通过分析1987年至2017年创下收视纪录的30部爆炸剧的共性规律,新剧大师得出结论:爆炸剧往往是“主流价值剧”。为什么说“主流价值剧”?即戏剧的价值观和精神气质站在广大人民群众的立场上,格局不限于个人和“自我”,而趋向于“自我”。新剧首先分析了每部剧受欢迎的原因。
1987年《红楼梦》
该剧播出后,获得了公众的一致好评,并被反复播放了1000多次。被誉为“中国电视史上的精彩篇章”、“不可逾越的经典”。主要是编剧忠于原著,敢于发挥;导演心无旁骛,专心创作;演员形神兼备,令人难忘;歌曲自然,伤感,动人;颜色亮丽,赏心悦目;建模很受人们的欢迎。
太平天国,1988
太平天国本身是中国历史上一个非常特殊的阶段,期间中国内忧外患。该剧讲述了以洪秀全为首的天皇会,无法忍受清朝的残酷压榨和外族侵略的英勇斗争。这部剧之所以受欢迎,是因为它有传统腐败制度的阻力,极大地激起了民族感情。
公共关系小姐,1989
公关小姐海报
这部剧成功的原因很简单:它是一部反映改革开放成就的主旋律电视剧。《公关小姐》选择了一个比较微妙的角度,就是把主角设计成一个来自香港的公关人,让一部吸收了香港电视剧优点的都市言情剧有了宏大的背景。“一国两制”政策的提出,香港回归的步伐正在逼近,人们对香港文化的认识正在一步步加强,这使得PR小姐在与港剧的竞争中占据天然优势。
同时,电视剧中的“粤语味”使得“PR小姐”的影响力远远超过影视领域。“公关小姐”为一个新兴行业带来了繁荣,同时也将广州的形象和岭南文化推向了全国。
渴望,1990
渴望被称为中国电视剧发展历史转折点的里程碑,因为它第一次向中国观众展示了“真实”的力量。“全国哀悼,全国骂王,全国哀叹”,成了当年的一道独特风景。这部电影讲述了两对年轻人复杂的爱情经历,通过揭露社会动荡和文化大革命时代的逆转,揭示了人们对爱情、亲情、友谊和美好生活的渴望。
该剧一经播出,就受到了社会的广泛关注。温柔善良的慧芳,憨厚大成,这些形象深入人心,至今被很多人津津乐道,影响了几代人的思想和生活。这部戏剧将生活和人性的各个方面有机地融合到伟大的社会时代背景中,加上演员的出色表演,具有很高的社会审美价值。
外国女孩,1991年
《洋妞》创了几项第一。这是第一部反映农民工生活的电视剧,第一部反映劳资关系的电视剧,也是第一部雇佣香港演员加盟的电视剧。《洋妞》后来获得飞行奖。广东还有无数新老移民。虽然“兼职”的形式和内涵发生了很大的变化,但文化冲突仍然困扰着每一个“局外人”,他们对国家和个人命运的思考仍然在他们心中相遇。该剧的主题和思想内涵是其成功的关键。它反映了一个不断变化的时代的故事,但它采用了普通人的视角和平民的策略。无论时代多么辉煌,普通人永远是时代的主角。中国人如何在文化冲突中找到自己的位置是外国女孩和几乎所有中国人的问题。
新白娘子传奇,1992
这部剧影响了几代人的价值观、审美甚至择偶观念。20多年来几乎年年重播,成为中国最经典的电视剧之一。《新白娘子传奇》在mainland China很受欢迎,因为它传达了人们最简单的愿望:世界上的恋人最终都会结婚。剧中清新深情,恩爱夫妻,只爱一个人又想成为夫妻,姐妹情谊,兄弟姐妹可以为对方牺牲生命,母子俩相爱,拯救孝感的世界。每个人的精神世界都渴望这种完美美好的感觉。
我爱我家,1993
该剧之所以成为:雅俗共赏,老少皆宜,咸宜。该剧既通俗又深刻,具有鲜明的幽默性和思想深度。这部剧的内容非常丰富,不仅从细节上可以看出那个时代的线索,而且每个故事都与时代相呼应。这部剧有很多东西可以提醒人们社会现实和自己。通过90年代北京一家六口组成的社会横断面,以及他们的邻居、亲戚朋友等。,它展示了当今改革浪潮中浩瀚世界的一幅壮丽画卷。
三国演义,1994
