宋家皇朝主题曲 荐读丨细数金庸十大影视配乐（建议收藏）

硬币中心的洞

乐谱是影视剧中非常重要的一部分。剧情的推进和氛围的对比往往需要独特的配乐。

在金庸小说改编的影视剧中，一些高质量的配乐给人留下了深刻的印象。它们可能没那么华丽，但听起来很好听，用音符敲打着观众的心，让你听到一个配乐就能想到一段恋情，甚至能想到一段往事。

在作者心目中，有很多喜欢的配乐。这次我总结了十首最喜欢的配乐——不过，有十多部值得回味的金庸剧。

另外，这毕竟是我心中金庸剧作的十大配乐，带有强烈的个人喜好。音乐的欣赏是见仁见智，大家可以在留言里说明自己喜欢的配乐。当然，如果大家都能认同这篇文章的大部分内容就太好了。

这次列出的十大配乐排名不分先后。

顾嘉辉

铁血与心序曲

顾嘉辉:1933年1月1日生于广州，祖籍江苏吴县，著名作曲家、编曲家。1967年，他加入TVB，担任音乐总监。作品很多，武侠剧和武侠片的主题曲大部分都是他完成的，而他的词创作搭档往往是詹姆斯·J·s·王，而“黄辉组合”更是将中国武侠音乐推向了一个新的高峰。

《血与心》是TVB83版《射雕英雄传》的主题曲，堪称流传最广的武打歌曲之一。这首歌大家自然都很熟悉，这里就不赘述了。

这次想说的是83版《射雕》的配乐。《射雕》第83版共有8首原创歌曲，其强烈的原创性给整个剧集带来了明显的好处——配乐充分利用歌曲的旋律进行二次加工创作，不引用任何其他配乐，整个剧集在音乐上保持了相当好的统一性。

主题曲《铁血单鑫》的配乐有好几个版本。除了气势磅礴的《序曲》，还有以长笛和二胡为主配的欢快版本；以小提琴为主配的舒缓版；哀乐版主要由二胡、钢琴等组成。

在第83版《射雕》的第一集，在谭和甄妮演唱片头曲后，国语版为故事背景配音。开场音乐是这首《序曲》，镜头扫到岳武穆韩世忠出兵北伐，秦桧害岳飞，“唯杭如漳州”。一系列图片；

当配音说“大宋人民受辱，英雄辈出，上演史诗故事”时，背景音乐的旋律达到高潮。从此，铁木真西征时经常出现这首曲子，以示郭靖的坚毅和决心。

序曲主要采用管弦乐的形式，充满激情，催人奋进。可以说是《射雕》的“总策划”，是一首激情的歌，为整部剧定下了“基调”。当国语版第一集出现片尾字幕时，就播出了完整版的《序曲》。

这是让我感到最激动的英雄序曲，比谭甄妮演唱版的《铁血与心》更让我无法自拔。到现在为止，我的手机铃声都是这首序曲的副歌。每当我打电话的时候，我似乎都感觉到周围路人异样的目光——也许他们会被感染一会儿，陷入对过去的回忆。

2017年新版《射雕》，为了致敬经典，沿袭了新改编的纯音乐版《铁血与心》。但是个人觉得安排太软，体现不出原著的气势，有些遗憾。

顾嘉辉

万水千山纵横

在该剧系列的原创音乐中，《天巴龙部》(TVB1982)的整体质量堪比《射雕》(83)。

顾嘉辉和詹姆斯·J·s·王用他们的奇葩和笔写下了一部不可复制的武侠剧音乐传奇。《两忘烟水》的苦涩，《千山渡》的壮阔与激越，是金庸剧作所有主题曲中的佳作。

类似于83版《神雕侠侣》，82版《龙族》的配乐几乎都是原创的，只是有些剧情采用了一些其他的配乐。顾嘉辉在充分利用五首歌曲曲调的基础上，对其进行了再创作。小提琴等西方乐器和二胡等民族乐器被广泛用作主要配器。五首歌中有四首是顾嘉辉创作的，所以用他的手谱曲更熟悉。

