泰jong电影 电影人 | 泰国电影史分期刍议：一文读懂泰国电影史

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论泰国电影史的分期

第一章

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泰国电影史概述

作者|李

*本文是北京电影学院文学系

李2016年硕士论文*

●论文摘要

自1999年以来，随着《鬼妻》、《小情人》、《ong bak》等一系列热门电影的上映，泰国电影迅速引起了全世界的关注，成为亚洲除日本、中国、韩国、伊朗之外的新电影国家。然而，在学术领域，国内外学者对泰国电影的研究仍处于相对初级的阶段。本文旨在研究泰国电影史的分期问题。通过梳理泰国电影史的内部发展，分析比较国内外学者对泰国电影史分期的讨论，重新确定一个相对严谨完整的泰国电影史分期方案。

论文第一章简要回顾了100年来泰国电影史的发展；第二章列举了国内外电影学者对泰国电影史分期的几种主流论述，按照分期方法进行分类，然后逐一介绍每种分期方法；第三章横向分析比较第二章中的各种分期方法，找出每种分期方案的优缺点；第四章在前三章的基础上确立了一个合适的分期标准，在此标准下考察了泰国电影的历史，重新定义了一个相对严谨完整的泰国电影史分期方案。

最后，通过分析比较，本文将泰国电影的历史分为以下五个时期:1 .泰国电影的起步阶段；2.泰国电影的发展时期；3.泰国电影“辉煌”的倒退时期；4.泰国电影再探索时期；5.泰国电影的爆发期。

希望本文能引起更多学者的关注，并对泰国电影尤其是泰国电影史的研究领域进行投资。

《小情人》剧照

在讨论泰国电影的分期之前，我们有必要对泰国电影的历史做一个简要的线性回顾。

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎进行了人类历史上第一次电影放映，电影诞生了。由于放映活动的成功，卢米埃尔兄弟看到了商机，于是他们雇佣了更多的摄影师，拍摄了更多的短片，并开始在世界各地放映。

卢米埃尔兄弟

电影就是这样来到泰国的。1897年6月10日，电影诞生不到两年后，由S . G Marchovsky带领的巡回放映队在曼谷的“妈超阿朗根”影院，播放了吕米埃兄弟拍摄的两部短片，这是泰国历史上的第一次电影放映，也是泰国电影史的开端。半个月后，马尔科夫斯基甚至被邀请到宫殿向女王展示电影。

同年，泰国国王拉玛五世访问欧洲。4月25日，当他抵达瑞士伯尔尼时，瑞士第一位摄影师弗朗索瓦-亨利·拉万基-克拉克拍摄了国王的车队。这是泰国人第一次出现在电影屏幕上。同年7月13日，国王访问瑞典，第一位瑞典摄影师欧内斯特·弗洛曼拍摄了国王抵达斯德哥尔摩的照片。这两幅图像随后被带到曼谷进行放映，并一直保存至今。

泰国首次电影放映前《曼谷时报》发布的海报

同时，拉玛五世国王的弟弟同国王一起出访欧洲的通塔姆·桑巴萨特拉王子从欧洲带回了一批摄影器材。王子拍摄了许多皇家庆典和活动，并展示给他们看。这样，与其他国家不同，泰国最早的电影活动实际上是由皇室推动的，大多记录了皇室的仪式和庆典。Thongthaem Sambassatra王子本人也被称为“泰国电影之父”。

至于私营机构，也有海外旅行团，每年两三次来曼谷公映。泰国人开始熟悉这种新的娱乐方式，称之为nang farang，以区别于传统的泰国皮影艺术形式nang yai和nang talung。

第一批电影《火车进站》剧照

1905年，日本电影商人渡边淳一在泰国建立了第一家永久性电影院，每天晚上放映电影。就这样，越来越多的泰国人逐渐将这种新型娱乐方式称为nang yipun。日本影院运营的成功很快让泰国本土的商人看到了商机，纷纷成立了自己的影院，包括Krungthep影院、Ratana Pi Raka、Bangruk等。

为了吸引更多的观众到自己的电影院，电影院之间展开了一场激烈的票价大战。然而，这些电影院往往简陋，甚至看起来像仓库。每个电影院都会邀请一个表演乐队。演出开始前，乐队会在电影院门口放音乐来吸引观众。演出开始时，乐队在屏幕后面演奏，为电影提供背景音乐。

