一幅春景画 如何用彩铅画一幅风景画

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日落效果

线稿

用铅笔在纸上画出所描述景物的轮廓和位置。

细化轮廓线，排出明暗关系。

继续细化，找出树的具体结构和形状，有一些小的转折，便于后续的刻画，不至于混淆。

日落画日空

用淡蓝色、紫色、橙色、淡黄色绘制天空空的颜色变化。

加强sky 空的色彩关系，注意色彩之间的联系和过渡。

继续加强这种关系。这时对于空中的蓝色，我们可以用深蓝和天蓝相互重叠。对于蓝色和紫色之间的过渡，我们可以先画一次蓝色，然后叠加紫色，最后再应用蓝色。

大面积的蓝色会有淡淡的紫色。而紫色比较重的地方，也有浅蓝色。

然后我们用橡皮擦把云的形状擦掉，注意近大远小，近实远虚。

然后加上天空最重的蓝色空，调音时注意不要破坏云形。

然后在蓝天上画火云空，火云的颜色叠加紫色和一点点浅蓝色。注意云的受光面和背光面。继续画其他深度的云，特别是受光面比较亮的遥远的云。不要在云上寻找太多丰富的颜色，尽量统一。

日落画树和草原

根据我们之前画的素描，先统一固有色，深色部分用Pran加深红色，处理一些小起伏。

最后，画出草原的颜色。草原的黑暗部分覆盖着橄榄绿和翠绿色，明亮部分覆盖着黄绿色、浅绿和浅黄。

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赵启斌——论徐世立的山水画艺术

徐世立先生，山东济南人，是一位颇有影响的山水画家。徐世立长期在山东省会济南从事文化和中外艺术图书的出版发行工作。由于他的工作关系，他有机会不断欣赏中国传统文化的精髓，不断接触文化艺术界的精英，逐渐积累非常宝贵的文化资源，拥有深厚的文化素养，这为他的山水画创作提供了难得的文化基础。作为一名山水画家，徐世立长期游历国内外名山大川，尤其是山东泰山，致力于山水画艺术的构思、提炼和升华，最终确立了自己独特的艺术风格。徐世立的山水画成了他自己的精神世界、情感世界和思想的呈现和反应。在他创作的一系列山水作品中，体现了他所有的人生经历、个性和才华。

在家乡的山水中确立山水画创作的主题和题材

徐世立在山东、济南、长清、滕州、临沂、青岛、烟台等地创作、生活、工作……都留下了他的生活、学习、创作轨迹。泰山、沂蒙山、崂山、依山、徂徕山等。这些都为他的山水画创作提供了取之不尽的创作灵感和创作主题，壮丽的自然山河深深地吸引着他的灵魂。齐鲁千峰为徐世立提供了丰富的绘画，但他的笔墨写在家乡，失去了控制，不断延伸自己的笔墨。徐世立不仅一遍又一遍地描绘山东雄伟美丽的山川，还把画笔延伸到了省内外的名山大别山太行山雁荡山青城山庐山三清山九华山西马来亚华山松山衡山以及东北和新疆的名山大川， 而日本、瑞士等海外国家的奇山异水，徐世立的绘画思想非常广阔，涉及到很多绘画题材和题材，包括古诗词、春夏秋冬风景、小山河、城市风景和旅游写生题材，这使得他的山水画得到了传统文化的深刻洗礼，奇山异水的孕育，广阔而丰富的现实生活的滋养，得到了取之不尽的创作灵感，艺术境界不断提高。

