中国钢琴名曲30首 收藏版！10首琴童必听的钢琴名曲！

为什么要学钢琴？

除了我们每天所说的帮助孩子掌握一种天赋或者在未来走上艺术之路，其实对于大多数孩子来说，学钢琴有一个最宝贵的好处:感受美好，增加未来生活的幸福感！古典钢琴音乐无疑是这种音乐美的源泉。

今天，边肖已经编了一些适合钢琴儿童的著名钢琴歌曲。可以先收藏，再慢慢欣赏~

希望每一个学钢琴的孩子，不仅学会如何弹奏这种乐器，更懂得欣赏和发现古典音乐的美。

一个

巴赫《平均律第一前奏曲第一卷，圣母院颂》

其实《圣母院颂》不是巴赫的作品，而是作曲家古诺写的，但它的伴奏是巴赫第一首具有平均律的钢琴曲集的前奏。但很多人不理解这个事实，错误地把《圣母院颂》嫁接在巴赫的头上。但平心而论，C专业的这个前奏真的很精致，很纯粹，很清静，充满了美好的期待。用这样一首曲子作为《圣母院颂》的伴奏真的很合适。最难得的是古诺将其与自己歌曲的旋律无缝无缝的结合在一起，可谓巧夺天工。

2

海顿的小夜曲

这首小夜曲曾被交响乐之父海顿考虑了很久，后来被学者确认为德国作曲家罗曼·霍夫斯特的作品。最初作为F大调第十七弦乐四重奏第二乐章使用，后来改编成钢琴曲、小提琴曲等版本。这首小夜曲，色彩鲜艳，节奏轻快，旋律优美，情调简约，意境优雅。

三

莫扎特的《小星星变奏曲》

这也是钢琴史上不朽的作品。这首曲子是1778年初夏莫扎特留在巴黎时写给一位女弟子的。音乐的主题来自一首古老的欧洲民歌，最初的标题是“啊！妈妈，我想告诉你”，而且好几个国家都用不同的语言唱过。在中国被称为“小星星变奏曲”。这个主题的节奏和旋律都很简单。莫扎特为它配了十二首可爱迷人的变奏曲，旋律流畅，变奏曲自然。这是莫扎特最童真的作品之一。

四

莫扎特的土耳其进行曲

很多人认为土耳其进行曲是莫扎特写的钢琴小品。其实是莫扎特A大调钢琴奏鸣曲K331的第三乐章。这首曲子之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是因为它的三个乐章都非常成功。有趣的是第三乐章独特而独特的风格，比前两个乐章更优美。首钢演奏的这首曲子是作曲家1778年在巴黎创作的，当时他才22岁。整首歌表现出一种纯真，就像这种快乐的节奏，在莫扎特的作品中很常见。如果你熟悉土耳其音乐，你会觉得土耳其民族气息不强。但当时它的风格打破了刻板印象，音乐独树一帜，独树一帜。由于旋律流畅优美，手法轻松，深受人们喜爱。

五

贝多芬的《致爱丽丝》

这个小品和作曲家的交响曲《命运》一样有名。也是举世闻名的钢琴小品，几乎是全世界钢琴演奏者的必读之作。关于这首歌有一个奇妙的传说:一个叫爱丽丝的女孩四处寻求帮助，帮助一个老盲人在临终前实现他看森林和大海的愿望。贝多芬对此非常感动。他专门为平安夜的老人演奏了一首美妙的音乐。老人一边听着，一边仿佛看到了阿尔卑斯山的雪峰，大溪地周围的海水，海鸥，森林，刺眼的阳光，于是他安详地闭上了眼睛，没有了孤独和怜惜。之后贝多芬把这首曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

六

巴达切夫斯卡，《少女的祈祷》

如果公开推荐哪些钢琴作品是世界上最受欢迎的，妇孺都会知道。答案不是贝多芬或莫扎特的作品，而是这首《少女的祈祷》。顾名思义，它是由一个名副其实的女孩创作的。波兰女孩巴塔德夫斯卡，十八岁写《少女的祈祷》，二十四岁去世。她的青春短暂，但她留下的钢琴曲却是一朵永不凋零的花。这部作品最早发表在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快流传开来，成为畅销名曲。从此，它以80多个不同的版本风靡全球。

七

舒曼的幻想

1838年，恋爱中的舒曼写信给克拉拉:“我记得有一次你告诉我，在你之前我就像个孩子。不管是不是这句话的影响，总之我突然得到了灵感，当场写了30个有趣的小品。”其中就有这个《幻想曲》。在这部作品中，我们可以清晰地感知到诗歌发展的节奏，但也有一些微妙的变化。人们熟悉并热爱四小节的旋律，轻而深情的歌曲是每一个听这首歌的人心中的旋律，它讲述了人们美好的童年梦想，表达了理想世界的温暖、深远和甜蜜。梦的主题是永恒不朽的。细腻的音乐表现力，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，让这首小诗充满诗情画意，让人百听不厌。

八

肖邦降E大调夜曲

为了了解浪漫主义音乐的独特魅力，肖邦的作品是首选。肖邦似乎注定要为钢琴而生。在他的作品中，钢琴以独特的声音诗意地歌唱，音乐的个性和钢琴的特点一样和谐。我们不妨先听夜曲，仔细体会音乐中的忧郁与沉思，以及其中蕴含的兴奋与叹息。你会觉得夜晚的风格是统一的，夜晚的情调是那么的不一样。这首写于1830年的歌曲是肖邦夜曲中最受欢迎、最清晰的一首。它具有肖邦早期作品的典型风格。它轻松而优美，充满诗意，宁静而优美的旋律和精雕细琢的钢琴质感是它的主要特点，描绘了大自然的夜晚，倾诉了作者的心声。

九

李斯特的钟

这首歌的主题来源于帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主体部分，据说李斯特听了原著后十分震惊，决心在钢琴上模仿小提琴的神奇技巧。旋律虽然优美，但需要演奏者高超的钢琴技巧。在这里，他将轻快活泼的小提琴主题移植到钢琴上，用各种质感和技巧在不同的声音区域做出各种变奏。我们可以模仿小提琴演奏技法的断奏和跳弓，在钢琴上做出前所未有的表现，如谐音旋转、长半音级数、一手旋律声部颤音、左手连续八度级数和八度跳跃等。当时，

10

德彪西的《月光》

1889年，德彪西参观了巴黎的“世界博览会”，在那里，一些东方国家的展厅展示了东方音乐。德彪西发现曲调、和声、调式等。这些东方国家的音乐与他在大学里所学的完全不同，这使他对东方音乐产生了浓厚的兴趣，并进行了一些研究。在长期的创作实践中，德彪西建立了一种全新的音乐风格——印象派风格。在德彪西之前，虽然音乐流派繁多，但都是以旋律为主，旋律在音乐中占主导地位。印象主义更注重音乐的色彩变化和它们在人们脑海中的印象。其他的一切，比如旋律、和声、调式、调性等等，都是创造色彩的手段。钢琴曲《月光》有这些特点。作曲家一开始并没有把这首曲子写成钢琴小品。原来是贝加莫组曲的第三首歌，作曲家画了一幅寂静和月光的画面。

要提高孩子的音乐感知和技巧，就要多听多练，尤其是听古典钢琴曲。

所以，赶紧给孩子收集起来，经常听。