经过激烈的竞争，从1918年开始，一家名为暹罗电影公司的中资公司几乎垄断了泰国的电影业务。暹罗电影公司不仅在泰国拥有20多家影院，还在海外投资开设新加坡和香港的影院。起初，大多数电影院放映法国电影，但随着第一次世界大战的结束，好莱坞电影开始主宰泰国的银幕。

1932年，泰国出现了第一个现代电影——萨拉查勒姆·克伦电影。这个电影院是国王拉玛七世为庆祝曼谷150周年而建立的，比以前的电影院更加宏伟和完善。与此同时，国王成立了萨拉电影公司，以取代经济危机中的暹罗电影公司。

拉玛五世访问伯尔尼时瑞士摄影师的场景

1922年，在拉玛六世国王的支持下，一些泰国商人成立了一家电影制片公司“暹罗尼拉迈公司”，与当时处于垄断地位的暹罗电影公司竞争。暹罗平安公司的经营者是瓦苏瓦兄弟。万兄弟除了经营电影院，放映从国外引进的影片外，也开始尝试独立拍片，作品有《驱汕头》等。但即便如此，万苏瓦兄弟依然竞争，只是当时在暹罗电影公司，有着绝对的垄断地位。短短两年，他们的“暹罗和平公司”破产了。

也是在1922年，泰国政府成立了一个政府部门——“专题电影服务社”。有趣的是，这个部门隶属于泰国皇家国家铁路局，负责拍摄电影宣传泰国皇家铁路局、泰国旅游局等政府部门在泰国的活动，有时甚至拍摄私人电影。

亨利·麦克雷导演的电影《皇家骑警卡梅隆》的剧照

1923年，好莱坞环球影业的制片人和导演亨利·亨利·麦克雷带领一个团队来到泰国，试图在泰国制作一部电影。拍摄得到了当时国王拉玛六世的全力支持，国王指定泰国皇家娱乐局和皇家铁路局为整个拍摄提供赞助。万兄弟作为助手参与拍摄，为他们日后独立拍摄奠定了坚实的基础。泰国政府希望通过拍摄展现泰国积极的一面。因此，这部电影捕捉了泰国社会的许多现代元素，如特快列车和邮政飞机。

这部电影拍摄后，它被命名为“苏皖小姐”，讲述了一个浪漫的爱情故事。一男一女相爱，却因为男主角家境贫寒，遭受了各种阻碍，最终冲破重重阻碍。虽然由美国人执导，但它被一些泰国人视为泰国的第一部故事片。值得一提的是，影片中有一个处决犯人的镜头，被泰国媒体批评为侮辱泰国国家形象。这部电影随后被政府审查，这个有争议的镜头最终被删除了。这也是泰国电影审查制度的开始。

苏皖小姐的剧照

1925年，泰国拉玛七世即位，政府为了省钱解雇了一批冗员公务员。这些公务员聚在一起，共同创办了一家专门制作娱乐片的公司——“泰派帕扬泰公司”。与此同时，经营暹罗平安公司失败的万兄弟重整旗鼓，成立了曼谷电影公司。

不久后，两家公司都制作了自己的故事片。首先，万兄弟在拍摄小姐的过程中积累经验后，终于成功拍摄了泰国第一部故事片《两个好运气》。这部电影于1927年7月在泰国上映。它讲述了一名警察斗智斗勇营救人质和抓获罪犯的故事。它一上映就受到了泰国观众的热烈欢迎。就在一个多月后，泰国电影制片厂也上映了他们的第一部故事片《意外》，该片也讲述了一个警察和土匪的故事，上映后也取得了巨大的成功。

《两种好运气》和《万万没想到》的上映极大地改变了泰国电影的面貌。在这两部电影问世之前，泰国电影的发展一直带有浓厚的皇家印记。大部分电影人都是皇室贵族，拍摄的题材大多是皇室的日常生活、重大仪式和典礼，而电影基本都是纪录片。至于民间影院，基本都是法国和好莱坞进口片占着。

