学习音乐 学习音乐只要努力就会成功?

周海红音乐公开课

努力的话音乐天赋算不算成功？学钢琴三年以上是什么意思？

“不战而屈人之兵”，“严于律己”，“成功靠的是保护自己99%的努力，加上自己1%的天赋”，“努力就会有收获”...这些是我们听到和听到的戒律。古代有“头吊梁刺锥”的例子；异国他乡的贝多芬，从小饱受父亲的打骂，最终成为音乐史上的一座丰碑；近段时间，无数管弦乐队中有多少音乐家没有因为学钢琴而被打？我们所听到和看到的告诉我们，如果我们想在音乐上取得成功，我们必须努力工作。很多例子已经让一些特别期待成龙，认为最好让孩子成为音乐人的父母相信，只要自己足够努力，孩子一定会成功。但是，我们身边无数的事实说明了另一个道理——一个人能达到什么样的音乐表现，更重要的因素是他是否有音乐能力。

首先我们来看一些事实:在中央音乐学院，很多学钢琴的孩子的父母和“天堂”没什么区别，很多学生每天要练习一首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲四个多小时，练一年也弹不好。有相当一部分学生一辈子都掌握不了这首协奏曲。但是，几年前，希腊有一个孩子，只练了一个星期，就达到了演奏和录音的水平。对于大部分从事音乐的人来说，因为音乐能力远远达不到大音乐家的要求，所以一辈子只能是普通的默默无闻的音乐家。如果所有人都认为我们比不上神童，那么在音乐学院的学生中，我们经常可以看到，有些学生每天练琴四五个小时，但他们的成绩却远不如每天练琴一个小时的人。这说明。可以限制音乐成就的可能程度，而努力只能在这个程度上发挥作用。

研究表明，音乐能力是戏剧表演之后受遗传因素影响最大的能力。我们发现，与普通学校学习所要求的能力相比，个人音乐能力的先天差异非常大，大多数人在普通学校学习中通过适当的努力就可以达到所要求的水平。对于钢琴、小提琴等高度复杂的乐器，要达到一般的演奏水平，所需的能力往往不是所有人都具备的。那么这种神秘的音乐能力是什么呢？我们以钢琴演奏所要求的能力为例来说明音乐能力的复杂情况。

视觉运动反应能力:以看谱演奏为例，演奏员要非常迅速地识别出乐谱上的音符，并且要迅速地弹奏出来，因此他需要具有高速的“视觉-一运动反应能力”。肌肉运动控制能力:由于器乐演奏是一种非常精细的操作活动，因此它在对所有肌肉运动的控制方面都有非常高的要求，具体包括:反应时(即从命令发出，到肌肉作出反应的时间)、肌肉控制的梢度 (比如触键时非常细微的力度与速度的控制)、运动定位的准确性(比如小提琴的音准控制，钢琴的远距离快速大跳)、肌肉记忆能力〔由于在很多情况下人的注意力需要控制其它方面，因此肌肉经常是靠训练形成的记忆自动操作的)，肌肉运动模式形成的速度 (比如，手指按1一3一5一2一4一5一3的顺序快速弹下，那么这个运动的顺序模式需要多长时间才能形成，就直接关系着将一首乐曲弹熟练的时间)……心理操作技能:这是一种非常复杂的能力，比如，演奏员同时需要控制很多事情:高度复杂的弹奏动作，音乐表现，听觉的监控，脚的踏板运用等等，这些就对大脑的信息处理能力提出了很高的要求.听觉分辨的能力:大家都知道，弦乐演奏一个重要的要求就是音准，声乐演唱也有“跑调”的问题，这实际上就是听觉对音高的辨别能力决定的，一个良好的音乐的耳朵还包括对音强、音色、音长的判断，需要指出的是，不同的人对声音的各个属性进行辨别的细微程度是不同的。比如一个好的音乐家可以辨别3音分(一种测量音高的单位)的差别，而一个普通人只能分辨大于14音分的音高差别。速度的知觉与控制能力。音乐的记忆能力:这是考察音乐才能的一项非常重要的能力，一个听一遍就能复唱出来的人，比听很多遍也记不住的人在取得音乐成就上所付出的努力要少得多。音乐想象力与创造性:用我们一般的经验就能够知道，人在想像力与创造性方面的能力差异是非常大的，而音乐的想像力就是对音乐声音与形式方面变化及表现力的想像能力。音乐审美反应的强度:一个人在听音乐时，是无动于衷，还是容易被音乐所感动，是更高级、更综合的音乐感受能力的表现。