在徐世立的题材和山水画创作题材中，泰山对他来说具有重要而特殊的意义。可以说，泰山是他的立足点，是他的命运，是他的精神，是他的灵魂。泰山悠久而深厚的历史、传统文化和壮丽的自然景观为徐世立提供了无穷无尽的创作灵感和内容。徐世立一次又一次地去泰山游览、写生、游览，不断地收集和感受泰山美丽的自然景观。泰山的日出，云海的玉盘，晚霞，黄河的金带，戴那样的众多山峰，一万多棵古树，都给他带来了潜移默化的感受和深刻的内心体验。无数遥远、神秘、美丽、神奇的山川意象成为他绘画中表达的意象。灵岩寺、赵普寺、玉皇寺、神宝寺、毕夏袁俊寺、王牧塘、老君堂、斗木宫、后石屋寺、圆石天尊寺等众多道教宫观、佛教寺院和2200多处石刻也让他不断感受到泰山的灵魂和生命，获得了无尽的人文滋养和灵性雄伟的山脉、松树、丛林、云、瀑布、流水、天窗、阴霾、房屋、寺庙等。泰山的意象都成了徐世立山水画取之不尽、用之不竭的绘画主题和创作主题。他经常创作的泰山旭日图，显然来自于他对泰山众多具体意象的领悟、概括、净化和升华。徐世立经常以高山、高山、高水、云、瀑布等为题材创作场景，并在画面上方画出红日和冉冉升起的画面。雄伟的山川上，旭日东升，天气严明，给人精神上的巨大震撼。屏幕上突然出现了蓬勃生长、蓬勃旺盛的精神影像。这个山水形象的建立，显然是由于泰山对他的关心，才催生了他的山水画艺术的不断成长。

徐世立的泰山形象、泰山绘画题材和绘画题材在他的山水画中也有着非常鲜明的文化象征意义，并有着深刻的文化内涵。在中国传统文化中，泰山具有生命之源、国家权力和东方生命力的文化象征意义。在人们的心目中，东岳泰山是“万物孕育之地”、“吉祥之山”、“众神之家”。泰山这一传统文化意象和象征意义，为徐世立的山水画创作提供了深刻的文化内涵，成为其山水画的内在生命、精神和灵魂。泰山作为东方文化的重要发祥地，在徐世立心中树立了雄伟壮丽的精神形象，为山水画创作奠定了文化基础。泰山这一源远流长、博大精深的传统文化意象，对徐世立画风和艺术观的形成起到了不可替代的支撑作用。也正是在对泰山的长期游览、学习、游历和了解中，徐世立才能有这样一种内部生成的山水意象，绘画题材的出现和一系列具有绘画题材的山水画，以及许多山水画内部结构和精神特征的生成。在徐世立创作的一系列山水意象中，只有这样，他才能表现出自我意识。

可以说，徐世立山水画创作的主题和题材首先来源于他非常熟悉的家乡自然山川，来源于齐鲁巍峨秀丽的山川，在熟悉的山川中得到无尽的创作灵感和山水内容来表达。在此基础上，徐世立继续积极向外拓展自己的艺术视野，画出自己在省内外、国内外不同地区所看到、观察和了解的名山名水的美景，画出自己熟悉的内心所储存的壮丽山河风光，画出自然界壮丽的精神气象，生动地刻画山河，最终建立起自己独特的山水画

致力于塑造宏伟壮丽的自然山川的精神形象

徐世立的山水画具有瑰丽瑰丽的绘画审美特征和画风特征。他的绘画审美特征和画风特征的形成，来源于他对北方山川、地貌和人文特征的反复认识、观察和体验。他的山水画不仅继承了传统山水的传统文化和审美观念，而且对自然景物有着深刻的理解，尤其是在对泰山山川的长期观察、体验、感受和认识中，使徐世立自然而然地确立了瑰丽瑰丽的绘画审美特征和画风特色。泰山对徐世立审美特征和画风的形成起到了非常重要的奠基、推动和引领作用。从文化特征、审美追求和地域特征来看，徐世立的山水画属于北方山水画体系，具有北方山水画派长期以来形成的绘画特色。五代北宋时期的北方山水画家郝静、关同、李成、范宽，对中国山水画的发展产生了深远的影响。北方山水画派作为中国山水画的重要流派，一直受到绘画史的关注。徐世立长期致力于山东山水画的研究和创作。他的绘画思想、审美意识和绘画风格深深地烙上了北方山水画传统的美学印记。作为一名出生在北方人文环境和自然山川中的山水画家，徐世立的山水画具有典型的北方地域特色的艺术特征。