《两种好运》和《万万没想到》是泰国人自己导演、制作、演出的第一批故事片。他们的出现让泰国电影的主流制作人从皇室转向民间，让泰国主流电影从纪录片转向正片。

在《两种好运》和《万万没想到》的推动下，越来越多的泰国人加入了电影业。开设了更多的电影院，成立了更多的电影公司，制作了更多的电影。从此，泰国电影业真正得到了燎原之火的第一把火。

1927-1932年是泰国无声电影的全盛时期，期间一共出了17部电影。但不幸的是，这17部电影没有一部能活下来。现在只能看到泰国电影资料馆发现的两部电影的两个片段。一个是《两个好运》里的追车场景，大概1分钟长；另一个是《非诚勿扰》中的拳击场景，大概2到3分钟。这一幕被剪辑成了一部海外纪录片，叫《我是暹罗人》。1这一时期其他重要的泰国电影还有《别放手》、《谁疯了》、《愤怒的血》等。

同样，现阶段好莱坞人仍在泰国拍片，其中由派拉蒙影业投资、梅里安·C·库珀和欧内斯特·B·舍德萨克执导的电影《大象》引起了广泛关注。这部电影在泰国、美国和世界其他地方上映，获得了巨大的成功，并获得了第一届奥斯卡艺术质量成就奖。五年后，导演梅里安·库珀和欧内斯特·谢萨克再次合作制作了著名的《金刚》。

金刚剧照

然而，在泰国无声电影蓬勃发展的时候，横向世界电影发生了翻天覆地的变化，声音开始进入电影。1927年10月，世界第一部有声电影《爵士歌手》上映。这时，泰国刚刚诞生了第一部故事片《两种好运气》。很快，在1928年，新加坡的电影商人来到曼谷放映有声电影。这种“会说话”的电影，就像电影第一次登陆曼谷一样，给观众带来了极大的震撼，迅速俘获了观众的心。

因此，从1930年开始，泰国电影院开始改革硬件，以展示这种新形式的“声音”电影。在这种情况下，国产有声电影出现在泰国似乎是必然的。这一次，拍摄《两种好运气》的万兄弟依然走在前列。两兄弟的子公司曼谷电影公司和斯里克鲁出版社公司共同成立了斯里克鲁有声电影公司，很快在泰国制作了第一部全长有声电影《误入歧途》。这部电影于1932年4月1日首次上映。它讲述了一个男人抛弃妻儿回到家庭的故事。

但与此同时，泰国仍然有大量的电影公司既没有录音设备，也没有资金，有声电影似乎遥不可及。但很快，聪明的泰国人找到了新的方法。他们找了一群配音演员，躲在幕后，给正在上映的电影做配音，类似于日本默片时期的“谋士”。有一段时间，这样的“配音”电影在泰国很受欢迎，甚至可以媲美真正的有声电影。一些配音演员，比如辛四卜郎，甚至成为家喻户晓的名字。由于泰国电影的独特发展，这些配音演员甚至存在于60年代及以后。

爵士歌手剧照

1935年，万兄弟在曼谷郊外成立了斯里克鲁电影制片厂，当时配备了先进完整的有声电影制作设备。这是泰国第一个设备齐全的音频电影工作室。Sri Krung Film Studio每年可以制作三四部电影，是当时最大最有钱的电影公司。

比Sri Krung Film Studio稍晚一点，几个在国外学戏剧、摄影、商科的年轻人回到泰国，在曼谷以外成立了泰国电影公司，与之前的不同，是泰国第二家有声电影工作室。工作室于1938年正式开始拍电影，但由于财政困难，只维持了三年就倒闭了。在这三年里，泰国电影公司总共制作了五部电影。倒闭后被政府收购，然后拍了一些宣传视频宣传政府政策。

1935年至1942年是泰国电影快速发展的时期。此时的泰国电影界呈现出一派欣欣向荣的景象，被后来的泰国学者称为“黄金时代”。这期间除了两大音频电影制片厂的竞争，很多电影人都坚持要拍“配音片”。但遗憾的是，这些电影的所有影片都已湮没在历史的长河中，我们今天看不到它们的真实内容。只有电影上映时印刷的一些小册子流传至今。

但二战爆发后不久，欧洲几大电影国家陷入战争泥潭，泰国电影制作所需的胶片和拍摄设备难以保证，泰国电影制作大幅下滑。后来战争烧到了泰国。泰国政府虽然通过与日本建立“同盟”迅速避免被日本占领，但实际上却成了日军控制下的傀儡政权。

