7p慢动作怎么用？我来告诉你答案用 iPhone 也能把 Vlog 拍出高级感！这些拍片技巧你一定要知

本文转载果核集团(Public编号： iloveguohe)的作者@Derrick Zhang，授权编辑Panda。

原标题：《iPhone 相机完全操作指南 2.0 | 果核教程》

很多人都有 iPhone，但懂得怎么使用 iPhone 相机的人却并不是很多。

DerrickZhang 和 Jamie Hua 一起写了这篇文章，非常详细、全面。把 iPhone 相机上的所有功能都林林总总地梳理了一下，因为长度原因，我们只转载了其硬件介绍和视频部分，大家如果感兴趣图片，可以关注果核 Group了解更多。

（Shot on iPhone Jamie Hua）

硬件

文中的硬件，我们会用目前两款最新型号的 iPhone 作为一个举例。在这里分别是 iPhone XS Max 以及 iPhone XR。因为这也是最近一段时间，我和 Jamie 使用最为频繁的两款手机。

但是，如果你是 iPhone 的其他机型，也没有必要担心，只要是 iPhone 7P 以后的机型基本上就适用。如果是比 iPhone 7P 更老的机型，那么本篇文章的前半部硬件部分就会有差异，但是软件问题差异很小。

传感器

这是一个摄影不必要知识，但是却是一个在购买手机或者是了解摄影原理的重要知识。在这里可以回答两个经常被讨论的问题：

（1）手机摄影的画质是否可以和相机的画质相提并论呢？

要回答这个问题之前，我们只要简单了解我们相机是由哪些部分组成的即可。目前市场上所有的在售的叫做「相机」的电子设备，无论是几十万还是几十块他们的基本原理都是相同的。大致可以抽象为下图：

a：进光的小孔，可以让光线进入。一般来说，这里我们现在使用各种各样的镜头来控制光线。

B：记录光线的元件。这部分是把我们的光线记录下，以前使用的是胶片。但是现在我们基本上都是使用一种叫做「CMOS」的传感器。

c：密封的盒子，一方面是保证光线不泄漏，一方面也是保证其他光线不要干扰。

那么这其中，最能决定一个相机本质的是什么呢？也就是 b 部分，相机的传感器，而决定的原理也非常简单：

「传感器的面积越大，画面的质量也就越好。」这也是市面上相机分等级的重要指标。但是目前我们手机和相机的传感器尺寸差异巨大，有数倍大小。所以我们不要希望手机在画质的比赛中赢过相机。因为这本身就没有可比性。

但目前的网络环境来说，手机的画质已经足够满足传播的需求。

（2）是不是手机的像素越高越好呢？

（Shot on iPhone Xs Max Jamie Hua）

答案是完全否定的，手机的像素完全和画质没有关系。这其中原理的不过多解释。但是每次提到这个话题，我都会直接一个案例：

大家熟知的一句广告语叫做「前后两千万」，这里标榜自己这台机器的像素高达 2000 万。但是目前最顶级的旗舰全画幅相机，像素也是 2000 万左右，而机器的价格是 30000元 人民币左右。你觉得二者的画质，是在一个水平吗？

那么高像素的优点到底是什么？其实像素本质上代表的是分辨率，越高的分辨率意味着我们可以更多的放大照片，这样与此同时画面还是依然清晰的。这带来了一个隐形优势，裁切照片可以有更多的空间。

而高像素的劣势也十分明显，首先是归于庞大的数据量。以及同尺寸大小的传感器，像素多，信号之间的干扰强，高感性能差等等。

视频的基本原理

不知道你小时候是不是有这样一种经历，这就是我们有很多画着不同动作的小人书，当你把这些小人书连续翻动的时候，你就会发现这些人物就好像是动起来一样。这就是动画片的基本原理。这当然也就是影片的原理。

我们只要连续播放一定的画面，就会感觉这个画面就像是动起来一样。那么一般来说，我们只要在一秒钟连续播放 24 帧画面，那么整个画面看起来就是动的，而不是静态的照片。

