关于怎么创作艺术字，你需要知道这些谈谈书法应如何练习与创作及提高欣赏水平

作者：朱乐龙

书法的正确练习和创作及鉴赏水平的提高是一个非常重要的问题。

不仅关系到学书者能否走向成功，而且关系到书法的发展导向。书法艺术能否沿着正确的轨道发展，永远保持旺盛的生命力而代代传承，要靠对书法教育的正确引导。当代书法界和书法教育者“任重而道远”。本文作者主要从自身练书体会和对书法的研究理解，深入浅出，简明易懂地阐明书法的正确练习与创作及提高欣赏水平的问题。

【关键词】练习与创作;临摹;碑帖;欣赏水平.

书法这门中华民族特有的传统艺术，可以说是中华民族的国之瑰宝。是体现中华民族核心文化价值的重要内容之一。因此，如何引导大家正确练习、创作和欣赏书法，使练习者少走弯路、爱书者懂得如何去欣赏，普及提高广大国民的书法艺术修养，使书法艺术的发展沿着正确的轨道运行。让书法的艺术生命代代相传，进而形成一种中华民族的特色文化传承，是非常重要的。也是当代书法家所应尽的职责。 一、练习与创作 无论学习何种艺术，从“模仿”到“创作”的程序是不可少的。书法艺术的学习，首先也必须从临摹开始，临摹到一定程度，有了较扎实的基本功后，才能进行创作。即便是已到了创作阶段的书法家，也还需常常临摹不断，从古今碑帖中吸取营养。如此看来，临摹是终生的事。许多的书法名家，也是时而临摹，时而创作;创作中夹着临摹，临摹中有创作的。一般来讲，练习与创作书法，要从如下五个方面入手，才能较快速而有效地进入书法艺术的殿堂。 (一)选帖要准确 书法临摹之前，有一个选碑帖的问题。中国书法的历史发展源远流长，各种碑帖名目之繁多，可谓是浩如烟海。初学者不可能一一临摹。因此，选准练习的碑帖非常重要，是正确练习书法的第一步。选帖一般要注意如下方面的问题:一是要选历史上公认的著名的容易临摹的优秀碑帖练习，这些碑帖前人有许多的临摹的经验，可供我们参考。还有这些优秀碑帖本身点画到位、结构合理、章法精美，符合千百年来人们的审美习惯。二是选帖一般要从“隶”“楷”书入门(“隶”“楷”书规范工整，容易把握和学习，实用性也强)，然后再有意向性地选自己要主攻的书体学习。这是一条“先学会走，再学会跑”的正常路子。同时，不管你是主攻什么书体，都要练习“行书”。因为行书是最实用的书体，在创作中“题引”和“落款”时，经常要用到。三是要选你最喜欢的碑帖来临摹。只有当你被某种书体博大精深的艺术感染力所震撼和吸引，你才有可能对其进行执著的孜孜不倦的追求，并不断去研究它、碰撞它。艺术创造是需要灵感的，灵感从哪里来?就是你不断碰撞一种挚爱的艺术内核所产生的“火花”。 (二)点画练习要精到 所谓“精到”，就是要精确、到位的意思，我们临摹的目的，就是要把我们练习的碑帖一点一画都临摹到精确、到位。首先具备其形似，把其韵味和标志性的技法体现出来，然后通过背临、意临等手段，使字里行间体现出该字体的神韵和风格来，这样临摹的基础就打牢了。在一些简单的书法创作或抄录中，就会自然而然地透出该种字体的影子。此时，你再找一种别的字体进行融合或取舍，合理地改变前体的风格。如果这种融合或取舍获得成功，那你就会较快地形成有自己智慧结晶的新书风，离真正进入书法艺术的殿堂也就不远了。 (三)字形结构要合理 每种字体的字形都有它们较固定的书法特征。如小篆两头皆圆并粗细一致，横平竖直，不偏不倚;隶书的波画以“蚕头燕尾”的姿态，表现波势的生动变化;楷书的字形结构非常严谨，笔画标准，结字规范，书写工整;行书是楷书的快体，具有省变笔画，放纵体势，强化联系等特征。因此，我们在练习和创作中:一是不能任意、草率地改变和推翻汉字书体固有的基本规律，要“取其精华，去其糟粕”。在继承中求变化。如把小篆写成扁平形的横向取势，或把隶书写成“瘦长”形的纵向趋势，就推翻了书法长期以来在人们心目中形成的审美定势，是难以让人产生美感的。二是处理好字体倚与正、疏与密的关系。汉字的特点是笔画有多有少，框架结构也不一样。结体的优美主要取决于倚与正、疏与密的关系上。(1)书法以平正为美是与人们的一般审美心理一致的，是基础性的，但过于平正就会呆板，失去神采气韵。因此，又需要有奇险来补充，但此关系不能倒置了，倒置了就会“舍本求末”，流于狂怪了。(2)汉字由点画组成，点画与空白处要“虚实相生”。因此，字形小的，笔画要伸展，字形大的，笔画要内敛;笔画少的，写粗点，笔画多的，写细些。形成大小匀衡，疏密得当，结构和谐是非常必要的。三是当前社会生活节奏加快，许多人不甘于平凡地对碑帖横平竖直地临摹，急功近利，一门心思地追求奇险，创作出一些写谁像谁的“画字”，有更急进的甚至对字形进行解构，写出谁也看不懂的“天书”。这样创作是浅薄的，至少是对中华传统文化缺乏研究的。 (四)章法布局要有灵气