1943年至1944年，曼谷成为盟军重点轰炸目标，大量电影院在战争中被毁，影响了电影制作行业，泰国电影制作几乎停滞不前。1942年，即使是著名的斯里兰卡有声电影公司也在曼谷的一场洪水中被毁。整个二战期间，泰国只制作了4部35 mm的有声电影，其中3部是政治宣传片。正处于上升发展阶段的泰国电影，已经跌入第一个低谷。

1945年二战结束，泰国政府改变了自己，宣布之前对同盟国宣战无效，把自己装扮成日本压迫下的“受害者”。在美英苏三国利益的博弈下，最终成功避免了“战败国”的地位，反而进入了战后新成立的联合国。

泰国的各种产业都成了废墟，电影产业也是从废墟中重建起来的。由于战后泰国政府推行的“亲美反共”政策，很多美国电影公司回到了泰国。新建了更新更大的电影院，放映来自好莱坞、日本、台湾省和香港的电影。泰国本土电影制造业也开始复苏。

遗憾的是，二战前，泰国最大的两个有声电影制片厂“斯里克鲁电影制片厂”和“泰国电影公司”遭遇了巨大的软肋，无法重建。相反，大量的小“配音片”厂商因为体积小，灵活性强，很快找到了新的出路。他们找到了用于拍摄业余电影和新闻电影的16毫米胶片，并将其用于拍摄全新的“配音电影”。这部电影一上映就获得了巨大的成功，制片人也获得了可观的收益。于是，大家开始抛弃35 mm有声片的制作，全身心投入到这种廉价的16 mm无声“配音片”的制作中。

1946年，泰国至少制作了两部电影，一部是查勒姆·萨韦塔南执导的《勇敢的人》，他从记者转向电影业，另一部是根据泰国民间故事改编的《川江村》。1949年，一部名为《泰国绅士斗士》的16毫米电影在泰国上映，压倒了同期上映的好莱坞电影，取得了巨大的商业成功。泰国16毫米电影迎来了自己的“黄金时代”。

随着竞争的日益激烈，泰国出现了一种独特的发行和放映方式。放映员开着放映设备和各种商品走遍全国，从曼谷到最偏远的农村地区，边看电影边卖商品赚钱。因为这种方法最早是药厂发明的，所以他们把药卖到最偏远的地区。鉴于此，很多泰国人把这种电影发行放映模式称为“卖药电影”。

“卖药电影”的成功让泰国最偏远地区的人们有了看电影的机会，从而为培养泰国电影观众做出了巨大贡献。同时也普及了露天电影放映。有一段时间，各种旅游电影放映团穿梭在泰国各地。无论走到哪里，都会挂上屏幕，然后在周围竖起临时围栏，观众会买票入场；在最偏远的地区，当地居民可能没有现金，所以可以拿一些水果和蔬菜作为“门票”进入电影院。久而久之，当人们举行庆典或葬礼时，就不得不邀请电影放映组来放映电影。

1957-1972年是泰国16 mm电影最繁荣的15年。这期间曼谷有100到150家电影院，曼谷以外约有700家电影院，不包括泰国各地数以千计的露天影院。这些电影院和户外银幕每年可以放映500到600部电影，其中200到300部是从好莱坞进口的，100到200部是从美国以外的国家进口的，60到80部是泰国本地生产的。有一段时间，泰国电影业似乎异常繁荣。

泰国16 mm电影如此受欢迎的另一个原因是“明星”。明星是泰国观众去电影院的重要原因。就在这个时候，一个著名的明星，米特·柴本查，出现在泰国。

米柴班查

从1956年到1970年，米在265部电影中扮演主角，其中165部是与合作的。在米米的巅峰时期，泰国每月上映五六部国产电影，其中三分之一由米米主演。20世纪五六十年代泰国电影的制作和流行几乎可以说是史无前例，前所未有。

但在1970年，在拍摄一部名为《永盛》的电影的最后一幕时，米意外地从直升机的绳梯上摔了下来，身亡。米的死震惊了泰国，直接结束了泰国火热的16 mm电影时代。在米去世后的两年里，16毫米的电影逐渐衰落，35毫米的制作回到了主流电影行业。可以说，泰国的16毫米胶片时代成就了这个秘密，这个秘密也成就了泰国的16毫米胶片时代。

