可能聘请音乐制作人。这时候Hip-Hop的MV已经开始向漂亮的车砸钱，采样的音乐已经退出Hip-Hop舞台的中心。与此同时，南方Hip-Hop和南方艺人在这个阶段迅速崛起。南方音乐制作人完全放弃了采样音乐。南方嘻哈制作人喜欢使用各种合成器的电子音色和夸张的Kick和Bass低音。南方音乐也是当今Trap音乐的鼻祖。

2004年，27岁的杰伦·Z制作人坎耶·韦斯特发行了他的第一张专辑《远离校园》，这张专辑使用了许多灵魂音乐样本，在压倒性的南方音乐中非常独特。这张专辑大获成功，Kanye West也从一个英语专业退学的大学生变成了顶尖的Hip-Hop艺人。这一切都归功于他无与伦比的天赋和当年的MPC2000。

百花齐放(2010-2018)

如今，网络时代的嘻哈音乐是百花齐放的新学校时代。样本音乐依然保留着最纯粹的Hip-Hop血统，但却像一个退居行业二线的艺人。

不代表当代艺术家不用采样。相反，德雷克、肯德里克·拉马尔、妮琪·米娜、丁字裤、里克·罗斯和DJ·哈立德都处理过采样的版权诉讼。因为采样的使用率太高。

2015年3月，风靡全球的两位歌手罗宾·西克和法瑞尔·威廉姆斯被判抄袭马文·盖的作品《放弃吧》，共罚款740万美元。这一判决也创下新纪录，成为美国音乐史上版权纠纷赔偿最高的案件。

坎耶·韦斯特(Kanye West)可能是今天唯一一个仍然使用采样音乐的主流艺术家，因为以主流艺术家的名气来玩采样太贵了。只有他有足够的预算来处理样品清关、法律费用和未来可能的诉讼。现在Kanye的采样音乐更有可能表达:看，我还在玩采样，真的很有钱。

Kanye West在歌曲《新奴隶》中使用了匈牙利作曲家Gabor Presser的作品作为采样。甚至在加博尔压脚得到许可并支付了1万美元后，加博尔压脚显然对这一小笔1万美元并不满意，而是把Kanye给他的支票留下起诉。Kanye大放异彩，对方起诉金额2500万美元。

抽样和法律

采样离不开法律。我们从职业法学的角度来分析一些常见的采样问题。

第一，抽样和抄袭性质完全不同

抄袭是侵害他人权益的恶意行为。抄袭作品应禁止传播，并赔偿版权所有者的损失。在我国的法律环境下，会被认定为著作权侵权，在法院诉讼中的案由是著作权侵权纠纷。

采样是音乐制作的一种形式，它是以原作的原创性为基础的。但是，在使用抽样之前，需要进行样品清关，签订许可合同，并支付相应的费用。具体法律纠纷是合同纠纷。在诉讼过程中，会被认定为著作权许可合同纠纷或邻接权许可合同纠纷。如果没有《样板间》直接拿来使用出版，就有被认定为侵犯著作权的风险，还会有抄袭之名。

借用一个简单的绘画例子，可以分别复制和采样。(这里假设都在版权保护期)

抄袭相当于侵权人抄袭蒙娜丽莎，作为原作出售。作者达芬奇可以抄袭，起诉侵权人赔偿。

采样是基于达芬奇同意并付费后的蒙娜丽莎。摘要《蒙娜丽莎》是一部新作。作者可以正常出售抽象的蒙娜丽莎，并从作品中获得收入。

二是没有8小节、4秒、5秒、60%和弦等判定抄袭的法律规则

独立音乐创作领域最著名的谣言是有一个8小节重复、4秒重复、5秒重复或和弦相似度为60%的一般法律规则。其实根本没有这样的法律规定。即使不满足这些条件，未经正式授权对他人音乐作品的任何部分进行采样，也可以导致他人基于合理的理由采取版权侵权保护行动。

对于抄袭，法律采用原创、接触、实质相似三重标准来判断。如果同时满足这三个条件，则视为抄袭。

原创性是指一部音乐作品不是对其他作品的完全或实质性模仿，而是作者独立构思的产物，在表现形式上有着独特的差异。举个例子，几乎每个人都会唱自己平时哼的生日歌，所以你不能在街上再起诉一个生日歌歌手。

接触是指他人有机会或可能知道原作。如果一首歌从来没有发表过，除了作者没有人有机会听到，别人也没有抄袭的前提。如果有相似的作品，甚至是完全相同的作品，可以推定两位创作者在不同的时间和空之间产生了相同的创作灵感，这在现实中是完全可能的。