中国书法的审美思想来自于太极阴阳学说，讲究阴阳和谐、虚实相生、刚柔相济。最能体现书法章法美的是“虚实相生”加“一气呵成”。书法是靠黑白两种反差极大的颜色体现虚实的，“虚”是指“空白”的地方，“实”是指落墨实笔的地方。“虚实相生”才能产生“灵气”，使书法似乎有了生命。所谓“宽可以走马，密不能插针”也是这个道理。如果一幅书作处处都写实，那整幅书法就变成一片黑的“墨猪”了，反之，整幅作品都是枯滞、飞白，就会显得苍白无力，残败寡趣了。首尾相顾，字字求变，一气呵成，亦是章法中所不可少的。每个字的笔画、字形写好了，只能使每个字“立”起来，而章法则要使每个字互相有呼应，要有一种气脉贯通或磁力相吸的感觉，让每个字都“活”起来，从内容到形式上组成完美的组合，形成经得起推敲、找不出瑕疵的整体。这样的作品才能是高水平的。 (五)功夫在字外 “功夫在字外”是书法与其他姊妹艺术所不同的地方。如演员可以没有什么文化，在经常演练后可以演好戏;画家可以通过对实物的临摹练习画好画;剪纸、陶瓷、杂技、武术等都可以通过实练达到较高的境界。而书法不行，书法家必须有较好的文化底蕴，才能在更高层次的理解上与其他艺术融会贯通。为什么这么说呢?因为,首先书法的内容本身是对汉文字的书写，要求书法家要有诗、词、歌、赋等文艺修养，才能选出优秀的正能量的千古文章，并用书法诠释它。其次是书法内容不能有错别字，这也要求书法家对文字的发展史，历朝历代的传统用法、汉字简化、习惯性的写法和经典典故进行考究，有一个相当深度的了解，才能做到不写错或误用。再次是书法练的是抽象化了的文字符号，无实物可临摹，只能从古今碑帖中吸取营养。创作时要结合其他事物或者自然现象进行联想，物化成自己的理解去创作。书法家要抓住山峦、鸟兽、鱼虫、花果、日月、星辰、风雨、雷电等等，这些自然现象进行观察、分析和研究；得到启发和感受，并融入自己的喜怒哀乐等情感去创作，是需要较高的文学修养的。高僧怀素能观“公孙大娘舞剑器”而领悟到草书的真谛，是与他高深的修养分不开的。 二、如何提高欣赏水平 在书法的品评或评审活动中，往往会遇到这样的尴尬：同样的一幅作品，有的人认为很好，而有的人认为不行，“仁者见仁，智者见智”，莫衷一是。为什么会有这样的情况呢?这就比较复杂了，有的是看问题的角度不同；有的是欣赏者的水平高低不同。如王羲之是历史上公认的大书法家，行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，但当前有的书法家，从批评的角度认为王书过于媚俗，“一钱不值”;还有的崇拜碑学的书法家更偏激地认为，当代不懂碑法的书法家称不上真正的书法家，对帖学持否认态度。书法家们尚且如此，更不要说一般的书法爱好者、欣赏者了。因此，书法的欣赏问题是一个大问题。 当然，书法的欣赏并不是一门高不可攀的学问，也不是只有书法家才懂的事，人们对书法的直觉感知很重要，每个人都有对美的事物的感知能力，但书法中所透出的韵味和意境，便要有一定的审美能力才能领悟了。因此，多看和多交流学习是必要的。只要多研究就会发现好的书法与其他艺术品一样，好的就是好的。即便“鸡蛋里挑骨头”，也找不出其多少瑕疵来;哪怕是一时被否定，也掩盖不了它的艺术价值，就像被沙子掩盖的金子一样，总会被挖掘出来。