电影“插入丁字裤”海报，米米的最后一部电影

总的来说，从战后到70年代初，泰国电影业牢牢地被16mm电影所统治。这一时期的电影业异常热闹，甚至以电影的绝对数量来说，给人一种“电影繁荣”的感觉。然而与此同时，这一时期电影的质量与表面上的受欢迎程度并不匹配。首先，拍新闻和业余电影用的16 mm胶片拍主流电影，画质自然打折；其次，这一时期的主流电影没有延续战前有声电影的发展，而是回归到无声时代，“无声电影加现场配音”的方式比较粗糙；最后，这一时期的电影大多是迎合观众的商业片，制作水准差，周期短，内容简单常规。

即便如此，在泰国16 mm电影的时代，还是出现了一些有志的电影人尝试制作严肃的35 mm电影。例如，1954年，印度出生的泰国业余摄影师拉塔娜·佩斯顿吉成立了哈奴曼电影公司，专门拍摄35毫米的有声电影。

“人类电影公司”制作的第一部电影是《桑蒂-韦娜》，这是一部有声的彩色电影。上映后，迅速进入当年在东京举办的首届远东电影节，获得多项大奖。此外，Rut还拍过《永远属于你》和《乡村酒店》等多部电影。由于他在泰国35 mm现代电影领域的杰出贡献，Lat堪称泰国现代电影之父。

乡村酒店剧照

1973年，泰国国内政局发生了巨大变化。泰国学生不满长期的军事高压政治，于10月14日走上街头示威，要求民主自由。时任军政府总理的他侬·吉滴卡宗元帅残酷镇压了示威者，杀害了75名学生。然而，军政府的镇压引起了泰国各界更强烈的反弹。知识分子和工人都站出来支持学生。在关键时刻，泰国国王拉玛九世站出来发表电视讲话，宣布辞职。失去各方支持的塔农逃往国外。

10.14事件后，泰国走上了民主转型的快车道。在这种情况下，泰国的政治环境趋于开放，社会发生了巨大的变化。人民对自由民主的渴望也觉醒了。这种氛围反映了一批年轻、受过良好教育、现实主义的电影人在电影中的出现。他们不再单纯地把电影当成娱乐的工具，而是注入更多的思想，开始关注民生疾苦。

查崔查勒姆·尧克尔王子

这一时期最重要的导演是查崔查勒姆·尧克尔·尤科尔王子。Joukl王子出生于泰国王室，在美国接受教育。1973年，朱克王子的第二部电影《他的名字是卡姆》上映。影片涉及泰国文官制度的腐败，当时几乎被塔农军政府取缔。

此后，Joukl王子先后拍摄了多部反映社会问题的电影，几乎每一部都是杰作。最著名的是《天使旅馆》，讲述了一个泰国女人陷入卖淫的故事。2001年，他执导了投资3.5亿泰铢的史诗巨片《素日泰国传奇》。

“李肃女王姚泰传奇”海报

其他重要导演包括维迟特·康纳伍德侅、尤特娜·穆达桑蒂、皮亚奇·波斯特等人，他们的作品具有一定的社会思考性和艺术性。维希的《第一任妻子》批评了某些地方男人娶妻的习俗。《山人》，讲述北方山区人民的故事；《东北之子》讲述了北方地区人民遭受干旱后的贫困生活。

1985年，余·特纳拍摄了《胡蝶与花儿》，聚焦泰国南部边境地区人民的贫困生活。影片首次涉及泰国佛教徒与穆斯林关系这一敏感问题，在社会上引起广泛讨论，并获得当年夏威夷国际电影节最佳影片奖。皮帖则是著名的青少年电影导演。他的《困惑的时代》和《凌乱的爱》在艺术和票房上都取得了巨大的成就。

胡蝶和鲜花海报

与此同时，泰国电影开始出现关于性、异装癖、青少年等话题的电影，展现了这一时期泰国电影的多元化发展。更难得的是，这一时期的泰国电影不仅在艺术上有了新的进步，而且在拍摄数量上也有了很大的进步。1977年，泰国政府出台了一系列促进国内电影产业发展的政策，其中之一就是大幅提高进口电影的关税。

