爱德华·韦斯顿 | 摄影界的毕加索

我们都相信自己的眼睛，但不得不承认，有时候从别人眼里看见的世界，会有不一样的惊喜。

我喜欢色彩鲜明的照片，在我的镜头下常是大红大绿大蓝大紫在一起的撞击，我喜欢颜色带来的冲击感，喜欢摄影师不规则的构图，喜欢模特强有力的摆拍。

但当我第一次看见爱德华·韦斯顿的作品时，这位抽象派大师的黑白照片呈现的完美的构图，对质感和形式的追求，带给我的震撼丝毫不输强烈的色彩。

韦斯顿有一个影响摄影历史的美誉——「摄影界的毕加索」，或说他是抽象摄影的创始人之一也不为过。

他的抽象艺术很大程度地影响了我的摄影学习，他让我看到了现实世界具象事物中那些细微的抽象细节，赋予了我对事物的想象力，不再执着于认为事物都应该富有意义。

爱德华•韦斯顿的这幅闻名世界的作品——《她叫玛格丽特·马瑟》，使他达到巅峰状态。

我眼中的这幅作品，从摄影师的构图、光线都运用的恰到好处，而模特裸露的身体也给人一种美好的平和感。她极强的感染力令很多人沉迷，疑惑以及挥之不去地在眼前忽然浮现。

直到现在，模仿这张照片拍摄的摄影师也是络绎不绝，每个人都诠释出了不一样的美感和情绪。

其他摄影师的《她叫玛格丽特·马瑟》

可以看出，韦斯顿这幅经典的作品影响之大。

也正是从这张照片开始，爱德华·韦斯顿创作出了一系列的抽象人体艺术。

他是自由勇敢的，也从不束缚自己的内心，这似乎是大多伟大艺术家的共性。

1937年，51岁的韦斯顿获得了美国著名的「古金汉姆」奖金，从此，韦斯顿告别了人体摄影，开始了他新的摄影之路，拍他一切感兴趣的事物。

他自己也说：「任何事物，无论出于什么原因，只要激动了我，我就去拍它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要把寻常的题材变成不寻常的作品。」

他拍摄的蔬菜，昆虫，贝壳，第一眼看去的确是些常见的静物，可又让你视线不愿离开，看着看着仿佛又不仅仅是平常见到的东西了，渐渐地内心随着纹理结构开始排列，纠缠，它们变成了一切事物，变成了人体，动物或是一个不真实的空间。

正如开头所说，他的黑白照，他的抽象形式，他完美的构图，即使是变化了拍摄对象，这些他的特点，还是保留下来了。这就是韦斯顿，他追求的和他喜爱的，在我看来，便是摄影本身。

他所拍摄的岩石，木板以及沙漠也是一样，打破了固定的思维，以一种独特的表达形式带给人们全新的视觉认知。

这些风景照，也许是他惯用的黑白，也许是照片的质感，也许还有其他没有发觉的原因，他还带来一种历史的厚重感，令人屏息凝视无法释怀，不可否认，这都是韦斯顿独特视野所带来的影响。

回看现在，这个社会是不缺乏摄影师的，但有创新的摄影师却并不多。不可否认，任何摄影的学习之路，你都需要看大量优秀的摄影作品，这难免会让你多多少少染上你喜爱摄影师的影子，但所有的墙围都需要去突破，这需要一点智慧，需要一点时间。

独特的视角很难见，但我们不会失去等待的耐心，期待着下一位，能在摄影历史留下脚印的摄影师。

上帝是终不会亏待，每一个用心热爱的人。

第 312 篇推送

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