所以，传统的电影播放机，就是在一秒钟播放 24 张照片（因为人眼有一个叫做视觉暂留的效应）。

这个一秒钟播放多少帧的视频，就是帧率，它的缩写就是「FPS」。

但是你有没有想过，如果我们使用很高的帧率记录，比如说我们使用 120FPS 进行记录，然后仍然以 24 秒的帧率进行播放会是什么效果？也就是我们拍摄时候的一秒钟，拉伸到120/24=5秒 进行播放。

聪明的你，一定又想到了这不就是慢动作吗？是的，这就是慢动作的原理，我们通过记录更高的帧率，然后再以正常的速率进行播放，就是慢动作回放。

今天的手机慢动作拍摄能力已经非常的强大了。以 iPhone 为例，目前 iPhone 的慢动作 已经可以来到了 240FPS。也就是说，我们拍摄一秒钟的画面，已经可以拉伸十秒。

那刚才我们说的慢动作可以理解为是视频的拉伸，但是如果是压缩又会是什么样子呢？比如说，一段一分钟的影片，我们按照规律抽出其中的一些帧率，再把他们组合到一起，按照每秒钟 24 帧的帧率进行播放，这个效果是什么样呢？

非常简单，这就是延时摄影的效果。就是那种可以短时间内，让你感受到风云变化的影片形式。

以上就是关于视频帧率的基本知识，但是对于一些慢动作或者是延时摄影的技法我们稍后内容会详细说明。

细心的你，除了会发现提到视频会出现帧率，还有一个更为常见的数字，比如 1080P 和 4K。其实这个概念和照片的分辨率是一样的。比如所谓的 1080P 就是像素为 1920x1080。

今天你可能已经越来越多的听到了 4K 分辨率这一个说法，4K 基本上就是 4096X2160 左右。也就是说代表着像素越来越高，视频也就是越来越清晰。

这里面有意思的是，如果换算为像素，视频的 4K 其实才相当于照片的 800万 像素。而 800万 像素在今天的照片可以说低来形容。但是，别忘了视频是一秒钟至少拍摄 24 张。那么信息量就变的异常大。所以 4K 视频能力，成为了现在一个标准。

目前，iPhone 的 4K 甚至已经可以是拍摄 60FPS 的画面，可想而知记录能力的强大。不过很多人认为我们现在身边很少已经有很少4K 播放的设备，所以 4K 没有必要。但是只要你仔细了解，你就会发现当然不是这样。

首先最为基本的是根据香农定律：一个播放设备应该播放器其分辨率2倍的视频源的效果是最为清晰的。这句话的意思是说，如果是 4K 的视频，在 2K 的设备上播放才是效果最好的。而今天的 2K 设备已经是随处可以见到的。

但没有什么比未来更重要的。目前在国外的 YouTube 上，4K 视频源已经是屡见不鲜了。而国内的 4K 源也相信会随着 5G 技术的普及以后成为主要的视频源信号。所以现在手机上的 4K 视频，不仅仅是有必要，而且是非常有必要的。

所以一部手机是不是能够拍摄高质量的4K 就变的非常重要。因此，你会看到现在基本上的主流旗舰手机都已经来到了 4K 分辨率。iPhone 现在已经来到了4K 60 FPS，这已经给视频创作者提供了越来越强的技术支持。

当然，你会发现这样一种情况，即使相同分辨率的视频，清晰度也会有一定的差异。这是因为视频除了前面提到的分辨率和帧率以外，还有另一个参数作为衡量这就是视频的码率。

但是因为码率是专业视频制作者才会注意的参数，对于我们来说只要知道它的单位是 kbps，并且数值越高越好。

以上就是关于影片的一些基本上的参数概念，这些参数概念是基础中的基础，可以让我们在拍摄时更有把握。再有了这些基础作为铺垫以后，我们现在可以正式进入影片的拍摄环节。

以上提到的所有参数，我们都可以在 iPhone 的设置——相机中找到。关于影片的设置有几点说明：

1.在「录制视频」的选择中，我们可以选择4K 60FPS的前提是，在「格式」设置中打开高效。而且需要说明的是，iPhone 相机的操作的 4K 60FPS 是 H.265 编码。这种编码格式视频在一些剪辑软件或者是播放平台可能还不支持。

