韩国午夜大片伦理片 上影节倒计时 这些电影都来了

现代启示录(1979)

左头市(2003)

遥远的旅程(1950)

冒险(1960)

日本新浪潮代表人物增村保造导演的电影《纹身》剧照

法国新浪潮大师克劳德·夏布罗执导的电影《包法利夫人》的剧照

德国中生代权力导演克利斯蒂安·佩措尔德执导的后柏林杰作《温蒂妮的剧照》

第23届上海国际电影节将于明天开幕。从《雨中的梅花》到《仲夏夜之梦》，好电影还在。

“4K修复”单元从电影历史的经典文本出发，用最新的研究和技术还原令人难忘的经典

以我有限的理解，今年很多观众首先想看的是金爵大赛的入围影片。虽然今年取消了最终的评审和奖项，但“入围电影”得到充分尊重的事实足以安慰相当一部分获奖爱好者。差点把上海国际电影节变成“冲田修一电影节”的日本强势导演冲田修一(自出道以来执导的每一部作品都曾在上海国际电影节放映过，也可能成为一张唱片)，最新作品《孩子不想了解》聚焦一对高中生放暑假前的场景，似乎是导演以往专注于普通人的闪光点和隐秘生活的作品的延续；从《南极菜侠》《穿越世界》《莫西根的故乡归来》到冲田修一式的无声动态的视频叙事终于得到了金爵赛的认可，这对于身为田冲粉的我来说无疑是最激动人心的消息。

在我的愿望清单中，有相当一部分来自于近几年上海国际电影节的签名单位“4K修复”。作为一个专注于世界经典电影最新还原成果的单位，从电影史的典范文本向观众呈现电影史研究和文本还原的最新技术和理念，是该单位的重要职能。这一年，作为“海派电影经典还原”的重头戏，为纪念鲁迅逝世20周年而改编的导演桑桓1956年的经典之作《祝福》，汇集了当时中国电影界最重要的剪辑、导演、表演阵容，如桑桓、夏衍、白洋等，是当年的临时选择。今天，他们带着一张恢复的脸迎接观众，他们没有褪色。该单元包含两部待修复的张国荣电影。值得一提的是，1993年由于仁泰执导的《白发魔女》，无论是在于仁泰还是张国荣的电影序列中，这部自始至终都被冷色包围、颇具邪教武功气质的华丽风格电影都被低估了。在风格表达上，巅峰时期的演员以英雄夸张的手法适应了升级后的镜头，呈现出一个基本完全重构的江湖。对于当时极度繁荣而衰落的香港电影市场来说，

今年，4K部门已经收集了两部在好莱坞新电影史上杰出的反越战电影《现代启示录》和《猎鹿人》。在日益混乱的国际环境中再看这两部经典，似乎嗅到了不同的含义。值得一提的是，183分钟的《现代启示录》最终剪辑版和“4K还原+杜比视觉”的配置还原了影片中几个震撼人心的场景，颇具吸引力。此外，4K复辟还包括一些相对冷门的国家或导演的作品，如阿尔弗雷德·多雷根据他在二战中的成长经历拍摄的反法西斯作品《远行》，以及获得第11届柏林金熊奖提名的泰国电影《黑丝》。

今年的电影节还将放映两部电影，分别是由日本国际著名导演菅野神童创作的《宁静的野兽》和《纹身》。前者由类型电影大师川岛雄三执导，后者由日本新浪潮的代表人物增村保造执导。也许这两部作品的展览意义更多的是打破了往年日本经典电影展览中难以逃脱的“小黑沟”(安二郎、黑泽明、沟口健二)的封闭循环，对日本电影史上有价值的作品做一个相对全面的展示。

此外，散落在《午夜奇袭》和《电影史推荐》单元的电影史名著也值得关注。20世纪60年代韩国导演金绮泳令人震惊的经典之作《唐姑娘》和去年获得日本电影节戛纳评审团奖的小林正树的第一部著名作品《切腹》，是热爱东亚国家的影迷们不容错过的首选。黑泽明的《丑闻》和小津安二郎的《独生子》等作品可能就没必要再重复了。

费里尼的十部代表作品集中，集中了上世纪中后期创造电影《谜》的导演的精髓

每年的上海国际电影节都会向电影史大师致敬。今年是费里尼大师诞辰100周年。组委会挑选了他的十部有代表性的作品进行放映，集中了导演一生的精华，包括他早期的代表作《甜蜜的生活》《八岁半》《阿玛克多》以及后来的《采访》《月亮尹》等作品。值得推荐的是，他在1972年拍摄的《罗马风格绘画》，镜头像一架流动的飞机，滑过古罗马的大街小巷，以自然和幻想诗两种方式将今天和过去的城市梦想从屏幕中流淌出来，这是费里尼对城市的热情，也是对他电影风格内在心理逻辑的一次旅行。

