公主进化史迪士尼公主进化史！“谁还不是一个小公举？”

《无敌破坏王2:闹互联网》上映一周。大家都在电影院看过吗？

相信很多人对影片中的迪士尼公主世纪大同盒印象深刻。第一个片段是在电影正式上映前上映的。我们不妨再次讨论:

从1937年动画片《白雪公主》诞生至今，迪士尼公主系列电影走过了80多年，这14位公主的聚会，真可谓“百年一遇”。

影片在原有设定和配音的基础上，运用3D技术赋予公主们全新的形象，其中包括众所周知的经典公主:白雪公主、灰姑娘(1950)和艾萝(睡美人，1959)

1980年代和1990年代的童年回忆:爱利尔(小美人鱼，1989年)、贝尔(美女与野兽，1991年)、茉莉(阿拉丁之灯，1992年)、波卡洪塔斯(风中奇缘，1995年)、木兰(木兰，1998年)

还有新世纪以来的公主:蒂安娜(《公主与青蛙》，2009)、裴乐(《神奇的头发》，2010)、梅里达(《勇敢的传奇》，2012)、艾尔莎和安娜(《冰雪奇缘》，2013)、海洋奇缘(《海洋》，2016)

当温尼伯推开公主休息室的门时，屏幕下每一位观众的公主梦都被唤醒了。这种纯粹的情感跨越了年龄和身份的差异，把大家带回了浪漫而理想的童话世界。

今天，博君将带你回到这些难忘的迪士尼公主们身边。从白雪公主到艾尔莎，公主形象是如何演变的？

一个

公主开始成长:白雪公主灰姑娘/睡美人

《无敌破坏王2》中，公主们相声集体自我黑暗的背后，是迪士尼对传统公主形象的自我讽刺反思。编剧帕米拉·里本也笑着说，他第一次想到这个剧情的时候，曾经想过自己会被公司打死，但是没想到不但成功赚到了一部剧情片，还成了风靡网络的年度笑料。

早期的迪士尼公主们在我们今天的眼中确实是保守甚至落后的。一些影评人曾尖锐地指出:“华特·迪士尼用新技术和员工能力改写童话，但只保留了19世纪格林童话的父权观念。甚至可以说，华特·迪士尼似乎有点怀念一个秩序井然的父权王国。”

正如《无敌破坏王2》吐槽的那样，公主们总是被陷害，依赖男人的救赎。在华特·迪士尼生前的动画中，公主总是被描绘成美丽而精致的“金丝雀”，没有任何独立精神和自主性。在剧中，她们是邪恶女巫羡慕的、王子梦寐以求的完美女性，而在剧外，她们是取悦观众眼睛的粉色泡泡。

白雪公主有着最纯洁的灵魂和最善良的天性。吃了皇后的毒苹果后，她躺在棺材里等待王子的亲吻。她自始至终都处于完全被动的状态。主题曲《总有一天我的王子会来》(我的王子总有一天会出现)就是这种状态的缩影。

同样，在1950年的《仙恋》和1959年的《睡美人》中，白雪公主的性格公式也得以延续。女性之间的嫉妒和仇恨成为故事冲突的直接来源，道德上占主导地位的女性在男性的拯救下一定会赢。纯洁、天真、柔弱的公主和英俊、高贵、勇敢的王子在获救者和被获救者之间形成了一对固定的对子。现实中，不平等的性别地位和刻板印象在电影中得到反映，甚至得到巩固。

为了让公主俘获人心，用经典童话的人物和故事远远不够。迪士尼作为动画行业的领头羊，充分利用自身的技术优势，邀请真人演员作为“模特”，将他们的动作复制给公主(也算是动作捕捉技术的前身)。这样一来，迪士尼公主就不同于早期动画的可爱风格，更有真实的女性魅力。白雪公主的模特是著名舞蹈家玛姬·康平，女演员海伦·斯坦利“扮演”灰姑娘，她乐观甜美，成功地安慰了经历过战后创伤的美国观众。

叛逆公主:爱丽儿/美女/波卡洪塔斯/花木兰

自20世纪50年代以来，美国社会反对歧视少数民族、妇女、同性恋和边缘化群体的运动带来了民主的飞跃。正是这些运动使美国女权意识深入人心。女性开始在职业、教育、婚姻等社会生活中要求与男性平等的权利。1966年华特·迪士尼的去世也将迪士尼的动画创作带入了一个新的阶段。