2.请打开录制立体声，立体声功能录制是2018年新 iPhone 的新功能。可以让你的视频声音更具空间感。

3.当你选择4K 30P其中，可以打开「自动低光FPS」，这样可以改善弱光画质，且非常明显。

视频的拍摄技巧

视频的曝光和对焦

1、 曝光

很多人认为照片和影片都是在曝光，所以肯定在原理上或者是方法上没有特别大的差别。但其实不然，虽然照片和影片在本质上是一样的，但是在拍摄方法上需要注意的方向完全不同。

因为照片更多是静态的摄取，所以基本上我们只需要考虑拍摄瞬间的情况即可。但是影片就不一样，因为影片基本上都是动态的，所以更需要考虑动态场景的不同。

既然我们已经开始专业地进行视频的讲解，所以在这里，我们将会以目前 iPhone 上最为强大的影片拍摄软件 FiLMiC 来进行说明。很多使用 iPhone 拍摄的影片都是来自于这个软件。

在这款软件里，几乎所有影片调节需要的功能都可以进行手动调节。

其中曝光是通过两个数值相互协调来进行的。一个是快门速度，一个是感光值。我们可以直接通过滑动转盘来进行更亮还是更暗的调节。你会发现，这两个数值并不是直接增加或者是减少的。而是有一个原则，比如感光值的数值都是能够低就是低一些。尤其是在一些曝光充足的画面中的。

因为更低的感光值可以拥有更好的画质。但是快门速度是不可以一味的降低的，你会发现一旦在 1/30S 以后就不会再降低。这里并不是因为安全快门的原因，主要是因为如果快门速度再低一些，画面中如果人是移动的就会造成拖影。所以一般来说，任何影片的快门速度一般都是 1/50S 左右。

当然，我们就可以通过这种方式来直接调节画面的明暗。不过，和照片一样，我们一样可以通过点按画面中的任何一点来确定曝光值。而且，在这款软件里，最好的是曝光和对焦是完全分开的。

我们在拍照部分说的，测光和对焦都是一个点的时候不方便的情况就完全没有了。我们可以直接通过点按画面中的圆点来实现曝光。

前面我们说到，由于手机屏幕亮度，或者是人眼之间的差异等等原因，如果我们是使用手机直接肉眼判断曝光就会造成画面中的曝光不够准确。所以在照片中我们会使用直方图来进行一个判断。

但是直方图有很多弊端，比如我们仅仅知道画面中的像素数量，而不知道画面中的像素位置。所以一些高级的影片录制工具，就会提供其他的参考工具。

其中，最为重要的也就是最为常见的就是斑马纹。

虽然这个词汇听起来非常高大上，其实使用起来是非常简单的事。你一旦打开斑马纹以后，画面中如果出现过度曝光的情况，这一部分就会被红色的网格纹覆盖，如果是蓝色的网格就是曝光不足。因为是相间的网格，所以我们叫做斑马纹。那么再有了这样一个工具以后，我们就可以快速知道画面中的某一个是曝光过度的。那么这个时候我们不仅仅是可以通过调整曝光的方式，也可以直接想办法改变场景中的光源。

这也是为什么，影片拍摄我们使用斑马纹的原因。

2、对焦

我们再来说说对焦。其实对于影片的创作而言，在对焦上有着更高的要求。尤其是随着今天手机的传感器面积越来越大，景深也越来越大，这就说明景深和对焦控制是越来越重要的，而且它和照片有很大的不同。

照片我们仅仅需要考虑拍摄的瞬间的景深情况。但是对于影片来说，景深变化本身就是一种非常有效的创作方式。所以，在专业的影视制作中，对焦甚至是摄影师和跟焦员一起协同完成的。

关于对焦，我们给出以下几个建议：

1.定场镜头

所谓的定场镜头就是机位确定，这个时候我们就可以选择两种完全不同的方式进行拍摄。一个是固定焦点。比如场景中是两个人的对话，那么这个时候我们就完全直接确定焦点在人眼上。调节方法基本上和我们的照片拍摄一样。我们要么可以通过调节对焦滑杆，直接进行景深的调节。

