【致命的协奏曲】听他录制的贝多芬《小提琴协奏曲》，可以欣赏早期技术专家的其他方面|光盘。

门|张可马

小提琴家阿卡多(Salvatore Accardo)演奏了帕格尼尼的6首协奏曲，可以说是20世纪后期现象级录音，留下了一代绝技的证据。阿卡多的曲目范围很广，被命名为“帕格尼尼专家”，对他的认识有限。但是阿卡多对巴洛克、古典和浪漫派作品的演奏也不是没有争议的。听他录制贝多芬《小提琴协奏曲》的唱片，可能有助于了解这位早期技术专家的其他方面。毕竟，这是任何演奏家都绕不开的试金石。

阿卡多至少留下了贝多芬协奏曲的商业录音两次。一次是与魔术指挥的格万特豪斯管弦乐团合作，菲利普出版的，另一次是与朱利尼指挥的斯卡拉歌剧院管弦乐团合作录制索尼的。我手上有下一段录音，独奏，指挥，乐队，前意大利阵容，独奏和指挥后期的解释。应该指出的是，朱利尼后期指挥许多交响乐名著的录音受到广泛推崇，但基本上是与德奥或美系名单合作的一部分。斯卡拉的乐队其实是代价非常努力的阵地，但一直没有受到重视。他们与贝多芬的交响曲合作，很好地表达了朱利尼当时的各种独特构想。在这段《小提琴协奏曲》录音中，指挥家没有围着小提琴转，没有独奏家，也没有迎合指挥家，自然地平展了风格的“水位”。

后来，朱利尼更习惯于挖掘细节。但是在这里，指挥只是宽而不显眼的线条，阿卡多的小提琴部分也是如此。独奏和乐队也一起追求温暖细腻的音色之美。贝多芬这首协奏曲的第一乐章重量很重，所以在比例上几乎有不平衡的危险。历代小提琴家对这部作品第一乐章的大结构的把握，以及对整个风格的审查，决定了导演全曲的基调。以相当紧凑的速度表达，对演奏技巧的要求很高。不是原作有多玄机，而是要以那种速度展现丰富的音乐内容，这是对小提琴家的控制力和修养的考验。

因此，海菲兹和米尔斯坦分别在21分钟内结束是惊人的成就，但基本上是他们自己的。比较主流的观点是：约23分钟，如果演奏时间转到25分钟，则追求明显偏向的“宽泛”构想。这方面最有影响力的应该是奥斯特拉赫的立体声录音。他描述了第一次运动的宏伟。随后，就像钢琴家们演奏舒伯特D.960一样，里希特的榜样确立后，越来越多的人缓慢地演奏第一乐章。奥斯特拉赫的演绎似乎对贝多芬协奏曲第一乐章的广阔演绎也有类似的推动作用。

然而，和D.960的情况一样，慢不一定是好事，也不一定更深刻或宏大。但是在第一个乐章25分钟的设计中，阿卡多的解释成功了。关键是小提琴家不是非要建立深厚演绎的欲望，而是要根据自己艺术生命的特点行事。(约翰f肯尼迪，《艺术》)他以坚实的结构观念打开了那种空间，云宫技巧的优越不再用帕格尼尼耀眼的双手表现出来，而是表现为线条的无缝连接和更广泛的结构的建构。(威廉莎士比亚，坦普林，序著)整个乐章的演奏时间虽然有些慢，但并没有刻意寻求深度或寻求变化的倾向，而是在这样的格局下铺上了单纯的感官美。如果这种美丽的解释最终成功，听的人反而会尝到小提琴家出色的修养。(莎士比亚)美丽。

阿卡多手里细腻的颜色和均匀的半死，好像被独奏声部染成了淡淡的金色。虽然不是光彩夺目的象征性发音，但能让你期待听到。(威廉莎士比亚，温弗里，)在音量方面，小提琴家总是有适度的“足够”的感觉。作为技巧名家，他在第一乐章结束时也没有选择困难复杂的花彩团，而是选择了较为温和、东乐章主体部分的连续感也更强的克莱斯勒板块。这一切都是为了整体树立品格，不要让美丽的效果变浅。阿卡也有漂亮的小字，自然地表现出来。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，传说)毕竟，他的演绎与奥斯特拉赫所展现的戏剧力量和宏伟迥然不同，所以格局似乎有点小。然而，将美学观点结合到演奏时间25分钟的布局中，几乎完美，这仍不能让我们钦佩小提琴家的培养，他的决心。

上次听奥斯特拉赫拙劣的模仿者的表演，实在听不进去，开始真的很可怕。增加时间，用各种速度和强弱的变化填充时间的手法除了破坏结构什么也做不了。(阿尔伯特爱因斯坦，时间)阿卡多的这张唱片显然使我不深刻，但我无法忍受经常想听的东西。(莎士比亚，阿卡多)。

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