实质相似性，是否相似是由普通听众和专家意见来判断的。风靡全球的罗宾·西克和法瑞尔·威廉姆斯被判抄袭马文·盖的作品《不得不放弃》等。先找到普通观众，让普通观众以简单的第一感觉来判断两首歌是否相似。其次，找专家通过音乐结构、音色、音乐技术分析是否相似。如果都认为是相似的，就构成实质上的相似。

从一般听众和专业人士的角度来看，作者发现两首歌曲的伴奏在音色运用、节奏和低音旋律上有很大的相似性。另一个缺点是，罗宾·西克在一次公开采访中说，他非常喜欢马文·盖的歌曲《放弃吧》。两人都是灵魂歌手，受众群体也有重叠。已达到上述法定接触条件，且经判定基本相似。因为这首歌风靡全球，赔偿金额也与歌曲的传播程度有关，所以最终赔偿金额是历史最高的740万美元。

第三，样品审核必须在作品出版前进行

样本清理需要专业版权人与版权管理机构或版权人沟通，确定许可模式和费用，签订专业法律合同。普通独立音乐人很难有专业的技能、渠道和精力去处理这些版权事宜。

听过一首喜欢的采样歌，但是不知道怎么处理Sample Clearance，就不做这首歌了？

由于Hip-Hop在中国的发展阶段处于1988年美国的发展阶段，我国没有相关案例，我们的版权集体管理组织在美国已经被ASCAP、BMI、SESAC彻底击败，我们将以2018年美国的样本清理流程为例。如果美国独立制作人在购买的音乐中听到自己喜欢的样本，可以直接制作Beat，但绝不会公开发表。他们反而会直接把Beat卖给唱片公司，表示Beat不清楚。唱片公司会利用自己的资源来完成《样张清场》，最后在商业上使用。

买断唱片公司的使用费从250美元到10，000美元不等，通常在2，000美元左右。但涉及到复杂采样，就要根据很多维度来讨论，比如采样时间(5秒、15秒或60秒等)。)，发行数量和艺人影响力。

总之，出版前必须进行样张审核，出版前可以暂时省略样张审核。

第四，免费音乐也应该是样板间

很多独立音乐人都制作了自己的Mixtape免费下载或者把自己的音乐放到流媒体音乐平台上。但非商业用途不是未经许可、不付费使用采样的理由，会侵犯采样著作权人的机械性能权。表演包括现场表演和机械表演:现场表演是指表演者运用表演技巧向观众展示作品的表演。最常见的有演唱会、电视音乐选秀节目；机械表演是指利用唱片、光盘等物质载体向公众传播录制的表演的行为。因为我自己录制的部分音乐是采样著作权人的音乐，也就是说每次公开播放都侵犯了采样著作权人的机械演奏权。

麦克米勒用费塞勋爵的《嘻哈二代》录制了一首歌《冰冻披萨》，尽管麦克米勒辩称他的专辑是免费的，但麦克米勒还是被费塞勋爵起诉并为此付出了代价。

5.哪些音乐是没有样张间隙的采样？

作者公开提供免费的采样音乐，可以在国外404个网站找到。音乐的质量和它带来的灵感取决于命运。

采样公共作品，公共作品是指已经过作品产权保护期的音乐作品。国际和我国著作权法规定，公民作品和作品的产权保护期为作者生前和死后50年，唱片公司作品的产权保护期为50年，截止于作品首次出版后第五十年的12月31日。所以挖掘1967年以前的旧记录也是一个不错的选择(美国的记录保护期可能超过50年)。

采样没有原创性的音乐素材，注意这里用的词汇是音乐素材而不是音乐，因为音乐在理论上是原创的，否则不能定义为音乐。这里说的音乐素材包括一些自己录制的自然声音，比如录音采样敲击杯子或桌面等声音，调试后制作特定的音色应用到音乐中。

写在最后。

梳理采样音乐和Hip-Hop的历史。因为我们必须知道，国内早期的Hip-Hop音乐人，很多都是用Windows系统自带的录音机，或者用一个叫Cooledit的软件录制自己的第一首歌；很多人用早期的FL Studio做第一个Beat在他们的卧室里；许多人下载盗版资源，他们仍然保存在非常光盘上。很多人在论坛分享自己的作品和对Hip-Hop的简单热爱；很多人可以表达自己想要的，因为他们在地下是自由的。

但在2018年，中国的Hip-Hop更像是Hip-Hop世界里的1988。她小心翼翼地从地下来到阳光下。越来越多的人爱上了她，但更多的人暗地里想利用她，曲解她，杀死她。

能够拥有你愿意坚持的同样的爱，也许是上帝给我们的最大礼物。

因为我说的是嘻哈。

这篇文章最初是赵志功律师写的。转载请注明作者，保护文章完整性。不允许进行实质性的编辑或修改。本文所有图片均来自互联网，在《著作权法》第二十二条范围内合理使用。如果版权所有者拒绝提供使用，我们将在收到通知后及时删除相关图片。

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