要么就是通过点按画面中的方框选择对焦点。我们前面在曝光的时候提到过，曝光针对影片的辅助工具斑马纹。对焦也一样，对焦也有一个非常实用的对焦工具。这就是峰值对焦。峰值对焦的使用原理也是非常的简单，只要是画面中出现的绿色的纹理的边缘就是清晰锐利的，也就是对焦清楚的地方。例如下面这张图中展示的一样。

当然，在定场镜头中，我们因为不需要控制相机，所以如果想要改变对焦点也是可以的。这个时候就可以通过手动对焦滑杆直接控制景深变化。比如我们可以从模糊到清晰，作为一个开场。我们可以跟随人物的移动改变，使人物一致保持清晰。但是这个能力需要不断练习以后才能够熟练掌握。

2.运动镜头

这是最难的。因为摄影师不仅仅需要控制镜头的移动，还需要控制景深的变化。这几乎是不可能的事情。所以，我们似乎只有一个唯一的解决办法，就是指望手机在拍摄过程中的自动对焦。

是的，几乎目前所有的手机都有这个自动对焦功能。但是水平层次不齐，但是从我的使用经验看，iPhone 至少是可以胜任大部分场景。

但是，如果你真的想要非常精确的控制，并希望自主控制，并不是不可以。这个时候，我们就可以使用另一款软件相互配合，这就是 FilMic 的遥控软件。

所谓的遥控，就是这款软件允许你使用另一台设备遥控参数。那么这个时候，我们就可以使用一个镜头拍摄，而另一台机器进行遥控拍摄。只要两个人配合的好，想要拍摄出对焦准确是可以的。

3、白平衡

除了对焦以外，还有一个参数的控制至关重要。而且这个参数，对于画面的影响还非常大。这就是影片拍摄的白平衡。

和照片不同的是，影片的白平衡调节工作非常重要的。甚至是，可以说影片的白平衡一定要在拍摄时调节恰当。这里面有很多的原因，例如目前影片参数后期调节的软件还是非常非常少的。而且，即使能够调节后期的影片参数，但是调节的空间，也就是所谓的后期的宽容度是特别特别低的。所以我们一定要尽可能的在前期解决。

在我们刚刚前面提到的软件中，白平衡调节工具是非常直观的。我们直接可以通过点按画面中的颜色区域就可以。或者是下方也提供了几种常见的白平衡调节选项。包括像是钨丝灯啊，日光或者是阴天等等。直接点按即可。

在知道了以上的拍摄参数以后。我们需要特别强调一件事。这件事是在照片中不需要考虑，但是在影片中异常重要的点，这就是「连续性」。

因为我们的影片是很多个镜头连在一起的。那么这些镜头很多都是发生在同一个空间。那么这个空间内的光线应该是一致的。如果我们的镜头忽明忽暗，或者是色温飘忽不定。就会给观众带来是不是场景已经发生转换的疑问。也就是我们经常说的跳戏。为了避免这种情况的出现，我们就需要让同一场景的曝光，色温参数保持尽可能的一致。

镜头的景别

再说到镜头的景别之前，我们先来说说画面比例这件事。我们在照片后期过程中，都会进行裁片。其实这个裁片原则上你可以是任何的比例。正方形、16:9 还是 4:3你可以按照自己的主题随意进行裁切。

但是影片并不是这样，虽然原理上你可以任意的裁剪。但是还是有一些非常常见的约定俗成的拍摄比例。例如我们在社交网络上常见，也是很多手机的默认拍摄比例 16:9。

在电视上我们最为常见的是 4:3 的画幅。这是传统电视会使用的画幅。到今天，我们仍然会看到很多电视台使用这种比例。比如说我们经常看到的新闻联播就是这个画幅录制的。