徐世立非常擅长表现北方山川壮丽的景色。画面往往是山清水秀，布局给人的感觉是万山雄伟，泉瀑流千里，表现了北方山水画家独特的精神感受，有着瑰丽的精神气息。“天高映衬万峰青，云满户”，“三山在外，望淡烟飘零九点”，“风光如古沉郁，路村烟深”徐世立的山水画精神来源于他对传统文化和北方传统山水画的接受、理解和继承，也来源于他的长期观察

徐世立雄壮壮阔的审美风貌和画风特色的出现，与济南、泰安、鲁南、胶东等地特定的山川地貌有着直接的关系。以泰山为中心的齐鲁独特山川地貌，铸就了徐世立山水画独特的艺术魅力。泰山有25亿年的历史，在地质历史上长期被自然侵蚀风化。经过几十亿年的磨砺，泰山形成了壮丽的山水景观。泰山壮丽、壮阔、壮阔的山水特色，深刻影响了徐世立绘画审美特征和画风特征的形成。

徐世立的山水画表现出大气磅礴、雄浑壮美的精神，建立起优美的审美意境，塑造出大气磅礴的景观形象，展现出广阔的文化氛围，这些都与北方山水息息相关，尤其是徐世立所熟悉、久闻的泰山、鲁南、青岛、烟台等地的壮美山川。北方的千山万水、山石树木之美，具有美、美、硬、美、浑、润等多种审美元素，深刻影响了徐世立山水画的审美风格和画风。徐世立是一位有着深厚思想和文化情怀的山水画家，他的山水画有着对自然山川壮丽景色的品味、感悟和体验。千山万水的自然山水，为徐世立提供了无尽的山水创作思路和精神热情。他从春夏秋冬无数自然山川的变化中体验到了自然山川的奇妙之美，从具体的自然山川中感受到了具体的、深刻的、密集的、静谧的物体结构和空意象。

徐世立不断积累自然山水的外在形象和内在精神特质，不断在心中塑造理想的山水形象。“造物主赋予了这里所有神秘的自然优雅，而且？黎明和黄昏同时到来的一天。”正是对自然山川的不断体悟、感悟、敬畏，对自然大能的不断体悟、感悟、敬畏，对山川阴阳的微妙呈现，对瀑布、流水、烟云、霾云的变化，对无数树木的挺立、繁盛、生长、凋零状态、情态、姿态的不断体悟、感悟、敬畏。他的山水画卷空终于有了深层次精神意象的出现，繁华、生灭、兴亡、玄幻的精神意象在他的手腕下不断生成，让人感受到阴霾烟雾的沉浮、光影的退色、阴晴的变幻、岁月的沧桑等黑暗深邃的山水境界，由衷地赞叹和敬畏无边无际的大自然。徐世立不断寻找要在山川中表达的内容，寻找精彩，创造真理，生动地描绘自然景观，从而创造出独特的山水水墨境界和山水精神氛围，给人留下了非常深刻的印象。

在徐世立的作品中，不乏优美自然的山水画，这是受“南方山水画派”的董源和巨然的影响，以及山水艺术观念在中国南方的传播所致。徐诗丽的山水有着对遥远、宁静、含蓄、幽静的山川和精神意象的追求，也可以看作是对徐诗丽以瑰丽瑰丽为主的审美观念和画风特色的补充。他希望在自己的绘画审美和画风中，尽量综合平衡因过分追求伟大而产生的不正之风，平衡因过分专注于死板、丰富、泥泞的审美意象而产生的心理和视觉压力与冲击。这也是徐世立在追求自己的绘画审美观念和画风上的努力，更倾向于个人化，关注自己的多重需求，也取得了相当的成绩。

从宋元山水画和南方山水画的绘画特点来看，他的审美观念也是他多年绘画实践和深刻理性思考的结果，是对中国画“传统”和“创新”这一由来已久的命题不断沉思的结果，这不仅仅是由徐世立的个人兴趣造成的。个人的努力也有传统、历史、文化、时代的要求和影响，也有必须面对的历史的、必然的一面。徐世立对山水画的价值选择、绘画的审美观念和画风的形成，确实值得进一步思考和研究。