虽然是后半部的主题曲，但旋律贯穿全剧，也作为“截止音乐”存在。

这首歌有两个主配乐，一个以小号和小提琴为主配乐。音调和主题曲一样快，有英雄气息，有交响乐气势。广泛用于《聚仙庄》、《少林寺》等大场面；

一种主要由民族乐器组成，如东晓、古筝和二胡，表现出柔软和灵巧的含义。它被多次用于反映剧中人物的情感纠葛或表达悲伤，如《冯晓葬阿朱》。

根据配乐理论，《千山的地平线》无疑代表了82《龙族》的整体音乐制作水平，也是整个80年代金庸剧作的原创配乐大师。

弗兰基

天地孤影任我行

陈勋奇:香港电影全才，集编剧、导演、演员、配乐、飞行特技等多种技能于一身。配乐以时间的灰烬为代表，导演代表作是《边城流浪者》/无敌仁。

王家卫导演的《时间的灰烬》是金庸电影中“最特别的一部”。

荒凉的场景，浓烈的色彩，梦幻般的对白，意识流的片段，再也无法重逢的全明星队。

喜欢的人，爱到骨子里；感觉不到的人感觉像嚼蜡。这不能算作“口碑两极分化”，而是客观事实。“我觉得电影很好，但是我看不懂。”很多人都这么说。

还好有音乐。你不得不承认，陈勋奇为电影量身定制的原声音乐非常美妙。

2008年，王家卫重新编辑了《时间的灰烬》，并将其命名为《邪恶西毒的终极版》。今天网上的资源大部分都是这个版本。然而，配乐已经被完全复制，马友友和吴彤努力重现陈勋奇的原曲。新配乐挺优秀的，但在我看来，总觉得缺乏一些味道。

要知道，我第一次看《时间的灰烬》的时候，一开始就被一连串密集的鼓点惊呆了。

白色背景，黑色字幕出现与鼓声一致；突然，画面突然清晰起来，一个巨大的波浪出现在我们面前；这时背景音鼓声逐渐停止，一个天价的清音让整个听觉效果随着画面一起拉伸，让人神清气爽。

然后，画面被剪得像阵雨一样，有大海，有沙漠，有苍山，有武侠...其中，东邪和西毒的形象被定格了很久，随着音乐的结束，电影的片名《时间的灰烬》被引入。

《序曲:任我行天地孤影》，这是陈勋奇给这首曲子起的名字。

这首歌可以让你相信，你可以“听”到“沙漠里都是烟，长河里都是日元”的想法。

这个配乐注定是香港电影里的一个故事。它雄伟壮丽，令人心醉。

可惜《终极版》的标题没有这个“任我行天地孤影”，实在可惜。

这段配乐从此被太多电视剧引用。最著名的是《西游》中夏紫之死，将悲剧故事夸张到极致；这首歌也被吕颂贤的《笑傲江湖》和任贤齐的《神雕侠侣》引用。

其实不止这一部，整部电影的配乐都在不断被后来者引用。另一首歌《追根溯源》，大结局引用了吕颂贤和任贤齐版的《笑傲江湖》，是古天乐版《神雕侠侣》的开篇。

胡伟立

笑傲江湖曲

胡伟立:1937年生于香港，作曲家，电影配乐大师。早年在北京艺术学院、中国音乐学院、北京电影学院任教。1986年返港，在TVB工作至1993年，为多部戏剧作曲；之后，他专注于电影配乐，如鹿鼎记、泰张驰三丰、唐伯虎的《秋香》、《醉拳2》等。，风靡全国，被后来的电视剧多次引用。

音乐是笑傲江湖的一条线索。围绕着刘正风、曲阳的《笑傲江湖曲》，发生了一系列的事件。

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忽听得七律中骤声，似有厮杀之意，但萧之声，仍是妙计。

过了一会儿，钢琴也变软了，两个音调上下起伏。突然，琴韵和笛声急剧变化，就像七八首七律和七八首笛声同时奏乐。钢琴和长笛的声音虽然极其复杂多变，但每一个声音都抑扬顿挫，悦耳动听。令狐冲只听到他热血沸腾，他忍不住站了起来。听了一会儿，钢琴和笛子的声音又变了，笛子换了主音。七弦琴只是旋律的伴奏，笛子却越来越响。