这部剧之所以受欢迎,是因为它牢牢把握了原著中"扶刘抗曹"的基本思想倾向,保留了原著中人的本质的内在思想实质,并从多方面探索了该剧的意蕴。此外,对三国时期历史的解说,三国时期精神的再现,统治者和黑暗社会的揭露,对人民疾苦的同情,对贤明贤德的渴望,对国家和平统一的向往,都在电视剧中得到了清晰的体现。
甘十九姐妹,1995
这部剧成功的主要原因是塑造了一个立体的女主角。《干九妹》的女主角鲁旸以其优雅的气质征服了一代电视观众,被当今许多网友誉为“第一服装女神”。干九妹代表了每个人对美的追求和寄托。
刘总理,1996
刘总理剧照
丞相刘相当于清朝版的名义上的人。是中国历史上有名的贪官,而刘的宰相站在人民的立场上,是人民的好官吏。这部剧的成功是由于它的“良好的群众基础”。该剧的原材料非常复杂,有正史、野史、民间故事、单口相声。尤其是传统相声《官场桶》,为剧中提供了丰富的段子和情节。正是这些优美有趣的民间段子,让每一个观众笑得如雷贯耳。而用通俗的叙事模式和幽默的喜剧风格来娱乐大众,取悦观众。
康熙微服私访,1997
《康熙微服私访》堪称中国电视剧的招牌剧,在全国各地都取得了最高的收视率。它的成功主要是由于它“古为今用,惩恶扬善”的编剧风格。《天子下朝,关注民生》的主题让该剧深入人心,妇孺皆知。
还珠格格,1998
《还珠格格》是中国电视剧的传奇,轰动亚洲,席卷全球华人圈,打破中国电视剧收视率纪录。收视率全国第一,亚洲第一,重播率最高的合资剧,最高收视率超过65%。这部剧的成功,得益于娴熟的写作角度,离奇曲折的故事情节,小燕子角色的定位,娴熟生动的台词,这些都是一部经典电视剧成就不可或缺的基础。演员魅力与角色的匹配,外貌的匹配,赵薇巨大人格魅力的诠释,最终成就了经典的戏和形象。
雍正王朝,1999
成为党政机关推荐的电视剧,受到了前总理朱镕基的高度赞扬。雍正朝的剧里,实际版本是英语四级和高考造假;黄河大洪水,现实版是长江大堤“豆腐渣工程”;“分粮入亩”、“士绅为一,收粮为一”这样好的改革策略很难实施,这也暗示着当前的改革受到了既得利益者的极大抵制。之所以设定了很高的收视率,是因为它是对现实的反映,是通过过去来讽刺现在。
从未出版,2000年
《永不失望》是应国家禁毒委员会邀请而写的主旋律作品。“永远不睡着”有两层含义:一是药物不能不睡着;第二,在维护国家利益的时候,中国青年能不能站出来,不然小桐会死不瞑目。《绝版》真的是因为这种“绝版”精神而深深打动了观众。
黑洞2001
《黑洞》的火爆反映了观众对打黑反腐的强烈关注。该剧之所以成功,是因为成功渲染了黑势力的猖獗犯罪,以聂明宇、张峰为首的黑社会团伙疯狂走私,杀人如麻,嚣张跋扈;正直的海关缉私科长被收买,被走私的海关工作人员被杀害。一些高级官员和公安官员向犯罪分子通风报信。社会的这些黑暗面极大地触动了观众。但是,无论黑暗势力多么强大,正义总能战胜邪恶。当观众即将对社会失去信心和希望时,他们又看到了曙光。
达汗·田字,2002年
该剧讲述的是汉武帝刘彻年轻时在后宫,努力征服北方匈奴,结束了汉朝70年来只靠“和”来维持屈辱的和平,把汉朝推向最强大的巅峰的故事。汉武帝的成功极大地刺激了很多“渴望成功”的人,提出了“保住饭碗比创业还难”的观点。而对匈奴的用兵,则是相对于汉朝版的“犯吾境者,诛千里”。
粉红女郎,2003
《粉红女郎》是13年前的一首欢乐颂,伴随着女权主义思潮而诞生。《粉红女郎》最大的成功在于,在撕毁生活中毫无价值的东西的同时,也拼凑和赞美了很多有价值的东西,比如善良、诚实、互助,让观众笑起来就想哭,哭起来就想笑。展现了最真实的女人。
战争与美丽,2004
之所以战争与美女大行其道,是因为其中所描述的“法庭盗窃罪”其实是现代社会职场关系的一种反映。整部剧都是情节和谎言,每个人都是为了自己的利益而玩。剧中的嫔妃们虽然尝试过各种阴险手段来争宠,但也有善良的一面。剧中的女人为了讨好,为了自我保护,为了感激,或者为了复仇而竞争,她们小心翼翼地战斗着。该剧更像是平民版的政治文化,体现了中国人的生存智慧。