这就是艺术作品的自身价值所在。下面我就简单谈谈书法欣赏: (一)书法欣赏的基本步骤 一般来说，书法欣赏的步骤与书法练习的步骤是相反的。书法欣赏，首先应初看一幅作品的整体效果，也就是看其章法如何，看字与字之间布局的呼应性如何，整幅作品是否新奇，神韵和意境是否深远;其次进一步看每一个字的字形的合理性和科学性，并在每个字都没有出现错用或者别用的情况下，再斟酌每个字的笔法是否精到，有无败笔之处。如果第一关章法过不了，就没有必要再看下去了，单个的字书写得再好也只能称“俗品”;若章法很好，而字形却怪异不合理，也是难称得上“精品”的；若有错别字出现，则为“硬伤”，说明文化底蕴不够，点画再“精妙”也难掩其“瑕”。只有章法布局巧妙、新奇，意境深远，字形合理、流美，点画法度精严、奔放，才是书法中真正的精品、妙品、逸品。 (二)书法欣赏的基本方法 对于书法欣赏，古今总结了许多的方法，现结合我自己的理解，归纳如下六个方面谈谈，希望能对学书者有所补益： 1.书通拳理 大凡学拳术的人，其初衷就是要学好技击本领的，然后才会考虑到武术健身、套路表演等诸多因素，因此，拳术核心的基础性的东西就是其技击性，离开了它就不是拳术，而是“舞术”了。书通拳理，书法最核心的基础性是汉字的实用性，然后才是其艺术审美价值。因此，书法不能背离汉字的实用性，不能对汉字进行任意解构或涂鸦。否定了汉字的实用性就不是书法，而是别的什么绘画流派了。只有保留汉字的实用性，才能谈书法的审美性等问题。因此，我们在研究书法活动中，不能动不动就自诩为现代派或超现代派，不下功夫去临摹古今法帖，而专门做解字和变怪游戏，或信手涂鸦地创造文字，这是会让书法走进死胡同的。所以，欣赏书法一定要把握好必须是可辨认的文字内容这个度。这是鉴别书法最基本的要求。 2.书画同源 我们的祖先在创造文字时，就把生活、形象、审美等诸因素熔铸其中了。汉字起源于原始的图画，具有山川、日月等的象形性。在象形字的基础上，又创造了指事、会意、形声、假借等字，尽管通过不断演变抽象化了，但仍具有象形的因素。因此，可以说书画是同源的。衡量它们的艺术标准的尺度是基本一致的。在欣赏书法时，可以借鉴绘画的意境去理解，把“楷书”等对应于“工笔画”，“行草书”等对应于“写意画”去欣赏，将达到“事半功倍”的效果。 3.字正法严 俗话说“没有规矩不成方圆”，唱戏的讲究“字正腔圆”，武术要求“势正招圆”，书法也要求“字正法严”，在简单的横平竖直中，就讲明了字要正的道理。就像站立的人，只有站直了，重心在中间，才能站得稳。字也一样，要有一个向下的重心，并使重心处于一个字的正中间，才能使字站立不垮。虽然后来有人在写草书时为创新故意把字体歪斜得呈“S”形排列，但其整列仍然在一个重心线上，或整体看重心是平衡的。书法发展到今天，各种字体都有严谨的法度，尤以楷书最为严格规范，因此，学书先学楷是有道理的。我们临摹书法，就是首先要掌握各种书体的法度，使创作有最基本的笔法依据。创新才不至于“狂怪”。书法欣赏就要仔细地分析每一个字是否有其法度，经得起考究。创新笔法不是随随便便的，是需要有理论支持和历史证明的。在未被证明之前，是无法作为评判依据的。 4.书为心画