去年去世的导演吴，作为上海国际电影节的创始人，在“第四代”导演阵容和新时期中国电影史上的作品序列中，留下了为数不多的具有象征地位的作品。在这次致敬环节中，吴的两部最经典的代表作《城南旧事》和《奎里家族》被放映，吴导最终在电影节的帮助下告别。《城南旧事》的电影史可谓家喻户晓，而拍摄于20世纪90年代的《奎里人甲》可能更能代表吴对现实的深刻把握能力。这部作品着眼于传统儒学的传人在时代转型中的代际差异，几乎完美地融合了大时代的观察、家庭伦理的重新审视、微观个体的精神转型之痒，其编撰、指导和表现在当时或现在都是扎实而突出的。

今年也是法国新浪潮领袖克劳德·夏布罗诞生90周年、逝世10周年。这份致敬电影名单是从之前上映的两部作品扩展而来的，包括大片导演的长篇电影处女作《美丽的帆日》，犯罪电影经典《冷祭祀》，以及改编自福楼拜的名作《包法利夫人》。它诞生于《向北野武致敬》单元中的“作者的电影”，包括《奏鸣曲》和《玩偶》，在四部电影中，私人更喜欢北野武与日本“表演之神”浅野忠信合作的现实传奇《左头城》，以平静幽默的姿态展现了之前电影人反复展示的盲人的左头城。它还用类型电影的外衣展示了日本时代的现实，这是北野武许多作品的共同特征，例如暴力和幽默的日本电影人也受到了致敬，还有一代动画天才今敏。本届电影节放映了《千禧女演员》、《东京教父》和《红辣椒》三部代表作品，让观众迷失在今敏创造的时间陷阱中。今敏在科幻类型、游戏形式等方面进行了积极的尝试，穿梭在不同电影的类型外衣下，揭示了被空压缩的当下人类精神的深层不可预知的情感和异化。十年前，今敏在八月英年早逝，这一致敬来得正是时候。

在向沉重的个人大师致敬的同时，在“松竹绘画百年”单元中，除了上述的《丑闻》、《独生子》等作品外，还包括了野村芳太郎对松本清张代表作《三明治》的改编和木下惠介的老版《那拉亚马歌谣》，充分展现了经历了日本电影史上几乎所有重要时期的百年巨擘松竹公司创造的电影史奇迹。同样关注电影公司的“三星影业”(Samsung Pictures)部门专注于这家哥伦比亚子公司在20世纪80年代和90年代制作的许多好莱坞杰作，包括由丹泽尔·华盛顿主演的《光荣的战斗》(Global Battle)、电影解构大师特瑞·吉列姆执导的《世界的尽头》(The Definition of World)、汤姆·汉克斯(Tom Hanks)主演的《西雅图不眠夜》(Unventure in Seattle)，以及杰克·尼克尔森(Jack Nicholson)在20世纪90年代创作的代表作《完美》(Perfect)。一长串让错过经典的影迷感到尴尬的名字，这份名单中有许多名字出现在“一生必看的电影”(A long)的各种推荐影片中。“电影史推荐”单元追溯世界电影史，放映一代宗师格里菲斯难以看到的《一路向东》、苏联学派代表人物杜甫任可的经典力作《大地》、卓别林的二战经典之作《大独裁者》、烧脑大师大卫林奇的早期故事片《象人》等。，涵盖从早期电影史到现代浪潮。在电影排行榜上，安东尼奥尼的《冒险》在大银幕上颇具吸引力。影片中，人们追求人物中途消失的无边悬崖，把观众带入了《等待戈多》的虚无，开启了现代电影的新时代。可以看到这个单位的重量。

在过去的一年里，全球电影界最具代表性的重量级作品亮相，相当一部分非一线导演的电影最容易成为遗产

在每年上海国际电影节上映的新片中，除了入围的竞赛片，每年以各种主题单元呈现的来自世界各地的代表作，是值得所有新老影迷关注的一大部分。在过去，在“一带一路”这样的单位里，你经常可以看到像哈萨克斯坦共和国这样的国家在过去一年里最容易被观众忽视的高质量作品。今年来自世界各地的新片，除了传统电影强国出品的故事片，还有来自泰国、印度、菲律宾、智利等国家的优秀纯纪录片和新质量作品。