准确把握传统绘画技法，融合西方绘画元素

徐世立长期致力于山水画的创作实践，穷其一生，建立了自己独特的山水画创作技法、画风语汇和笔墨语汇。他的山水画笔墨技法的特点可以从以下几个方面来分析。

首先，徐世立在对传统绘画技法的继承上具有综合性和跨越性的特点，在素描和现代生活中更倾向于感受和使用传统绘画笔墨语言，学习和吸收西方绘画技法。徐世立的山水画创作技法具有综合性和跨越性的特点，即以水墨山水为主，同时融合吸收了绿色山水和浅绛山水的创作技法，进一步打破了写意山水和工笔山水的界限，创作出山水画。这种山水画的方法使徐世立的山水画既保留了传统山水画的基本特征，又给人一种非常熟悉的感觉和认可。同时避免了传统山水画在后世文人手中陈旧、单调、毫无生气的感觉，化腐朽为神奇，在屏幕上呈现出与众不同的新画风。徐世立对传统山水画创作技法的继承和理解，明显采取了多种绘画技法的融合与组合的方式。他绘画技法的选择和运用具有相当的现实指导意义。“周虽是故国，但他的一生是要改革的”，积极发掘传统文化内在的文化资源的生命力，努力走出一条新路。这样的继承和创造方法，应该算是抽象的、综合的继承方法在绘画领域的具体运用，明显类似于张大千、刘海粟、谢等前辈在泼墨重画写意的基础上所创造的现代中国画技法。

徐世立是80年代崛起的一代山水画家。由于当时特定的历史文化条件，他的山水画技法具有综合绘画因素的特点。他不仅在山水画中运用了多种山水画技法，而且具有综合性的特点。他在借鉴、学习和吸收其他绘画技法方面也形成了自己鲜明的个性特征。徐世立不仅将传统山水画与大写意、少写意、小写意相结合，而且具有综合性、跨越性的特点。而且还吸收和借鉴了西方绘画中以结构、造型和素描为主的一些技法，因此具有东西方绘画技法的综合和跨越的特点。他的山水画创作技法多变，或简或繁，或略或详，都是可以自由运用的，而且他经常根据绘画对象的不同需求而使用不同的绘画技法，这显然来源于他在对绘画对象的独特理解中对技法的自觉选择。

其次，徐世立在绘画创作实践中非常重视对传统笔墨技法的继承，有选择地继承了传统山水画的笔墨技法。徐世立的笔在山水画创作上有自己的特色。他喜欢用简约的笔和写意的手法来描绘胸中的山川意象，注重笔墨的合法性，非常重视线条的质量。他的笔主要是淡墨湿笔，他的笔注重黎齐的效果，所以他的笔墨印象相当深刻。徐世立将钩、刷、染、点有机地融合在一起，建立了自己独特的山水笔墨词汇和主观感受。徐世立的笔法多由扁虱和毛笔组成，绘画时总是扁虱和毛笔，意为空的随机率。所以画面往往给人一种轻盈、空灵、清澈的感觉，尤其是画笔和染料，让画面墨呈现出丝滑的奇妙感觉。许世立的山水画笔法，很容易让人感受到宋代米有仁、木樨和元代高、、、张馥、陈淳的笔法。他的写意显然有自己的传承体系。

当然，徐世立的笔墨不是纯粹为了笔墨。他只从笔墨技法方面致力于山水画的创作，但把对笔墨的理解和认识融入到对物象的再现和主观自我情感的表达中。他的笔墨没有单独出现在屏幕上，突然没有了具体的对象和抒情特征，所以他的笔墨经得起推敲。他似乎是徐若如果它是真实的，如果它是简单的，如果它是分散的，如果它是分散的。徐世立的山水画创作主要是由于旅游写生和对现代生活的不断概括、净化和洗涤。各种绘画技法大多是从现实创作实践的角度来应用的，因此往往表现出一些现代性的特征，具有浓郁的生活气息，可以看作是从生活感受和经历中获得的山水画和水墨词汇，与传统的山水画和水墨技法相去甚远。徐世立在现实中不断发现和丰富山水画笔墨技法的表现能力，不断拓展笔墨技法的表现范畴，对各种绘画技法进行了极大的整合和跨越，为传统山水笔墨词汇在现代文化条件下的应用提供了新的可能性。