亮剑,2005
央视大二收视率调查显示,《亮剑》播出第一周平均收视率11.42,最高13.7,收视率份额28.7。平均收视率10.7%,获得2005年央视收视率冠军。梁健之所以成功,是因为它是一部融合了战争艺术和传奇的主旋律作品。剧中爱国与英雄主义,铁血与人性,智慧与勇气,友情与爱情相辅相成。梁健最大的突破在于将隐藏在社会中的传统审美心理转化为现实,将战争题材领域的期待转化为现实——挖掘出中国式的“巴顿将军”。
乡村爱情,2006
《乡村爱情》之所以成功,是因为它在东北地区独具地方风格。它是一部具有时代特征和浓厚生活气息的通俗剧,牢牢抓住了具有巨大基础的农民市场。《乡村爱情》反映了新农村建设的背景,塑造了刘能、谢广坤、刘达头像、大国等充满短板的农民形象,以及从语言到音乐一直保持的地域文化特色,这些都营造了浓厚的生活氛围,也是拉近与观众距离的因素。
奋斗,2007
奋斗之所以成功,是因为它与城市的氛围相连。《奋斗》不仅融合了年轻人的玩世不恭、叛逆迷茫和情感混乱,还重点讲述了六位刚毕业大学生的情感生活和职业奋斗。首先,剧面对的是80后大学毕业后遇到的一些实际问题,比如创业、买房等。而且剧里有一些现实元素,比如闪婚,抢爱。通过分析人们在世俗生活中的需求冲突,引起了城市青年的强烈共鸣。
闯关东,2008
该剧在《闯关东精神》中胜出。它表现了这个普通的山东家族在茫茫苍凉的白山黑水中所经历的平凡传奇,在悲凉的命运中顽强地生根发芽,世代相传,繁衍不息,成为一个坚韧的大家庭。由此可见,“为生存而与天地和恶劣生存环境作斗争”的人们的“闯关东精神”。这种精神也是中华民族生生不息的反映。所以可以从根本上打动观众。
住宅,2009
贴近生活是《蜗居》的人生价值,也是它的成功之处。《蜗居》的情节几乎汇集了当下社会弊病的所有关键词:低级官员、高级官员、房奴、腐败。《蜗居》是当代大学生留在城市奋斗的缩影。以平海和海藻为代表的年轻一代的人类价值观,在房屋等物质条件的约束下经历了猛烈的冲击,进而演绎出一个轰轰烈烈却平淡的青春梦想。
2010年的三国
新《三国志》更新了一些旧的价值观,第一步是省略了“桃园三杰一”,而忠诚是《三国演义》的核心价值。这版《三国演义》把曹操放在了一个公平的位置,表现他的行为没有太多的主观色彩,让观众判断他是忠还是恶。曹操也成为了剧中绝对的第一英雄。新《三国》也完善了过去不理想的人物,如司马懿、曹丕、曹植、曹冲等。这种“超前思维”为后来的很多“大男权”剧提供了很好的借鉴。
回家的诱惑,2011
《回家的诱惑》的成功,就是元素搭配的成功。该剧以一个城市妻子从遭受家庭、婚姻危机、生命危险,到获得重生,决心复仇,改变气质,杀死故乡为主线。它包含了很多女性戏剧中的通俗元素,如辛酸、浪漫、豪门争斗、婆媳关系、自我激励、惩恶扬善等。善恶分明的人物,简单的情节结构,恶人不断扩大的故事细节,吸引观众关注戏剧。
《宫殿里的皇后》,2012年
《宫中后妃》之所以能衬托女性观众,是因为大部分女性都能在其中找到自己的影子,“女人心,海底针”,奸诈的后宫也能在现代社会找到一对一的桥梁。甄嬛波澜壮阔的人生也能帮助女性找到相似的成长轨迹,并产生深深的共鸣。它以优美的故事吸引人,以生动的事例打动人,以优秀的作品愉悦人,以深邃的思想启迪人。
百万新娘无悔爱,2013
该剧讲述了三家两代人的情感经历和生活的波折。该剧涵盖了家庭剧中的各种精彩元素。《百万新娘无悔之恋》的高收视率也说明“家庭剧”依然是人们爱看的类型和组合。
2014年《武媚娘传奇》
