关于僵尸梦游仙境怎么不能玩，你需要知道这些《小飞象》的平庸是不能原谅的错 真人动画路不好走

提到 蒂姆博尔顿改编的真人电影，就想起了那个奇怪风格的设定。

比如，《查理和巧克力工厂》里小人、巧克力瀑布，还有松鼠拨松子等，都打开了一扇想象力的大门。

而这次蒂姆·波顿改编的迪士尼动画电影《小飞象》，却太过于老套和脸谱化。

惹得网友吐槽，这更像是完成了迪士尼的一次命题作文，“四平八稳”的作品像一碗温吞平庸的童话鸡汤，喝下去几乎没有太多回味。

提起蒂姆·波顿的大名，《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》、《大鱼》等一系列口碑佳作，都会立刻浮现于影迷脑海。

这个鬼才导演擅长于把天马行空的想象放到他的电影里，在诡异的哥特风格下，骨子里却又温暖到死，强烈的个人特色，也帮助蒂姆·波顿招揽到一大批拥趸。

但正在上映的《小飞象》，却让观众十足怀疑：这还是那个鬼才导演吗？无趣老套的故事主题，简单粗暴的善恶对立，以及脸谱化的人物塑造，实在难以满足影迷的口味。它并不是一部失败的作品，但对于一位才华横溢的导演来说，平庸也就成了最大的过错。

CG小飞象是唯一亮点

走着暗黑哥特画风蒂姆·波顿，与一贯明丽可爱的迪士尼合作会产生怎样的火花？《小飞象》上映前，观众对此充满了期待，然而电影与观众见面后，票房、口碑却惨遭“滑铁卢”。

这部真人版《小飞象》改编自1941年推出的迪士尼同名经典动画，但相比动画，真人版《小飞象》的故事视角发生了变化。在近两小时的电影中，动画中会说话的主角小飞象竟然全程没有一句台词，马戏团里的林林总总转而占据主视角，情节也完全靠人类之间的密集对话推动，跟脸谱化的人物角色比，可能电影的最大亮点就是那只完全靠CG技术制作的小飞象了，各种如同孩子一般的神情，皮肤纹路的逼真度，以及空中飞翔的惊艳，这些画面还能够让观众找到熟悉感。

这次的《小飞象》，更像是蒂姆·波顿按照迪士尼给的“命题作文”，完成的一次作业，为了呈现成长与爱的命题，蒂姆·波顿不遗余力地塑造了邪恶的商人、善良的底层、天真的孩子，最终端上来一碗温吞平庸的童话鸡汤，喝下去几乎没有太多回味。

个人风格缺失，是向市场妥协还是自我放弃

蒂姆·波顿近几年来似乎有些迷失，《佩小姐的奇幻城堡》和《爱丽丝梦游仙境2》都反响平平。影片中，倒不是没有蒂姆·波顿的痕迹，但是熟知导演的观众，应该知道他不止于此。

资深影迷诺丁山说，蒂姆·波顿好像被市场规则给“绊住”了，自己看完《小飞象》后，一直有种被“硌硬”的感觉，“参与市场的角逐，不得不选择淡化自己的旧风格，但又没能够找到新的个人特色替代，可以向盖·里奇学学如何在商业市场里混下去”。

“家里有小朋友的，还是可以带孩子一起看看的。其他人可能就要考虑下，是不是有必要掏这个钱了”，这是来自不少观众的“观影提醒”。还有网友犀利毒舌说：“这部电影的基本框架就是烂大街的儿童成长故事，表现小飞象和驯马师两家孩子的成长，今时今日已经很难看到如此古旧的剧本了……”

对于观众来说，蒂姆·波顿这次最让他们失望的地方是，以前还可以把故事讲得生动有趣的大师，这次竟然连故事逻辑性都不管不顾了：故事发展每到关键转折处，就幼稚夸张地带过了，人物的智商完全不走脑子，比如小飞象莫名其妙得到了大家无私的帮助，大反派一顿“操作猛如虎”，非要烧毁自己的游乐场，而马戏团团长从一开始见钱眼开的吝啬鬼，一眨眼就变成善良慈祥的老爷爷，“这些莫名其妙的情节设计，以及分崩离析的人设，真的无法让带着脑子看电影的观众表示理解”。

真人动画的路并不那么好走

《小飞象》成为蒂姆·波顿的“滑铁卢”之作，已是板上钉钉的事儿，但我们还是欣慰地看到，真人版的电影改变了原版动画的结尾，让大象母子回归了自然，弥补了旧观念落后的遗憾，提示观众强迫动物表演的残酷。

这里又不得不再次提及迪士尼的“真人动画大局”，近年来，迪士尼几乎保持年均一部真人版动画电影的制作速度，正逐渐迈向3D动画与真人动画双线发展的道路，《灰姑娘》、《奇幻森林》、《美女与野兽》等真人动画电影也确实达到市场预期，且悉数票房盈利，但这也难掩《小飞象》这类作品的失败。其实改编本身就是一种吃IP红利的市场行为，但分析《小飞象》的改编之路，明眼人都知晓，《小飞象》起步时已经输在IP影响力上，加之原版故事就过于简单，连蒂姆·波顿这样的大师也回天无力，所以获得如今的票房和口碑成绩也不难理解。《小飞象》的失算，也应该算是给迪士尼提了一个醒，在密集的动画真人化计划时，还是需要思考好方向，在唤醒经典动画的情怀同时，也必须给予观众当下主流价值的个人认同感，这才是真人动画未来要思考的问题。

记者周诗浩实习生包素祯长沙报道