——《笑傲江湖》七。给出光谱

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如何用音乐表达原著中的描写？笑傲江湖的每一个影视版本都尝试过。

TVB84周润发版改编自顾嘉辉主题曲原曲，好听，可惜太短；

电视85梁家仁版也是改编自张弘毅主题曲原曲；

新加坡2000年马景涛版改编柯桂敏的片尾曲《对酒当歌》，但改编后的歌曲远不如原曲大胆；

许冠杰的电影版直接采用了詹姆斯·黄俊杰的《海笑》主题曲，并未重新改编；

钟石2000任贤齐版紧随《笑在海上》；

央视2001年李的版应该是最古风的，押韵清晰，但仅仅是原著前半部分的描写，并不能让人“热血沸腾”的改变。音乐是《天地和谐》这一集的前奏，不是单独的作曲。

相比之下，TVB96吕颂贤版的价值就体现出来了。这是唯一一部为曲单独编曲的影视剧。作曲家胡伟立充分诠释了原著所描述的意境，并在以钢琴和长笛为主，结合各种音效的基础上，努力还原原著所表达的效果。

1993年，工作重心基本转移到胡伟立，他忙于移民和其他个人事务，结束了与the 7年的关系。然而，他仍然时不时地帮助TVB制作一些配乐。这版《剑侠》的几首配乐是应老朋友李添胜的邀请而写的。除了这首歌，还有《清心朴山咒》和《若有所思》。

不需要重复歌曲本身的优点，就一句话——很接近金庸当初的描述。

这首歌受到了太多观众的欢迎，但不幸的是，因为没有原唱，很难找到高质量的版本。互联网时代兴起后，很多人通过博客向胡老求助。平时和粉丝交流的胡老翻箱倒柜终于找到了2012年那首曲子的原素材版本，让我们粉丝喜出望外。后来这首歌和他的自传一起发行，《笑傲江湖之歌》终于重新流传开来。

胡伟立

母子+市场

严格来说，《母亲与儿子》和《市场》是两个相对独立的配乐，却又如此不可分割。

1994年，胡伟立为电影《醉拳2》写配乐，并写了一集《熄灭边缘》；主题曲《醉拳》由新加坡音乐兄弟李偲菘和李伟菘创作。这部电影的配乐是根据两首歌改编的。滚石唱片为影片制作了原声配乐，并详细记录了影片中的所有音乐。《母亲与儿子》和《市场》是其中两部。

顾名思义，《母子》最早出现在成龙饰演的黄飞鸿和梅艳芳饰演的后妈的故事里，欺骗了狄龙饰演的黄麒英。《市场》的场景真的是一个市场，两段音乐配合故事的幽默，既轻松又欢快。

可能有人会问，这跟金庸的戏有什么关系？

也是在1994年，马景涛版的《屠龙记》上映了。剧中五首歌都属于滚石唱片，滚石也开放了强大的音乐素材库供其使用。《醉拳II》配乐版权归滚石所有，因其音乐元素丰富，适合各种氛围渲染，被伊田广为引用。

《母子》是第一部让我印象深刻的。1994年，中国大陆首次推出这一版《永生》，这也是我第一次在电视屏幕上看到《永生》。

只要《母亲与儿子》的音乐响起，剧中的情节一定是温馨愉悦的；当时我还不知道有《醉拳II》，以琵琶长笛为主的《母子》虽然充满浓郁的民族风格却又是那么的欢快愉悦。在我看来，就像主题曲《剑如梦》一样，可以直接代表剧本身。

一年后，《母与子》也出现在TVB95版《神雕侠侣》中。20世纪90年代的TVB武侠剧在配乐的原创性上有点不足，所以很多剧都购买和引用现成的电影配乐，包括一些外国大师的配乐。《醉拳II》作为武侠最好的评分，再次被金庸的剧本引用，这是理所当然的。电视剧里《杨过带着一只老母鸡出来》伴随着《母子俩》，充满了飞翔和跳跃。

此外，杨佩佩出品的另外两部金庸剧《神雕侠侣》和《笑傲江湖》，固定的“音乐搭档”依然是滚石，所以《母子》不断出现在剧集中。即使你不知道这首曲子的名字和出处，你听了也绝不会觉得奇怪。