此后，欧美特别是好莱坞制作的电影受到了极大的限制，泰国本土电影获得了巨大的发展机遇。由于电影业的原因，1978年以前，泰国每年只能生产100到120部电影，到1978年，泰国电影的产量增加到130到160部。同时成立了4到5家大型电影公司，集制作、发行、院线于一体，初步具备整个产业链的能力。而在16 mm电影时代大行其道的小作坊，却遭受了前所未有的冲击，逐渐从电影界消失。泰国电影迎来了一个真正繁荣的时代。

这种繁荣局面在90年代将难以维持。自1991年以来，泰国的电影产量逐年下降。到1996年，泰国国产电影的产量从1991年的104部下降到48部。而且由于1997年金融危机的影响，泰国电影产量跳跃式暴跌，从1997年的42部直接跌到1998年的14部，最后跌到1999年的9部垫底。七八十年代轰轰烈烈的新电影运动终于告一段落。

20世纪90年代泰国上映的电影数量表4

资料来源:1992-2001年数据来自泰国电影审查委员会和警察局。1990年和1991年的数据来自泰国报纸。

当我们审视20世纪90年代的泰国电影时，我们会发现泰国民族电影衰落的原因有以下几点。首先，随着社会条件的变化，泰国的政治环境逐渐民主化，人民的生活水平逐渐提高。观众很难对七八十年代的社会问题片有如此大的共鸣感；其次，泰国政府在1992年大幅降低了进口电影的关税。从上表可以看出，1992年后，泰国进口电影，尤其是美国电影的数量迅速增加。相应地，泰国本土电影空受到挤压，产量逐渐下降；第三，新媒体的出现占据了一部分电影观众。90年代，泰国家庭的电视机迅速普及，随着录像带的流行，电影的空再次被挤压。第四，金融危机的影响。1997年的亚洲金融危机是由泰国引发的，泰国也是受金融危机影响最大的国家之一。经济萧条直接影响了电影业。电影的制作经费没有解决，泰国本土电影制作跌至谷底。

值得注意的是，虽然泰国电影的数量在90年代逐渐下降，但并不意味着这一时期的电影一无是处。首先，这一时期泰国电影题材越来越多样化，跳出了以前“娱乐片——社会问题片”的双重格局，开始呈现出更丰富的题材。这一时期的电影开始出现新的家庭关系、教育问题、青少年问题、性、同性恋等话题。从这些电影中我们可以清楚地看到泰国生活方式的变化。

其次，这一时期的泰国电影初步形成了一些各具特色的电影类型，为21世纪泰国电影的爆发奠定了初步基础。90年代泰国电影的一大收获就是初步形成了一些电影类型，比如恐怖片、喜剧片、动作片、青春片等等。这一时期最成功的恐怖片有《寡妇鬼3》、《鬼屋9》、《死者的故事》。比较成功的青春片有《2》、《乐清派海奈孔迪尤》、《短暂的迷失的人》等。这些电影类型为未来泰国电影形成世界闻名的泰拳动作片、泰国恐怖片和“小清新”青春片奠定了坚实的基础。

1999年，泰国电影在被打压10年后终于爆发。虽然今年泰国电影的制作处于历史低点，但所有的电影都是爆炸性的产品，表现出前所未有的高质量。首先，7月23日，朗斯·尼美毕达执导的《鬼妻》在泰国上映。这部电影使用现代拍摄技术和理念改编了一个传统的泰国故事，讲述了一对已故妻子和丈夫的感人爱情故事。这部电影受到观众的广泛欢迎，票房收入1.5亿泰铢，并获得第12届东京国际电影节最佳影片提名。《鬼妻》以其全新的特色和惊人的力量，使泰国电影处于低谷，点燃了新时期泰国电影复兴的第一把火。同时也为未来风靡全球的泰国鬼片/恐怖片开辟了广阔的道路。

“鬼妻”海报

同年，《6号房和9号房的冲突》用相当现代主义的叙事手法讲述了一个黑色幽默故事:女主角失业后意外发现一个装满钱的箱子，但被跟踪，并误杀了一系列人，最后弃箱子而去。电影上映后，受到观众和影评人的热烈追捧。此外，1999年上映的泰国电影还包括《异形》，用实验用便携式相机拍摄，刻意营造出眩晕感；以及《克隆》，讲述克隆生物与人类的关系。