属于《SIFF狂想曲》单元的两部与电影本身有关的纪录片，还是挺值得推荐的。一个是《制作音效:电影声音的艺术》，重点是电影声音，一个是《库布里克在说库布里克》，来源于导演库布里克本人的采访。同时，由《电影史》作者、同名纪录片导演马克·卡曾斯执导的960分钟英国纪录片《女性电影人》，在不涉及性别对立的情况下，充分关注世界电影中的女性导演，从女性电影人的角度重新审视电影的关键问题。

在《聚焦德国》《霓虹画》等单一国家主题单元，以及《万花筒》《著名导演新作》等混合国家主题单元中，集中展示了过去一年全球电影界最具代表性的重量级作品。从整个电影节的电影名单来看，这些作品相对缺乏突出的主题，经常被观众错过，其中相当一部分不是一线导演的电影最有可能成为遗产珠。

菲律宾导演曼朵扎的《棉兰老岛》，赫尔佐格的新片《家庭浪漫有限公司》，金棕榈奖得主是枝裕和制作的《真相》，日本导演大林宣彦最后的遗产——海边电影院，无疑属于上述第一梯队。曾执导过《不死鸟》和《芭芭拉》的德国中生代强势导演克利斯蒂安·佩措尔德执导的柏林新片《温蒂妮》、新加坡新片《热带雨林》以及影剧互动度高、影像风格实验性强的日本80后导演无疑是值得期待的第二梯队。近年来，松居大悟在《冰淇淋》和《雨，你是你》中试图尽可能打破戏剧和电影的界限，让电影中的人物主动参与整个情节的有机构建。新作关注的是熊本县高中生的网络名人课程，很难想象会有怎样的呈现。

菲律宾导演阿道夫·亚历克斯(Adolfo Alex Jr .)凭借《走向死亡》(March to Death)获得2013年戛纳电影节“一个关注”提名。去年年底的新作《关于》，讲述的是即将过百岁生日的菲律宾传奇电影制作人，想和以前的同事团聚，寻找当年未完成的电影的故事。在寻找的过程中，她生命中的辉煌时刻逐渐展现在今天的世界上。影片笔法从容，由号称“连皱纹都可以演戏”的菲律宾国宝级演员安妮塔·琳达(anita Linda)主演，自20世纪50年代以来在菲律宾八次入围“奥斯卡”女演员奖，获得两项女配角奖，也是亚太电影节的女王。真的值得惊喜。2017年，由享有盛誉的泰国电影《明日之死》的导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利执导的新电影《时光机器》也将出现在本届电影节上。影片从一个非常巧妙的角度诠释了“舍生取义”的意义，同时也是基于当代泰国电影的屏幕美学。由安哥拉导演法拉迪克执导的歌曲“空”在今年早些时候的鹿特丹电影节上赢得了相当高的声誉。作为一部纯粹的非洲电影，它融合了电影史上新写实传统、后现代电影语法、民族寓言好奇心等诸多元素，成为一部甚至可以在中西城市之间呈现的奇特文本。以这些电影为代表的东南亚、南美、非洲的电影，在中国大陆很少受到影迷的关注，它们承担着拓宽观众视野的功能，同时也在悄悄地重塑观众对这些陌生国家的刻板印象。

《回到南天》这部曾经入围鹿特丹电影节“光明未来”单元和FIRST电影节主要竞赛单元的国产低成本电影，是在一种颇为惊喜的氛围中创作的，以一种明显的“物化”隐喻展现当代青年的精神状态，完成叙事。可能并不完美，但它展示了中国年轻导演的多重可能性之一。曾经饶有兴趣执导《呼吸正常》的导演李云波，几年来一直在磨刀霍霍。《剑客》和《无名的疯狂》也是我本届电影节最期待的作品之一。古龙/黑泽明的叙事模式，如何在一个擅长在蜗牛壳里做道场的影评人手中玩新花样，虽然他还未能窥见庐山的真面目，但他的好奇心已经泛滥了。

这两部作品以及以他们为代表的一系列国内文艺/商业作品在本届上海国际电影节上数量众多，题材不同，表现手法也不同。它们虽不如《1917》《哈利波特》等好莱坞商业制作完整，但仍能让观众深刻理解中国电影人用心制作的不易。某种程度上这也是在看上海本土的国际A级电影节。

(独孤岛作者是戏剧影视博士，影评人)