《市场》和金庸戏剧的关系和《母亲与儿子》一样。它的幽默也和《母子》一脉相承。但是《市场》的火爆并不仅限于武侠剧。

还是琵琶和笛子，配以节奏感很强的钹，笛子的音调越来越高。最后，它强烈地加入二胡，带你一点一点地进入一个热闹的江湖，一个充满感情的世界——所以引用它的综艺节目太多了。

在我心里，两者就像一个整体，在没有选择的时候简单的放在一起。

另外，我们再说一件事——胡伟立为电影《泰张驰三丰》所写的配乐，在流行度和古典度上堪比《醉拳II》，其中一首歌《盗功德》，被视为武侠音乐的标志性作品。《盗宫》在一些金庸剧作中也略有引用，但其舞台和空远远超出金庸剧作，影响是全方位的。我心中的“金庸音乐十大谱”还需要与金庸剧作密切相关的作品，我就不再收录了。

赵继平

向西走，向路学习

+雨夜告别

赵继平:1945年生于甘肃平凉，mainland China著名作曲家、电影配乐大师。曾为《黄土地》、《红高粱》、《水浒传》创作原创音乐；他还为金庸戏剧配乐，如1994年电视连续剧《长恨歌》和2001年中央电视台的《笑傲江湖》。

秦欢跳下，上面有“母子”+“市场”；至于伤悲情节，也有一些让人落泪心碎的佳作。

收集了配乐上“各位导演”的95首《上帝的雕刻》，选歌真的很精彩。赵季平的作品《西天取经》、《雨夜送别》在95《神雕侠侣》“送别苦”，三个字，字字都带着血泪。

《西游》是赵继平为周星驰电影《西游》写的。

在电影上映的同一年，这首歌在1995年被《神雕侠侣》引用。不记得第一次听到这首歌是在星爷的电影里还是95年的《神雕侠侣》里；但这首歌在我记忆最深处留下的画面，却在断肠崖上，那是谷底；是杨过和小龙姑娘“生死十六年”的苍凉，是杨过“风尘面霜”的泪水...

从小到大，每次看《神雕侠侣》，都会被这个场景和这首歌感染。尤其是二胡发出声音的时候，眼泪会在瞬间无声的流下来。在我看来，这首歌是为杨过和小龙女孩量身定做的。

《雨夜送别》是赵继平在电影《幻影往事》中写的配乐。因为电影比较小，当大家都沉浸在这首歌里东晓余音绕梁的悲情氛围中时，大多数人想到的是杨过的悲惨人生经历和爱情悲剧。

95《射雕》中广泛引用的《雨夜别》，远比《西天》广。从第一集到最后一集，很多剧情都促成了这首歌的推广。据不完全统计，这首歌在全剧被引用了26次。

《西天》+《雨夜别离》，一组音乐，可以描述杨龙生与死之间爱情的动人情怀。两者具有遥相呼应的统一性，也代表了武侠剧感伤体系的得分高峰水平。另外，作者也是赵继平，所以再一次我无法做出选择，我还是拼了，一起努力。

宗次郎

家乡的原始风景

宗次郎:1954年出生，日本著名艺术家，擅长演奏和作曲陶笛。

如果有人告诉你陶笛，你会想到什么音乐？

大多数人的第一反应是《故乡的原始风景》。这首歌是陶笛的“代言人”。

只要我去过的城市里有一个“旅游购物中心”，总会有几家商店卖陶笛。十有八九会在店门口摆放的大喇叭里听到《故乡的原始风景》的旋律。

我还买了一个陶笛，我学会了用绘画指法弹奏这首曲子。虽然我玩的很好，但毕竟是入门级的，所以只是自娱自乐。

我相信很多人也和我做过同样的事。

二十年前，我用单簧管演奏了这首曲子。当时不知道有“陶笛”这种乐器，也不知道宗次郎的名字，但特别喜欢这种缠绵的旋律。

感谢《神雕侠侣》第95版和《鹿鼎记》第98版，让我在少年时期就能接触到这首曲子。

这几乎是中国观众早年认识这首歌最根本的方式。

我们小学音乐课，学的简单乐器就是前面说的单簧管。在《神雕侠侣》热播的时候，大家争相播放主题曲《归来》，成了班里的一个大场面。

而我，“不走寻常路”，默默的尝试着家乡的原始风光——记得在“杨过断臂”的惊愕中沉默的时候，《神雕》的出场引导他苏醒，配乐刚刚出现，深深的吸引了我，从惊愕中恢复过来。之后这首歌在剧中出现了7、8次，我终于牢牢记住了旋律，这是尝试弹这首歌的必要前提。