但是我们再相爱电影院里最为常见的叫做宽荧幕，一般都是 1.85：1 或者是 2.39:1。而其中 2.39:1 也叫做变形宽荧幕。

其实本质上，这种是使用了一种比较特殊的手法，可以兼顾镜头的广度和景深。但是今天使用这种比例，会给我们带来比较独特电影感。所以越来越多的视频制作者，会使用这种比例。更重要的是，目前是移动设备观看视频比较多，如果使用这种比例，画面中的像素都会被尽可能的使用，也就是我们比较俗称的没有黑边。

慢镜头

慢镜头也叫做升格镜头。这里的升格就是指的是前面我们所说的帧率。升格拍摄就是采用更高的帧率进行拍摄，这样后期我们可以尽可能的拉伸镜头。这样我们就可以获得慢动作的效果。

慢动作因为可以尽可能的让观众看清楚的动作细节，所以经常用来调动观众的一种情绪。所以在一些强调感情或者是动态张力的作品中我们经常会见到慢动作。但是更好玩的是，因为慢动作是可以回放一些非常快的瞬间的。所以这也可以让我们拍摄很多酷炫的画面。

（iPhone 拍摄电影《三分钟》开头就是慢动作拍摄）

我们先来说说手机上的慢动作设置。分辨率选择上 720P 的分辨率是远远不够。所以在这里我们的建议就是，如果你是影片创作的话，至少是1080P 的分辨率才可以。

目前 iPhone 的主流旗舰画面的 1080P 的慢动作帧率已经在240FPS。已经可以让你回放 10S 的素材。可以说是足够使用了。

这里我们分享一些使用慢动作的技巧。

1.首先是慢动作是并不需要三脚架的。

很多人认为慢动作是需要三脚架才可以完成的。恰恰相反，因为慢动作的原因，画面中的抖动并不会特别的明显。所以这反而是一个减少画面抖动的一个方法。比如我们在拍拍摄一些镜头，可以通过升格让画面看起来稳定一些。当然，前提是你的画面可以允许你升格。

2.慢动作并不是适合所有的镜头。

这句话的意思是说慢动作本质的精髓在于一些高速镜头的回放，例如我们可以捕捉一些本身就非常高速的镜头。像是物体掉落的瞬间，水花溅起的瞬间等等。而如果本身就是动作不快的镜头，如果我们还是使用慢镜头的话，就会造成镜头本身变得十分拖沓。

3.拍摄慢镜头对光线要求特别的严格。

我们会发现，一旦使用慢动作以后，画面的曝光就会产生变化。尤其是在一些光线环境本身就是比较弱的情况下。而且画面的噪点也会特别的明显。所以我们尽可能的保证画面中的光线充足，在夜晚的环境中尽量不要使用慢动作。与此同时，你一定会发现有些情况，尤其是环境中有人工光源的时候，画面中的频繁闪动的现象这是因为慢动作捕捉的帧率原因，所以尽可能的避免。

延时视频

延时视频其实在传统的数码摄影中，是一种在前期拍摄和后期制作难度上都很高的拍摄手法。尤其是延时视频的拍摄还要求拍摄者花很长的时间去完成一个镜头的拍摄。但是现在由于手机的出现，让我们普通人也可以拍摄延时视频。而所有的这些操作，仅仅只是简化为两个动作：

按下快门开始拍摄，再按下快门结束拍摄。

然后手机就会自动的为你生成一段延时影片。但是，即使如此，想要拍摄一段延时视频，还是需要一些技巧。

1.延时视频首先使用的题材范围是在一段时间内能够有比较大的变化场景。

其中最为经典，也是拍摄次数最多的就是莫过于云彩的变化。因为云彩的变化一般情况下都是非常缓慢的，我们很不容易察觉。

但是如果我们使用的是延时视频，可以看到本来半个小时的延时拍摄，仅仅在几秒钟的呈现。就会立刻感受到风云变换。所以以此类推，我们可以去拍摄城市的车水马龙，日升日落等等。

2.延时视频一定要保持稳定。

我们前面说到过，如果是拍摄慢动作就可以不需要考虑稳定的因素。但是延时视频就正好恰恰相反。因为延时视频正好可以放大任何轻微的抖动。而且延时视频的拍摄时长一般来说都会非常的长。