以上只列出了音乐人才构成的一个大致框架。我们每个人或多或少都有以上的能力，但对于一个音乐专业的人来说，他必须同时具备以上所有的能力，而且每一项能力都要达到很强的水平。

"成功在于99%的努力和1%的天才."这句话的实际意思是鼓励人们努力工作，强调无论一个人多么有才华，不努力是不可能成功的。但这句话本身的内容不仅不科学，而且容易让人误以为天赋不重要，只要你努力，坚持不懈，就能成功，鼓励和成就永远相伴。事实是，父母需要接受在音乐表演领域的努力可以弥补自己天赋的不足。那些成功的人，那些在“演奏”之后成为“素材”的人，在取得现在的成就之前，已经具备了音乐能力的基本条件。但是，不管个人能力状况如何，一味强调努力、刻苦、高压，不仅达不到应有的成绩，而且会给孩子的全面发展带来不利影响。负面的例子远远多于成功的例子。从各级人数的比例可以看出，高级的越多，高级的越少，阶梯按照从上到下几百到几十人的比例往上走。并不是说成千上万的孩子没有达到最高水平的孩子那么努力，而是很多孩子在达到一定水平后，无法应对音乐表现技巧和表现上更加困难的要求，或者说无法付出更多的努力。相反，我们可以看到，演奏能力好的孩子不仅容易学钢琴，而且每门学校课程都很优秀。在我们做过的调查中，北京星海钢琴大赛三等奖的孩子都在班级前十之内，认为学钢琴和学校作业冲突不大；但是很多表现水平不高或者很差的孩子往往没有突出的课，认为钢琴练习和学校的课有很大的冲突。这是音乐能力决定的。有能力的人不需要特别的努力，或者付出少得多的努力，就能达到没有能力的人难以达到的水平。当然，我们也要看到，大部分在比赛中通过了最高水平或获奖的孩子，都达不到专业表演的要求，而在从事专业表演的人中，成为表演者的更是凤毛麟角。乐器演奏领域的成功不是努力的必然结果，这是我们不得不接受的事实。

在理清了以上原因之后，我们应该反身去看待自己孩子的问题。

首先，如果你想让你的孩子主修演奏，你必须非常小心。如果你的孩子不能轻松通过半年一次的高质量一年级考试，你应该非常仔细地咨询孩子的老师。有经验的老师会很快判断一个学生的能力。

如果你从来都不希望孩子专攻，那就应该通过判断孩子的音乐能力，根据孩子的能力来考虑学习钢琴是一种什么样的状态比较合适。即能使学习钢琴继续适度努力而不影响全面发展；它不仅让孩子觉得学钢琴是一项严肃的学习活动，而且让孩子在这项活动中感到快乐。如果学琴已经严重地与孩子的全面发展发生了冲突，甚至处于非常痛苦的状态，那么你就要考虑学琴是否已经开始对孩子的人格发展产生不利影响了。这时候就要及时调整学琴的作业安排，不要一味的追求进步，要以培养音乐素养为目标，在孩子有能力的时候广泛涉猎音乐作品。我们要认识到一个重要的事实——学钢琴不是越学越深，演奏技巧并不总是提高，到一定程度后就会停止。所以，孩子学钢琴到一定程度后，并没有向高处发展，而是开阔了眼界；与其演奏难度更大的作品，不如多涉猎一些音乐作品，在目前孩子的技术可以控制的范围内，多了解一些音乐文化。

孩子的能力和素质是父母必须接受的事实。很多家长忽视孩子自身的困惑，期望孩子在每一项活动中取得比别人更多的成就。结果，他们给孩子施加了太大的压力，最终导致他们心理崩溃，人格扭曲，不仅没能成为成龙和成功，就连一个普通人也做不好。由于音乐能力的限制，努力与成绩的不相称非常突出，家长往往将其归因于努力不足。所以学钢琴的孩子往往比不学钢琴的孩子承受的压力更大，最容易产生失败感，让父母失望。

20、21、;22、;23、;24、;25、26、;27、28、29、30、31、;32、;33、34、35、;36、37、38、39、40、