听这首歌，最直观的感觉就是“完美的舒泰”。它可以让你暂时从复杂的世界中解脱出来，获得片刻的心灵平静。每当剧情放缓，出现和平稳定的迹象，音乐就会慢慢响起。

这首歌和金庸的戏剧的结合是这样的，它们把彼此最好的一面展现出来。

这段音乐也出现在1998年陈小春出版的《鹿鼎记》中，场景集中在韦小宝的相遇和相识。

这是编剧的一个原创剧情，加强了软蛋韦小宝的感情基础——韦小宝在去少林寺的路上被蚊蝇咬了，曾柔一路在黑暗中打理草药，经常放这首《故乡的原始风景》。

横山菁儿

英雄的黎明

横山菁儿:1935年3月17日出生于日本广岛，是当代著名的日本音乐家，主要从事电视背景音乐创作。他为日本的许多电视、动画和电影创作了配乐。他的作品具有真正交响乐的风格。2017年7月8日因病去世。

《英雄的黎明》是横山菁儿为日本动漫《三国》写的主题曲。

这部制作精良的动画获得了日本动画的最高荣誉“金块奖”。为了打造一个真正的中国风，制作人多次去中国各地拍摄实物图片和资料。细节的打磨可以从原曲中看出来——大部分动作都是用二胡、琵琶、古筝等中国传统民乐乐器，剧组还特意邀请中国演奏家在日本完成配器工作。

国内的人对这首歌了解的比较多，不是从《三国志》，而是从1995年的《神雕侠侣》。

在前一篇文章中，作者多次提到了《上帝的雕刻》中的配乐。该剧虽然基本没有原声配乐，但几乎囊括了同期各大最佳影视作品的原声。

《英雄的黎明》整首歌曲几乎和1995年的《上帝的雕塑》配乐同义，因为引用的最多。这首歌的受欢迎程度完全等同于95版《神雕侠侣》在国人心中的影响力。

严格来说，该剧没有引用《英雄黎明》的原曲，但引用最多的是三个变奏曲——一个叫《美洲关云长往事》，其中引用了前半段；一部叫《徐州凯旋，母亲之死》；一个叫《永远的爱，丽华之死》，基本上引用了前半句。这三首歌合在一起，基本上就是《英雄黎明》的完整旋律。

至于整张专辑《三国》，95《神雕侠侣》引用的曲目多达20首。

写这篇文章的时候，《英雄的黎明》在玩家中不断流传，我妈也是刚刚听说的。她说，这不是杨过和小龙姑娘吗？

没错！在剧中，这首歌是杨过和小龙女孩的情歌，是美丽和忠诚爱情的象征。

喜多郎

宋楚瑜姐妹

喜多郎:1953年出生于日本丰桥，是当代日本作曲家和音乐家。

1999年春节，TVB97版《龙族八部》横扫mainland China电视荧屏，创下电视播放纪录。

就像95版的《神雕侠侣》一样，随着系列的火爆，配乐也是观众耳熟能详。但与《神雕侠侣》几乎完全引用别人的作品不同，《天龙八部》97版有些配乐是原创的，大概50首左右；另外大部分都是引用的，大概有170首。《龙族》原著卷帙浩繁，剧集长达45集，自然需要相当多的配乐素材。

97版《龙族》最大的遗憾之一就是原声带没有上映。虽然原声导演Jacky在2012年找到了自己原声的原声录音版，但由于版权属于TVB，Jacky无权擅自传播，只能让包括我在内的很多粉丝感到失落。