就算再厉害的人，也不可能使用手持完全拍摄一段延时摄影。所以这个时候一个三脚架就一定是必须的。我们可以使用三脚架把手机固定在某一个位置拍摄。这样就避免了画面的抖动，也避免了长时间的举着拍摄。

3.一定要锁定对焦和曝光。

如果你现在已经开始去火急火燎的拍摄延时了。但是你一会回来发现有两个非常严重的问题。首先第一个画面一定是会忽明忽暗的。又或者是画面是不断抽动的。这是什么原因呢？很简单，因为延时摄影的时间跨度特别的长。所以我们拍摄过程中，场景中的光线或者是物体都是实时改变的。而相机会不断的自动的测光对焦。这样就会造成上述我们提到的问题。

为避免这种情况，只要我们锁定对焦和曝光即可。只要我们长按住画面的任何一个部分，就像照片一样就可以锁定对焦和曝光。这样我们拍摄出来的画面就不会再有任何的闪烁和抽动。

4.更高级的移动延时

传统的延时，都只能是单一的保持不动的画面。但是现在的 iPhone XS Max和 iPhone XR 手持防抖能力已经很好，这让我们甚至是可以手持移动延时。只要我们用手边拍，并尽量的放慢移动速度就可以拍摄大范围移动延时。

影片的后期

剪辑

视频的剪辑如果说简单，也是非常的简单，就是把几段视频结合到一起就可以。但是要是说难也非常难，因为视频剪辑里有很多的基本原则和技巧。所以在这里，我们就着重基础，从最为简单的一些要素来和分享一些关键点。

1.需要特别注意的是素材管理。

其实对于无论是照片来说，还是影片来说。良好的素材管理一定是十分重要的。尤其是对于影片来说。因为照片我们所需要浏览的时间特别短。比如你花个几天的时间拍摄的画面可能仅仅几分钟就可以浏览一遍。但是如果是影片的话，那么完全不是一个概念了。

如果你拍摄了一个两个小时的素材，就意味着，你需要在回看的时候再次观看两个小时的素材。这个效率肯定是十分低的。如果我们是比较正式地拍摄一个短片，那么一定会有很多镜头，甚至是一个场景就会有很多镜头。

所以我自己有一个习惯就是，无论是旅行中，还是生活中，还是非常正式地拍摄一个短片，我都会对我满意的素材进行及时的标注。在 iPhone 相册里，会有一个选项可以给自己的短片加上收藏。这样在事后剪辑的时候，就可以快速找到合适的片段。

2.剪辑是以叙述为基础的。

这里的叙述有很多种类型。比如我们最为常见的，也是我被问到好多次的类型就是旅拍风光类型的怎么剪辑。在我看来，任何的剪辑一定是有一条线的。比如有一部非常有名的风光片叫做《挪威的四季》，这是一部非常好看的延时风光的影片。虽然是个风光片但是却有一条「四季变换的时间线」。

那如果是叙述故事的影片，故事的结构就是一条线。故事的开端，发展，高潮，结尾都是你剪辑的指引。

3.注重剪辑中的运动。

如果想要理解这一点，就可以看一部叫做《土耳其瞭望塔》的短片。这是一部剪辑非常经典的影片。甚至是被后来很多人争相模仿。在这部片子里，有一点非常重要的点就是考虑到镜头剪辑之间的运动。每一个镜头的动势都可以跟它的前后镜头相配合。所以这就回给人以非常清晰的流畅感。这也是这部片子非常出名的原因。当然，这部片子的背景音乐，也就是我们所说的 BGM 又是另一个支点。因为这个影片的 BGM 来自经典曲子《Experience》。

音乐

这就是我们要说的另外一个非常重要的问题，这就是关于视频的音乐。再开始说音乐之前。有几点非常重要的经验，可以作为一种分享。

1.影片中，声音的重要性可能远高于画面。

这是非常非常重要的一点。也是最容易被忽略的一点。不知道你有没有这样一种经验，就是一段视频如果画面不清晰，但是声音优秀你可以看完。但是如果你一个影片画面再怎么美丽，但是声音特别劣质，比如有杂音，有破音。那么你都无法忍受。