书法是对客观世界形态美的反映，每幅作品都渗透着书法家的思想情感，点、横、撇、捺之间都是情感的抒发和表现。书法艺术不是以描绘特定的事物和形象为目的，而是以表现书家的主观情感为目的，字里行间更能体现书家的喜怒哀乐。人们常说“字如其人”就是指这层意思。因此，欣赏书法还要看其积极向上的精神和书法家人品是否高尚等方面，了解书法家的生平和内心世界，品评其书法的积极意义。好的书法能激励人们奋发向上，展望光明，陶冶情操，增强斗志。所以，书法内容的好坏和精神境界的高低，也能决定它艺术生命力的强弱。 5.书贵创新 艺术的生命力在于创新。因此，创新是书法生命力的关键，没有书法的创新就没有书法生命力。那么，欣赏书法要从哪几个方面去看其创新因素呢?一是时代精神。“笔墨当随时代”。守旧与倒退本身就是违背历史发展的规律的。当前书法要以“传播中华文明”，“复兴中华文化”为主导，发挥书法的中华民族特有文化价值。二是继承传统。传统是历史，是根本性的，是书法发展的源泉和基础。如果丢掉传统去搞创新，就是割裂历史，断流文化，舍本求末。所以，书法必须追根溯源，继承传统文化艺术的精华。三是贵在创新。创新就是为了更好地发扬传统，不断发现和放大其生命力。因此，这种创新是合理创新，辨证创新。就是要站在历史巨人的肩上进行自我更新，“循序渐进”才能“水到渠成”。割裂历史的，无任何书法功底的“急于求成”的创新，是没有什么历史和艺术价值的。 6.回归自然 艺术的最高境界，是“回归自然”。李可染先生有句话说得好:“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”艺术的基本规律就是这样，学习时要用最大的功力去打基础，练好基本功。基础打牢后，就要想办法推陈出新，摆脱旧的樊篱。学习书法，无实物可参照去描绘图创新，只能从历代名家碑帖的临摹中找灵感。如果一味地只懂得临摹古人，就谈不上传承和发展了。因此，必须在有一定的功底后求变，以中华文化为基，以自然万物为师，观世界万象而产生联想，寻求“芙蓉出污泥而不染”的那种自然美。而不能像工匠雕琢一样，把作品弄得像个现代玻璃工艺品，看起来闪闪发亮，实际上没有多少文化品位。现代有那么一些书家，为张扬个性，写的字剑拔弩张，极尽装饰，哗众取宠，看起来像美术字和装饰画一样让人眼花缭乱，看后没有多少回味，不耐看。其就是没有以自然为师，没有以我们的老祖宗的阴阳和谐的审美理论为师，而闭门造车、极度自我臆造的结果。