从此，迪士尼公主电影中的爱情元素依然存在，只是公主们不再只关心爱情。1989年，由迪士尼发行，改编自安徒生童话《海的女儿》的《小美人鱼》有着清新的女权主义精神。小美女会毫不犹豫的用甜美的声音换来双腿，勇敢的追求爱情和更广阔的世界，就像一个叛逆少女的写照。1991年的《美女与野兽》中的贝儿，勇敢而倔强，也是一个聪明而独立的爱读书的女人。读书曾经是男人的专属权利，所以Belle可以算是迪士尼第一位真正意义上的女权公主。

1980年，美国各地发起了一场运动，旨在纠正基于“政治正确”的歧视性偏见和言论。这场运动批评了“欧洲白人和男性中心”的概念，并支持美国的少数群体和弱势群体。作为民权运动的一部分，女权运动也呼吁种族平等。随着社会思想的进步，迪士尼推出了《阿拉丁神灯》《风中奇缘》《花木兰》等一系列种族多样的公主片。

《风中奇缘》中的印第安公主波卡洪塔斯平息了两个种族之间的战争，为了维护部落，毅然放弃了爱情，留在了自己的土地上。“我需要我在这里”这句话体现了她对整个印第安部落的责任，这也是迪士尼第一次展现出公主作为领袖的形象。在《花木兰》中，影片以一开始红娘和花木兰造成的闹剧来讽刺“三从四德”对女性的束缚。花木兰的女儿被曝光后，仍在反击威胁皇宫安全的匈奴。《波卡洪塔斯》和《花木兰》彻底颠覆了传统公主片对女性和性别分工的刻板印象。他们不仅拯救了人类，也拯救了部落和国家免于灭绝。他们不再需要英雄来拯救美丽，但他们自己就是英雄。

三

新时代的公主:蒂安娜/梅里达/艾尔莎和安娜

随着时代和社会价值观的发展变化，21世纪的美国女性活跃在各种社会领域，女性的梦想已经转变为取悦自己，而不是男权社会。在新世纪，观众呼吁现代女性角色勇于表达自我，超越主体性，在精神和人格上争取独立。同时，在动画电影领域，电脑CG已经逐渐取代手绘动画成为世界潮流，迪士尼公主动画电影也进入了3D时代。

奥巴马就任美国总统后的第二年，迪士尼在《公主与青蛙》中推出了历史上第一位黑人公主蒂安娜，并在动画中成功上演了“美国梦”。从很小的时候起，蒂安娜就梦想着开一家自己的餐馆，并为自己的职业生涯而奋斗。在与青蛙王子的历险中，她逐渐意识到家庭的温暖和关爱也是幸福的源泉，这也是现代女性追求自身独立存在的价值，渴望事业和家庭共同发展的理想。

皮克斯工作室出品的《勇敢传说》颠覆了公主必须漂亮的规则。梅里达野性，独立，勇敢，不愿意被传统和王权束缚，甚至不愿意做男人的附庸。为了逃避婚姻的枷锁，她甚至不小心把母亲变成了熊，在破除魔咒的冒险中，母女关系得到了修复。这部电影强调亲情远远超过爱情。

2013年的巨片《冰雪奇缘》将迪士尼的女权主义推向了高潮。如果说以前的《叛逆公主》仍然受制于某种男权叙事模式，那么《冰雪奇缘》则摆脱了各方面的束缚，彻底改变了一个充满“女性力量”的故事。

艾尔莎天生就有魔力，但因为害怕伤害别人，她选择了自我封闭和逃避，所以和姐姐安娜疏远了。在魔法无法隐藏的时候，艾尔莎在远离人群的地方建造了自己的冰雪城堡。电影中女性的困境不再是爱情和婚姻，而是自我压抑，困境的解决并不取决于男性的“真爱之吻”，而是取决于女性之间的友谊和救赎。终于，姐妹俩解开了心结，艾尔莎接受了真实的自己，不再害怕释放魔法，被迫压抑的自己也从《放手》的歌声中解脱出来。