这就是因为我们的听觉远比我们的视觉更加敏感。因此，这里就需要强调的是，如果你的影片需要额外录制声音那么你就需要尽可能的提高质量。

如果你的声音，是作为一种画外音。比如作为故事说明等等。那么其实只要在一个安静的环境中，带上手机自带的耳机，使用耳机上的麦克风就可以录制。

如果你是画面中的对白，这也最难解决的办法了。此时就需要考虑一些手机的外接麦克风来完成录制。

2.影片的配乐是提高影片高级感的重要手段。

但是前提是，我们需要能够对音乐有一个非常好的把握。换成好理解的话就是，这需要你自己本身就有一定的音乐修养才能够选到好音乐。这个音乐需要配合你的画面，无论是旋律上，还是在节奏上。就像我们前面说到的《土耳其瞭望塔》的音乐本身就是十分契合。

在这里给大家一个简单的剪辑技巧。这个技巧也是 MV 的基本手法。这就是根据音乐的节奏作为剪辑点。这样的好处不仅仅会让人感觉到音画同步。与此同时，最为重要的是，一首好音乐本身就是自带节奏。它的轻重缓急本身都十分优秀。那这个时候的你的短片也就有了轻重缓急。

视频的特效

那么说到视频的特效，其实并不是我们理解的那种常规意义上非常多的「duang」的爆炸效果等等。我们想说一些简单的最基础的。

1.文字

一个影片一定是有一个标题的，就像一部电影一定有名字一样。影片的标题的呈现方式很多，尤其是现在很多剪辑软件都会有非常多的模版。我相信大家一定会一开始更倾向于选择特别花哨的文字出现方式。

但是很多时候，如果过于花哨反而是喧宾夺主。我们更应该可以把心思花在字体上，因为字体很多时候是代表着一种形态的。它可以跟影片的主题有一种呼应。

至于其他的影片文字，可以根据功能需求添加。添加难度也不大，但是需要注意的是如果你影片中已经选定了一个文字样式，就不要频繁的更换，除非你有特别的表达方式。尤其是前一个镜头如果用一个字体，另一个镜头立即使用另一个字体，就会有非常明显的割裂感。

最后就是能够用镜头说的，就不要用文字说。因为过多的文字，会吸引观众的注意力。看了字，画面很多时候就会被忽略掉。

2.转场

转场又是一个剪辑新手经常犯错的区域。很多人一开始在知道有很多的转场特效时，会过多的滥用这些转场的特效。所以经常看到一段片子里，甚至是会出现十种以上的特效。这种转场不仅仅是一种喧宾夺主，更重要的是浪费时间。

因为一般的转场都需要发生的过程。而且如果你的设备配置不高，还浪费计算的运力。所以，越是花哨的转场就越是需要慎重.。

我们可以看到一些影片利用画面中物体的移动方向之间的互相衔接，让整个镜头语言非常流畅。如果你看过前面的《瞭望塔》这样的镜头其实到处都是。也就是说，最好的转场是镜头里那些顺其自然该发生的。

也就是说，给转场一个理由。

至于剪辑软件，在移动端最好用的剪辑软件肯定最为推荐的是一闪。

这款软件的工具基本上全，而且软件中的音乐非常适合音乐剪辑。这在一定程度上，可以节约你寻找音乐的时间。

视频的调色

其实对于视频调色来说，是有一套很专业的流程的。但既然我们是手机影片，所以就不可能大费周章。那么对于手机调色，我们需要做两件事。

1.找到一个非常合适的软件。

目前虽然说手机上的照片修饰软件已经非常多了。但是视频调色的软件还是凤毛麟角。尤其是因为影片本身的后期空间就不是很大。这也就造成了我们在调色上会遇到很多的障碍。比如只要稍微的进行一点调整，整一个画面就会严重失真。