第三，徐世立非常重视色彩在山水画中的重要性，确立了独特的山水画色彩运用手法。中国传统山水画的主流主要热衷于水墨和淡红山水的创作和发展，而很少关注色彩的深入发展和使用，尤其是因为西方绘画对色彩的使用高度依赖。即便如此，中国在长期的历史进程中发展出了一系列的绿色景观、小绿色景观和大绿色景观，创造了中国山水画的色彩运用原则和审美理念。近代以来，西方绘画的一些元素在中国现代山水画的创作中得到借鉴，色彩的重要性和应用得到加强。刘海粟、张大千、朱德群、赵无极、吴冠中等人对自然色彩的敏锐感受和理解，在对山水画色彩的把握和运用上确实达到了相当的水平，将中国画色彩的运用推向了一个新的局面。徐世立在山水画色彩的运用上无疑有着自己独特的感受和体验，他对山水画色彩的看法和运用进一步促进了他独特的绘画审美特征和画风特征的形成。

虽然徐世立在山水画创作中对色彩的运用极其简略，但他并不太依赖色彩，而是尽可能地利用色彩来突出水墨词汇在山水画中的价值和意义。但他在山水画创作中也非常注重色彩的运用，或者是以黄、青、绿、蓝、或红为主色调，结合其他色彩，将色彩运用到山川之中。画面上的树木、雾霭、行云流水、峰峦，这可能是由于徐世立长期观察、分析和理解泰山、黄山和他所经过的名山大川的彩云、雾霭、雾霭、峰峦的褪色，以及他对无数云霞、雾霭、雾霭、光影之美、色彩之美的体验和感悟，使这样一种独特的色彩感在画面上产生，这样一种成功的山水墨的延伸是独特的。同时，这种独特的色彩特征也使得徐世立的山水画具有抽象和半抽象的审美元素，这些审美元素与其他具体的绘画元素共同构成了徐世立山水画的整体绘画审美特征和画风特征。

徐世立通过长期的绘画实践和理论思考，对传统山水画技法进行了整合和结构化，同时积极结合西方绘画的一些绘画技法元素，运用到自己的绘画创作中，从而获得了山水写意绘画独特的笔墨效果、色彩效果和构图布局效果。徐世立对山水画的绘画技法有着自己深刻的体会。他的笔墨技法既是传统绘画技法的延伸，也是现代绘画观念和审美观念不断发展变化的反应和结果。徐世立独特的山水画笔墨技法，不仅有效地解决了他在山水画创作中面临的诸多技术难题，而且促进了他山水画审美风格的确立和精神意象的表达。特别是在现代多元文化和信息交流加速的条件下，徐世立对笔墨技法的开创性运用具有相当的理论价值和现实借鉴意义。

结论

徐世立的山水画艺术是在传统文化的洗礼下，在儒、释、道等现代文化观念的渗透下建立起来的现代山水画艺术。它有传统山水画的基因，有现代文化观念的元素，有自己个性和才华的渗透。前画家石鲁曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”的主张，主张从传统与生活两个方面进行现代中国画和现代中国山水画的创作。李可染还提出了“以最大的本事打进来，以最大的本事打出去”的理论。兼顾传统与现实的中国画创作道路的成功开辟，使现代中国画获得了非常成功的创作经验和历史经验。作为一个出生在北方土地上的山水画家，徐世立无疑是一个沿着这样一条绘画道路不断前行并取得成功的当代山水画家。他在现实与理想、传统与当代、生活与文化之间找到了一条适合自己发展的绘画创作道路。“谢朝华已经站起来了，但是晚上的开始并没有动摇。”徐世立正处于艺术创作的全盛时期，即将进入改革自强的黄金时代。希望他能进一步积极加快进步的步伐，“走得更远”，以他的文化素养，人格，才华，气场，继续攀登，向更高的境界前进。黛黛烟云，灵岩风，沂蒙魂魄，黄河，

2016年10月21日在南京博物院古艺术研究所完成