审判日 西方美术欣赏（9）米开朗基罗《最后的审判》细节图

意大利之旅的第三课:

16世纪20年代后期，欧洲地方君权逐渐增强。法国的弗朗西斯一世和西班牙的查理五世都成了新的强国，梵蒂冈的教皇经常被迫讲和。

1527年，教皇克拉门特七世甚至被迫逃到罗马的天使城堡避难，罗马被乱军占领，成为无政府状态。

克莱蒙特七世是佛罗伦萨美第奇家族的一员，战争自然牵扯到佛罗伦萨。

佛罗伦萨千方百计备战，米开朗基罗也热血沸腾，参加了防御工作，担任了全城防御的总指挥。

米开朗基罗为佛罗伦萨的城市防御设计绘制的草图仍然存在。可惜这种备战热情持续了一年多。米开朗基罗渐渐陷入恐惧。他发现自己根本没有实战经验。城防设计漂亮的草图，并不代表知道战争的布局。最后，1529年9月，他不辞而别，离开了他在南斯拉夫首都的工作，逃到了威尼斯。

佛罗伦萨被西班牙军队围困，遭到炮火袭击。此外，饥荒和瘟疫盛行，约有44万人死亡。直到1530年战争才逐渐平息，克莱门特七世召见米开朗基罗来到罗马，告诉她西斯廷教堂祭坛附近的城墙还在空，等着她，等着他在经历了对战争、瘟疫和逃亡的恐惧之后，创作出巨大的壁画《最后的审判》。

它拖了好几年，直到1534年9月，米开朗基罗去了罗马。战后罗马仍处于痛苦的阴影之下。到处都是新坟和穿丧服的人。克莱门特七世刚刚去世。继任者保罗三世依然欣赏米开朗基罗。他不仅委托他开始撰写《最后的审判》，还任命他为宫廷建筑、雕塑和绘画的最高首席艺术家。

《最后的审判》开始写于1536年春天，成为米开朗基罗六十多岁时最具代表性的作品。

米开朗基罗回到西斯廷教堂，他抬头看着天篷，在那里，他20年前画的《创世纪》仍然是那么辉煌耀眼，透露着年轻时的希望的气息，以及年轻时对生命和创造的渴望。

现在，60岁以后，他经历了世界上那么多的灾难，经历了世界上那么多的风风雨雨，经历了那么多的爱与恨的挣扎，他似乎觉得自己面临着最后的考验。

天堂和地狱都在我们面前。被爱被救赎的生命上升，被诅咒被惩罚的生命坠入深渊。他看着教堂祭坛后面的白色墙壁。他看到很多人的身体，喜悦，痛苦，喜悦，恐慌。冷静焦虑；圣洁邪恶；美，丑；高贵，卑微；那些死尸，就像《启示录》里记载的，听到天使吹长号，天空空闪着火，大地裂开，死尸从漫长的噩梦中醒来，等待上帝的审判。

最后的审判(1536)

六十岁的米开朗基罗创作了这幅巨大的壁画，仿佛也在为自己最后的忏悔做准备。

画面分为四层，由耶稣判断。左边上，好人上天堂，右边下，恶人下地狱。

二楼中间是圣母和耶稣。

因基督教信仰而悲伤的烈士们聚集在基督和圣母玛利亚周围。基督的身体非常大，躯干也很宽。在明亮的黄色灯光下，他举起右手，标明了他作为法官的角色。

圣母双手抱胸依偎着基督，俯视着下层世界的所有人，仿佛有着无限的怜悯。

烈士都是看着基督和唯一的法官。烈士们手里拿着不同的刑具。他们以不同的方式殉难，比如圣安德烈十字架，圣西门锯，圣凯瑟琳吊轮，圣塞巴斯蒂安之箭…

这些不同的刑具曾经折磨过他们的身体，让他们遭受这个世界的痛苦。现在，他们回来，站在法官面前，仿佛在问:为信仰受了这么多苦，有什么奖赏？

第三层是被裁决的人。

耶稣身边都是门徒和其他著名的圣人，他们与耶稣的关系最密切，自然也最接近耶稣。认识这些门徒和早期圣徒最重要的方法就是看他们手中的刑具。

一楼左上角(耶稣右手边)是天使在耶稣受难时用来背负十字架的地方。

一般认为天使有翅膀，但这些都是没有翅膀的天使。

天使

圣安德烈，圣彼得的弟弟，十二门徒之一，临死前发表了演讲。刽子手怒不可遏，把他钉在了X形十字架上。

施洗约翰在约旦河给耶稣施洗，得到了他的名字，后来被莎乐美斩首。

下图是韦罗乔画的在约旦河给耶稣施洗的约翰。他很瘦，米切里斯很欣赏希腊的美。他的约翰有强壮英俊的肌肉。用现在的话说，他是一个充满诱惑的猛人！

圣劳伦斯手里拿着一个烧烤架，一边说教一边在上面活活烤着。

这是天使。

受苦的母亲升天了。

随风而去！起来！

裹着裹尸布的尸体复活了，只是一具睁着眼睛有空个洞的骷髅。不知道是欣赏还是悲哀。

尸体一个个醒来，从坟墓、棺材、泥土里爬出来，还裹着灰色的裹尸布，像是心不在焉的梦游者，一个个上升的尸体，把获救的人连到云端的天使，为基督教信仰而痛心疾首的殉道者。

她叫她下凡下地狱。

地狱之魂拖着被诅咒的罪人，倒下了。有罪的人被双手蒙住眼睛，不敢看地狱的可怕景象。鬼驾着船死了，把船上的人往地狱的黑河赶。恐慌和恐惧的身体挤在一起，恐慌失神，无助被推入深渊...

当《最终审判》制作到四分之三时，教皇保罗去看工作进展，随口问礼仪经理切塞纳的态度。切塞纳一点也不客气:这些高贵的地方，这些人有着裸露的大屁股，你看，这两个男人还在这里接吻，这是你的礼拜堂，但把它改成澡堂是非常合适的。

有人认为米切里斯是同性恋，但他们只是怀疑，没有证据。然而，他真的很大胆。当时除了他没人敢做。

可怜的切塞纳就是这样！

据研究西方艺术的学者说，切塞纳害怕下地狱，从那以后他一直很诚实，不再作恶。

1541年，《最后的审判》完成，66岁的米开朗基罗再次登上人生巅峰。然而，在他被整个世界震惊的同时，他大概只觉得自己已经用尽了所有的力气，只是一张到处漂浮的人皮。

这幅伟大的画原来是一具赤裸的人体。米开朗基罗认为身体远比衣服更神圣，更接近完美。他不喜欢藏在衣服下面的肮脏的尸体。

文艺复兴是复兴古希腊的艺术。古希腊人认为人类裸体最美。米开朗基罗是文艺复兴三大大师之一。他热爱美丽的人体，所以他的作品大量使用人体裸体。

“大卫”，只用了一个；创世纪用了几十个；而《最后的审判》用了400多。

壁画完成二十年后，教皇庇护四世每天都在祭坛上膜拜，看着这些坚韧的人体，心里很不爽。他命令一位画家达沃特拉在壁画中所有人体的裸体上加一片遮羞布，可怜的画家被赋予了一个颇具嘲讽意味的意大利名字——“大裤子”。

那是1964年，米开朗基罗很快就要去世了，他没有闲暇去考虑他的作品是如何被误解和浪费的。

本文图片来自维基百科英文版，文字部分编辑自蒋勋的《破解米开朗基罗》。