不过这里就先说说我自己最为经常使用的一个软件为例。

大家都知道VSCO 是一个非常好的照片滤镜软件。但是其实现在这个软件也可以上色视频。这个功能其实是我一直都非常期待的。因为 VSCO 的胶片色一直做的特别好。所以如果影片可以使用，那么我们很轻松的就可以获得一种胶片感或者是说电影的独特色调。而且内置的基本调节工具也都有，曝光，对比之类的都可以。

但是遗憾就是，这个软件只可以针对单独的片段调整。

2.记住一个非常重要的原则：一定要保证统一性。

尤其是各个相连的镜头之间，曝光，颜色倾向一致。那么在后期调色时，更应该严格遵守这一点。如果我们一旦使用了某一种色调，就应该做到影片中都使用这个色调作为基准。避免颜色混乱，给观众带来困惑。

视频的必备拍摄工具

前面说的比较多的都是软件方面。现在我们来聊聊硬件。在这里的硬件推荐，我将会从价格低到高的顺序，可以让大家按照自己的情况，和热爱程度上做一个选择。

1.八爪鱼三脚架。

这是一个我认为只要你喜欢手机摄影的一定要购买的设备，这个设备有多好呢？他既可以扩充你的照片拍摄题材。又可以扩充你的影片拍摄题材。尤其是，影片很多时候都是需要记录一定的时间，手持拍摄很容易产生晃动，所以这个时候我们就需要一个三脚架。

八爪鱼三脚架是一个适应能力非常强的三脚架，它可以吸附在空间任何一个地方。这样可以扩充我们的拍摄场景。

2.手机兔笼。

在相机上，有很多专门为微单等等准备的兔笼配件。其实本质上就是在机身上安装一个铁笼，好处就是可以在铁笼上扩展很多其他的配件。与此同时还可以增强机身强度。

如果你有在 iPhone 上装一个收音麦克风的需求，其实手机也是有兔笼的，大家可以在淘宝上搜索获得。

不过其实手机兔笼最重要的目的是：可以接镜头。因为我们可以根据拍摄题材的不同，使用不同的镜头。这样可以获得更多的景别画面。

3.手持稳定仪器。

这个东西在近几年突然火起来。最为主要的一个原因就是越来越多的人开始使用拍摄 Vlog。

是不是需要手持稳定仪器呢？其实本质上取决于你的视频拍摄量。如果你是一个经常拍摄，且不嫌麻烦的人，那么一个手持稳定仪器是非常好的。因为手持稳定仪器本身还是十分重和不方便携带的。

又或者是你自己想要使用手机拍摄一部小影片。那么一个稳定仪器可以绝对的丰富你的镜头。所以总的来说，只要你热爱手机拍摄影片，就不要错过这个。

目前来说，稳定器你有两个品牌可以选择。一个大疆的一个是智云的。我们来说说两个品牌之间的优劣。这两款硬件上的价格都是类似的。智云会相对比较便宜些。

大疆的 OSMO 2 好处就是设计比较简洁，软件功能强大，以及最为重要的就是稳定性好。无论是硬件的，还是软件的稳定性都足够好。很少出现云台抽风等等情况。但是功能相对比较少，尤其是二代针对的是直播。就意味着如果你不爱直播，只爱拍片子就不是很适合。

而智云的 Smooth 4 好处就是功能特别的多，尤其是对焦滚轮这个设计特别适合一些喜欢 DIY 的拍摄用户。

软件方面，以前不够好，但是现在已经可以更新到和前面我们已经说到的非常强大的软件 FilMic 相结合。价格相对还比较便宜。

所以在这里，我是最为推荐智云的这一款稳定器。

「以前手机让人人都可以拍摄，那么手机让人人都可以拍影片的时代，已经来了」

写在后面

很开心能够 Jamie 一起分享有关 iPhone 摄影的一切，本篇文章我和 Jamie 一共花了整一个星期的时间来制作完成。我们一直希望能够帮助更多的人体会 iPhone 相机摄影的独特魅力。手机摄影如今已经进入了一个黄金时代，但技巧或者是技法并不是任何艺术表达的关键。只有我们的经历和生活才是，所以如果这篇文章能够让你现在就想拿起 iPhone 进行拍摄，这就是它最大的意义。

谢谢大家的坚持阅读！

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