《武媚娘传奇》热播时,正是“大女剧”的上升期。虽然剧情喜忧参半,但还是获得了极大的关注,说明背后有强大的社会基因和文化基因。从某种意义上说,《武媚娘传奇》讲述了一个女人如何从最普通的宫女攀上皇权的巅峰。编剧在剧情中融入了中国传统价值观和中国文化精神,也让观众从一个初涉宫廷的14岁懵懂少女吴如意的人生成长故事中看到了一个女人坚韧的品质和成功。可以说,该剧从女性的角度解读了唐朝的往事,通过一个女性的奋斗史,对唐朝文化做出了系统的、新的解读。
米月传奇,2015
超长版花
《米月传奇》的成功,得益于剧情所蕴含的人生哲学,在生活、职场等诸多方面对观众起到警示和引导作用,使《米月传奇》被誉为“人生教科书”。作家注入的是时代精神和今日品格,既有古有今,又包含着励志的人生元素,如求生存,求情感,求权力,还有值得人们反思的教育。此外,《米月传奇》在一个观众习惯于分化的时代,坚持了大众路线,而不是只为年轻观众服务,不仅仅针对固定群体。
欢乐颂,2016
《欢乐颂》之所以能爆,是因为它既承接了时代的议题,又设置了话题,引发了思考。《欢乐颂》中的五个女孩,她们的生活方式、思维意识、对资源的掌握和利用总是受到成长环境的限制,需要通过努力获得财富和地位的满足。就算是社交,也还是一样。就像经济学中的“了不起的盖茨比曲线”:经济差距会导致社会流动性差,《欢乐颂》只是这些理论的感性体现。《欢乐颂》作为一部都市女性剧,并没有被包裹在女性成长爱情的套路中。它从女性的角度对模式进行了一些创新。
以人的名义,2017
十岁剧王《以人之名》的观众和制作人之所以高兴,不仅仅是因为剧本身在艺术上的完美,更因为它肩负着“预热主旋律剧”的伟大使命。该剧一经播出,就引起了各行各业媒体的极大关注。该剧不仅揭露了官场腐败,还刻画了“官商勾结”、“权色交易”、“懒政”等敏感内容。媒体和观众定位的如此大规模的反腐工作之所以能够播出,体现了党中央反腐倡廉的决心和信心。无论是早前中央纪委推出的反腐纪录片《打铁难》《永远在路上》,
这部反腐大戏并没有流入依靠君臣化解权力腐败的简单想象,而是引出了一个又一个发人深省的现实问题,从官场延伸到基层,落入中国社会的每一个组织管理体系,让远离权力层面的普通人感触良多。
爆款剧七大法则
1.传达主流社会价值观,为人民伸张正义!
电视剧是一门大众艺术,要想突破观众壁垒,就必须运用主流价值观,获得“观众最大公分母”,充分发挥电视剧的“社会效应”,从而达到全民追求电视剧的效果。爆款电视剧往往会超越体裁、题材、故事模式、受众年龄、受众地域等限制。电视剧《以人的名义》就是最好的例子。“以人民的名义”基本上是为了维护人民的利益,“正义战胜邪恶,光明驱逐黑暗”是“中国梦”下人民的诉求。
从古装剧《宰相刘》《雍正朝》到刑警队剧《黑洞》《永远不在眼前》再到2017年的反贪剧《一个人的名字》,与其说是“剧”的复兴,不如说是“主流价值观”的复兴,已经深入民间30年了。在“以人的名义”之后,我要重现爆炸。最好取名“人民立场”!人活得越不快乐,就越想打倒黑暗,为人民谋幸福。以这样的价值观为前提,电视剧就会变成爆款!
2.拍摄《四大古典小说》是必须的!
为什么拍《四大古典小说》是爆炸?因为“四大经典小说”是“百年来私人市场验证的最大IP”,所以“四大经典小说”的“流量”并没有被刷出来!你不能做假货!其实,《四大古典小说》也传达了“主流价值观”,也承载了广大人民群众的愿望和理想。《水浒传》中有反抗暴政、惩恶扬善的方法。《三国演义》里有民间疾苦。《西游记》中的孙武空是中国人百年来的“超级英雄”,反抗腐朽的制度,推翻一切妖魔鬼怪,是勇气和智慧的化身。
从市场来看,翻拍《西游记》题材的基本都是成功的:86版《西游记》是一代人的经典,TVB版《西游记》创造了极高的收视率,1999年的动画版《西游记》开辟了国家繁荣的格局。2006年的《西游记》传记依旧火爆,连和西游记有关的分支题材都在电影里看春节期间的《西游记》就像过年吃饺子一样成了一种习惯!总之,只要电影拍好,《西游记》就能再爆!西游记主题可以永远拍下去!四大经典小说的安全系数很高!