鬼债海报

21世纪，泰国电影业如火如荼。首先，在借鉴西方电影表现手法的基础上，融合泰国传统文化，形成了一系列具有独特泰国风味的类型片。比如继承鬼妻优秀传统的恐怖片/鬼片。其中，彭顺和皮苏特·普雷桑格姆联合导演了《曼谷凶宅》，彭发和彭顺兄弟联合导演了《天眼》，而《鬼妻》的导演朗斯·尼美毕达、韩国导演金知云和香港导演陈可辛拍摄了一个三阶段的故事，这些，在2004年由班庄·比辛达拿刚和柏德潘·王般联合导演的《禁闭》在泰国上映并获得了票房冠军。

《幽灵》海报

影片成功地渲染了恐怖与恐怖的场景，同时不仅停留在恐怖上，还在恐怖的外衣下讲述了一个美丽而果断的爱情故事，让人感动。《鬼影》上映后迅速风靡全球，成为与《指环》和《居安:咒怨》齐名的恐怖片/鬼片，代表了泰国恐怖片/鬼片的巅峰水平。这一时期，泰国另一个重要的电影类型是动作片。与泰国恐怖片/鬼片不同，泰国动作片几乎一夜之间诞生。

昂巴克的剧照

2003年，由泰拳泰拳大师托尼·贾主演的电影《昂巴克》上映，立即引起轰动，在世界许多国家的票房排行榜上排名第一，而贾樟柯也成为一名新的国际动作明星。之后，托尼·贾继续拍摄《龙霸》和《汤姆·任博》系列的续集。这些影片中随处可见的古庙、大象、人妖、佛像等元素，辨识度极高。此外，在香港动作片逐渐衰落、美国动作片审美疲劳的大背景下，电影中反映的泰国传统佛教思想使泰国成为世界动作片领域的一匹黑马。

此外，在新时代，泰国电影中一个特别引人注目的类型是青年电影。从更早的范婵到《暹罗之恋》《初恋》《你好》《陌生人》等。风靡中国各大校园的泰国青春片，以其清新的风格和纯真的情怀，迅速地唤醒了大批年轻观众，尤其是女性观众的心。在中国，“小清新”这个词几乎等同于泰国青春片。

《冬影宫》剧照

泰国电影在商业领域取得快速进步的同时，泰国艺术电影也取得了巨大的突破。一批年轻的电影人逐渐崛起。他们对大画室的流水线制作不满，反而走向了独立制作、独立表达的道路。其中，最引人注目的独立电影导演是阿彼察邦·韦拉斯哈古。他的电影经常打破常规的叙事风格，探索梦、自然和性等主题。五

像很多其他亚洲国家的艺术电影导演一样，Abichabang在中国并不出名，但在国外，尤其是西方很受欢迎。他是戛纳电影节的常客，电影《幸福的你》获得第55届戛纳电影节“一种关注”单元奖。电影《热带疾病》获得第57届戛纳电影节评审团奖和金棕榈奖提名。能回忆起前世的布恩米大叔终于获得了第63届戛纳电影节金棕榈奖。

泰国其他杰出的独立电影导演包括阿迪雅·阿萨拉特，她拍摄了《奇妙的小镇》、皮波卡·托维拉，她拍摄了《一夜丈夫》和饶先生

《祝福》海报

我们可以看到，21世纪的泰国电影，无论是商业片还是艺术片，都是在吸收西方技术和拍摄手法的基础上，融入泰国传统文化，最终形成自己独特的风格。如今，泰国已经成为继日本、中国、韩国、伊朗之后的新电影强国。

祝福的剧照

1.泰国电影基金会:http://www.thaifilm.com/articleDetail.asp? id = 43

2.张中年编辑。泰国电影研究。北京:中国电影出版社，2011.11。122页。

3.Dome Sukwong，Sawasdi Suwannapak。泰国电影一个世纪..伦敦:河流图书出版社，2001:12。

4.patsornsunsungsri。泰国电影作为国家电影:评价的历史。默多克大学，2004年。

5.“创造他自己的语言:阿彼察邦·韦拉斯哈古访谈”，罗默斯，希内阿斯，第34页，第30卷，第4期，2005年秋季，纽约