现在网上流传的原声配乐都是截取自剧集，配乐和剧情基本契合，可以说代表了90年代TVB原声配乐的最高水平。最著名的是冯晓的《自带BGM》，短小精悍，充满活力！

不过《龙族》中最让我震撼的配乐不是原著曲目(虽然大部分都很喜欢)，而是喜多郎创作的宋朝。

1997年，由张婉婷执导、张可颐、杨紫琼和邬君梅主演的电影《宋朝度》上映。这部电影，也被称为宋楚瑜姐妹，通过描述宋蔼龄、宋庆龄和宋美龄不同的人生道路，展示了中华民国从辛亥革命到抗日战争的历史。

喜多郎为这部电影创作的配乐包括最佳原创音乐奖、金像奖和金马奖。

电影文学评论:“音乐融合了东西方乐器，包括西方的交响乐和钢琴，中国的二胡，琵琶和杨琴。在主题曲的高潮部分，还可以听到小提琴和琵琶的相互辉映。旋律单薄，契合了三姐妹中西合璧的魅力。"

宋朝不仅是专辑标题，也是开场曲目标题。它的旋律是整部电影配乐的主旋律。

同年拍摄的《天龙》第97版，引用了宋朝原版专辑的所有曲目。天龙的故事背景有强烈的家国情怀，与宋朝一致；配乐中气势磅礴，思绪无穷，很容易让人进入《龙族》的各种宏大或精致的剧情。

在《阿朱之死》和《冯晓之死》这两段极其重要的段落中，配乐能让人立刻感到感动和受伤。《天龙八部》和《宋朝》的原曲交替使用，不断冲击观众情感最薄弱的部分。尤其是在阿紫与死去的冯晓一起跳崖的那一瞬间，《宋朝》、《回音壁终章》的变奏曲久久回荡。似乎全世界都在和这悲伤的一幕说再见...

《宋朝》是电影配乐中的终极之作，被97版《龙族》引用，为这部传奇的金庸武侠剧增添了不少色彩。

詹姆斯·高尔威

中山道

詹姆斯·戈尔韦:1939年出生于北爱尔兰贝尔法斯特，他是一名长笛演奏者，被称为“金旋舞”。他的祖父和父亲都是长笛手。戈尔韦的名声远不止局限于古典音乐，从爵士到世界音乐，从电影音乐到流行音乐，他在各个领域都游刃有余。

“桃花飘，梦碎。爱情没有死，我的心更乱了。”

花儿在飞，花儿在漫天飘落。当一天的颜色被染成粉红色时，这个名叫冯衡的女人的生命就结束了。

几年后，小蓉儿笑得像朵花，被父亲的大手紧紧握住。在雪中，黄的剑是别致而优雅的。但是，我知道他的心肯定是隐隐作痛的。

《九阴真镜》，射雕前传。一半的内容是从金庸小说的再创作中分离出来的，却在影视业留下了极好的口碑，成为金庸电视剧中“最特别的一部”。

朦胧的镜头，美好的爱情，优秀的制作，是TVB武侠剧中不可多得的写意，充满美感，让二十年前像我一样的“电视孩子”着迷。

黄和。他们的爱情故事感动了太多人的心。

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“我不会轻易为女人开枪。如果你真的想让我开枪，你就得和我共度余生。”

“我不想再和你一起流浪了，我想过上富足的生活。”“这不是你。”“人是会变的！”“心不会变。”

“我们结婚吧。”“我快死了，你不介意吗？”“哪怕我是一天夫妻，我也愿意。”

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在他们的故事里，《碧海潮生日歌》是最吸引人的线索，最动人的誓言，最撩人的情话。

余音绕梁的长笛缓缓推动乐章向前，旋律不经意间完成升调，更像是两个人的递进关系。

听着这首歌，闭上眼睛，似乎能感受到绵绵的情意，轻点自己的心。

TVB能够从一位欧洲长笛大师那里挑选出这首充满中国风格的美妙歌曲，并且完全融入了剧情。厉害。

作曲家、演奏家高在音乐界久负盛名，他的杰出才能和高超技艺也通过九阴为中国普通观众所熟知。

不幸的是，这场爱情以悲剧告终，冯衡也没有逃脱流产的命运。

桃花影，在《碧海潮生日歌》失望的笛声中，伴随着春潮的转折，温柔的阿衡突然化身其中，诉说着过往的故事。

“桃花岛，笑点短。人们忧心忡忡，风雨纷飞。我已经忘记了我心中的爱。明天谁来断我的剑？”