黄宾虹画论黄宾虹画作赏析

中国画交流，中国画欣赏，画家推荐的中国画动态力量

人物画、山水画、水墨画、庭院画、工笔画、文人画、花鸟画……中国画有关系，都在这里。

黄的最后一部作品——黄山汤口

黄是近代著名的山水画大师。早年受“新安画派”的影响，以笔干墨淡、疏清见长，被称为“白”；80岁以后，以黑而厚、黑而透为特征，被称为“黑洪斌”。

晚年黄的山水画特点是山川深厚，气势恢宏，震撼人心，也使中国山水画上升到了一个新的高度。

山川河流

黄画语录(一)

把笔放在纸上，你永远不会忘记它。来来回回，从容用笔。

画中使用中心有两种方法:一种是剑脊法，线条中间有一个白色的标记，两边都很亮。适合在秋树画枯木，不努力很难得到。一种是圆柱法，线中间有一个黑色的记号，两边都是亮的。画巨石和树木是很常见的。

使用侧前方的特点是一边轻，一边锯齿形。我写的是雁荡山和武夷山的风景，用这支笔的次数比较多。

素描笔一定有曲折。波浪是起伏的形式，弯曲是笔方向的变化，描摹时间可以随着物体的起伏而变化。王蒙很好地利用了解索皴，也就是说，他得到了法律。

绘画的方法有很多变化，也可以用于绘画。古人没有这么说，只是在写生的时候才意识到。

黄《画语录》(二)

产品点可以形成线，但点不是线。点可以是千变万化的，比如播种，撒种，长果，画画等。，所以放置点时最好小心。在《芥子园》中，似乎画点过于死板，方法应该是活的，而不是死板的，学者们应该深入了解。

画中两条线相连，不同于木工。木工就是坚定，画师就是不断生气。

画圆点，应该用现实中的虚法，可以表现出精神空不死板。

点染，墨水要用笔清晰，但不要太清晰。应该是既清楚又不清楚。画在春天是鲜艳的，点染不用太清晰，不如弄得明净一点，所以不清晰但是清晰。画湖，画山，画烟雨，点染要鲜明。当雨意在字迹之间时，墨云里冒出烟来，使之模糊不清。画无常，文人可以试试。

使用的油墨有:浓墨法、碎墨法、积墨法、淡墨法、溅墨法、糊墨法和留墨法。做个图，可以熟练使用。如果能极其自然，可以说是一个上位之谜。

绘画方法

如果用笔画图，关系到全局，不能马虎。笔是轮廓的主要中枢，用在整个画的各处呼吸，如果满是血，就会注射到全身。如果你想先存笔，而你又想从外到内画，就像完美一样，一定要在笔里没有独一无二的时候看到生活。如果你没有笔，那你一定也有你神的内在含义，你会有无穷无尽的想法。用有限性来表现无限是非常重要的。

铅笔刺入纸的背面是用笔的第二美和第一美，也在于笔能托住纸。画山可以重，画水可以轻，画人可以活，就是捧纸。

画画是最忌讳画、涂、抹的。描摹，笔没有起伏，也没有曲折；屠，只是墨，不是笔，即墨无笔；擦，拖直，非人笔，就是用的笔。

使用钢笔时，手腕内的力应隐藏在钢笔内，不得暴露在钢笔外。正面要隐藏，不要暴露，更不要在画中表现实力。

我尽量用山川作为人物，而用文字作画。凡山，其力皆降，其气不可宣。所以《说文》说:“山也宣”。我以此为词的力量；笔想下去气就上来了，不吊就缩不了。

凡水，黄河虽自天而降，其流百曲，势不可平。所以《说文》说:“水，必也”，我以此为词之乐；把笔弄圆很容易，但是把笔弄平很容易，所以很容易翻盘。

把笔放在纸上，你永远不会忘记它。来来回回，从容用笔。

使用侧前方的特点是一边轻，一边锯齿形。我写的是雁荡山和武夷山的风景，用这支笔的次数比较多。

三陵钢笔的画法一定有曲折。波浪是起伏的形式，弯曲是笔方向的变化，描摹时间可以随着物体的起伏而变化。王蒙很好地利用了解索皴，也就是说，他得到了法律。

绘画的方法有很多变化，也可以用于绘画。古人没有这么说，只是在写生的时候才意识到。

画中两条线相连，不同于木工。木工就是坚定，画师就是不断生气。

画圆点，应该用现实中的虚拟方法，可以表现出精神空不死板。

笔外，唯墨是赖。半千年来，石涛都在墨法中争上游。我们必须勤于实践，勇于探索，才能揭示中国古代书法的秘密。

作者，点也，线也，骨也；墨，身也，望也。笔求其刚、柔、劣、垂直性，以适应时代。墨水寻找它的苍白，它的老化，它的滋润，它的丰满，以及它对环境的考虑。应该和钢笔和谐。

看东西的重，落后的亮，靠的是墨，表达于波之气的是墨，表达明秀之容的是墨；笔表现画的性格，墨也有画的性格；墨能看到画的丰富，笔看不到画的丰富，精神也是一样。

干的，墨的，浓的，淡的，湿的，也就是墨是彩色的，比如红的，黄的，蓝的，紫的，种类不同。是因为墨水使用广泛，效果无穷，不会让丹青。而且只有善用墨者，才善用色。

使用的油墨有:浓墨法、碎墨法、积墨法、淡墨法、溅墨法、糊墨法和留墨法。做个图，可以熟练使用。如果能极其自然，可以说是一个上位之谜。

绘画用七种墨法，称为法备；其次，必须用五种；至少要用三种；少于三个，不能画。

现在画画的时候，不改变就吃不下过去。我们必须优秀，必须特别。我用积墨，旨在墨中求层次，抒发山河之气。有人以为是黑黑的，但人家不懂，怕我本事没到。积墨作画，画出道路上的一个难点，多说话，道理不言而喻。

古人说墨分六色，颇有道理。我不能同意干、光、白三色是正片墨，湿、厚、黑三色是辅助墨的观点。因为墨色的变化，两者可以互为用，如求厚薄增亮，画黑显白，以及这种方法的变化；干了才知道湿了，湿了才知道干了。所以在绘画中，正墨和副墨是不可能有区别的。

画画不怕积墨千层，怕积墨差，怕黑气。只要弄对了，就算染几千层，墨水还是会滴湿的。古玩有“惜墨如金”的说法，意思是你要用心画，不能少用墨。天下有好酒，就是好酒者要尝。中国有墨，就是画家和画工要尽情用。擅长水的，可以在小港口游泳，也可以在海里游泳；一个好的画师，只用三两笔就能做出一个好的游戏，或者一点点墨水就能做出一个好的游戏。

水在墨水中比在钢笔中更重要。笔多含水称湿笔，笔少含水称渴笔。绘画时应使用湿笔和渴笔。一切都在改变。先湿笔，后渴笔。但是湿笔不能变成墨猪，渴笔不能变成枯木。道士脏写《春雨秋风干润》不是一时之功。我们应该在钢笔的爬行、挤压、挫折、堆积和转动上多加练习。

杨龙友(文聪)说，他很好地利用了宿墨方法，努力工作，取得了自己的成功。可惜龙游知其一不知其二，声称这辈子不用破墨法。何必呢？当时这位评论家也伤了他，夸他是硬汉不破墨法，真是绘画史上的怪事。