3.紧跟时代脉搏,真实展现社会面貌!
优秀的戏剧必须通过社会上最热门的话题来反映社会思想。每个时代都有自己的都市剧、生活剧、情感剧。社会在向前发展,时代在变化,不同的社会思潮造就了不同形式的电视剧。但是这些优秀的时间剧都有一个共同的特点:真实!比如《洋妞》真实呈现了改革开放下的“工作热”;北京人在纽约真实地呈现了改革开放的“移民热”;
《北京爱情故事》真实地呈现了都市青年的爱情观;裸婚真实地呈现了新时代男女婚姻爱情的观念;《欢乐颂》中的“五美”是新时期女性的综合缩影。作为一种大众艺术,现实题材的电视剧直接反映了它对社会的观察和对文人的关注。
4.主角从三个角度看都很积极!
每一部有“爆炸”的电视剧,都必须有一个“爆炸”的角色。剧中有一句话叫“角色站起来,电视剧基本就成了”,很多经典角色就成了电视剧的“灵魂”。比如梁健的李云龙,士兵突击的许三多,明朝1566年的海瑞,人民名义的侯亮平,三国演义的诸葛亮,新白娘子传奇的白娘子,伪装者的明楼,铁牙铜牙的纪晓岚纪晓岚,西游记
三观正的主角往往不会让整部剧的气质偏离,不会被观众喜爱。目前很多剧在剧情上可能是达标的,但是因为人物站立不稳,让人感觉“超脱”、“极不真实”,会让观众一开始就觉得矛盾。新剧提个建议。在创作一部剧的过程中,你把人物的三观发挥到了极致,人物自上而下直立,让人看到了“蓝天”,那么你就离成功的剧不远了。
5.映射当代社会的人际关系
当一部剧变成爆炸,一定是剧中的人际关系符合当代的人际哲学。《宫中后妃的战争与美丽》虽然是古装剧,但其实讲的是现代人在职场上的盗窃行为。《隐藏》中的办公室关系是职场关系的真实写照。人们生活节奏加快,人际关系越来越复杂,而电视剧往往成为透视现代人人际关系的载体。
6.带动民族情绪!
以前在大卫的黄金档播出的“抗日剧”,是老百姓最喜欢的剧,成了一大“中国特色”。后来“抗日剧”走下坡路,只是因为这类电视剧质量水平参差不齐,毁掉了整个类型。现在主旋律红剧有复苏的迹象,《抗日剧》里很多优秀的剧都成了爆款,比如《梁健》《雪豹》《达岛》《天史空》等等。
港台剧《霍元甲英雄》、《吴京·陈真》和《李小龙传奇》引起了巨大的观众狂热,因为这类剧可以极大地促进民族感情。电影《狼斗士2》和《二十二》让我们看到了民族情感在话题发酵中的巨大潜力。“国剧”在咸宜吃得上上下下,“爆炸”的可能性很高。
7.精彩的故事情节是爆款剧的基本标准
“潜伏”剧照
并不意味着满足以上五点或者其中的一部分,剧就一定会红。电视剧作为一种“戏剧艺术”,还需要满足一个最基本的条件:剧情足够好,剧情足够精彩!爆款剧在戏剧基本功上非常强,如《以人之名》《潜伏》《雍正王朝》等,扣人心弦,戏剧技巧高超,节奏感强。所以爆炸没有捷径,叙事水平一般的剧是不会爆炸的。
结论
辛聚君通过分析30年来创纪录收视率的30部电视剧成功的原因,总结出爆炸剧的七个普遍规律。阐述的只是方向,不是具体操作方法,不是“完美政策”;只是趋势,不是类型和题材;只是标准,不是细节;只解释因素,不解释模型和桥梁。一部剧真的需要变成一场爆炸,需要满足天时地利人和,需要在质量上足够硬,经得起时间的打磨。数据和模型复制的工业产品可能是合格的产品,但绝不会变成爆炸。
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