意大利歌剧 三集BBC《意大利歌剧》，带你入门歌剧的古典世界

意大利人爱歌剧，就像英国人爱茶一样。那种感觉在血液里流淌。作为歌剧的先驱，意大利人以歌剧的形式完美地展示了现实中的欧洲艺术。意大利歌剧是一种高质量的社会活动，无论是过去的皇室还是贵族家庭，还是今天的上流社会，都是展示民族文化、艺术和个人风格的最佳场所。

意大利歌剧产生于16至17世纪之交，是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果。它总结了艺术实践的各个方面，并在新的美学理论的指导下产生了新的流派。通过BBC的古典音乐纪录片，让我们在意大利歌剧中感受世界的悲欢离合。

第一套

第二套

第三集

歌剧是一种完全通过歌唱和音乐来讲述和表达故事的戏剧。它是集音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台艺术于一体的综合艺术，歌剧的创作不是单纯以音乐为基础，而是以人文为基础的艺术理想。这个理想是掌握各种艺术手段，服务于最高目的:真实、有力、戏剧性地表达自己的感情。所以一定是各种艺术的综合。

▲歌剧图兰朵

歌剧通常由咏叹调、朗诵、二重唱、合唱、序曲、间奏、舞蹈场景等组成。咏叹调是歌剧中主角表达情感的主要咏叹调。他们的音乐优美，结构完整，能体现歌手的唱功。所以我们经常在演唱会上听到他们，比如《蝴蝶夫人》里的《晴天》，《茶花女》里的《我的心为什么那么激动》。

▲歌剧《蝴蝶夫人》海报

宣叙调是故事进行的段落。这个时候人物的对话就多了。这种段落不适合唱歌，所以叫宣叙调，和京剧里的押韵很像。

▲歌剧《甜蜜的爱》

歌剧的起源可以追溯到古希腊的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术的根源，中世纪的一些音乐形式也为歌剧的出现奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧。后来宗教剧被《神秘与奇迹》取代。

文艺复兴时期的田园歌剧也标志着歌剧的诞生。作曲家用田园体裁在诗歌中谱写一些戏剧性的场景，或者用一组田园歌曲来描述一些简单的故事情节。后一种形式叫做田园歌剧。

▲帕莱斯特里纳专辑《马塞勒斯教皇弥撒》

意大利牧歌的早期发展受到了意大利民歌《罗托拉》的影响。16世纪中期以后，音乐和诗歌相互靠拢，描写性和情感表达发展起来。牧歌是16世纪意大利最具民族特色的世俗音乐流派。

▲蒙特威尔第的《牧歌与爱情》专辑

十五世纪末的Intermedio是歌剧最直接的起源。这些都是一些寓言剧，神剧或者田园剧穿插在当时喜剧的场景之间。到了16世纪，场景之间的间奏曲在情节上形成了一个相关的故事，并加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

歌剧终于在16世纪末的意大利佛罗伦萨诞生了。当时，文化艺术界的一群名人经常聚集在贵族巴尔迪和科尔西的家中，组成一个名为“喀麦隆郝彤协会”的团体，旨在复兴古希腊的舞台表演艺术。他们热衷于复兴古希腊戏剧，并试图创造一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏了歌词意义的表达，主张采用单音旋律。在实践中，他们发现在和声伴奏下自由演唱的音调不仅可以在同一首诗中使用，而且可以在整个戏剧中使用。然后是最早的戏曲，当时叫田园剧。

历史上第一部歌剧，由雅格布·佩里创作，取材于古希腊神话的达芬。1597年首演时，受到评论家的好评，他们都认为“古希腊戏剧精神复兴成功”。然而《达芙妮》不幸失传，但佩里的另一部歌剧《欧律狄刻》于1600年首演，至今仍偶有排练。然而，今天拥有最古老的标准剧目的歌剧是克劳迪奥·蒙特威尔地的《Flo》，它于1607年在曼都瓦宫廷首演。

▲蒙特威尔第的歌剧《奥Flo》

▲蒙特威尔第的歌剧《奥Flo》

意大利作为古罗马文化的发源地，经历了文艺复兴、巴洛克等几个重要时期。带来了许多优秀的音乐作品。歌剧作为民间音乐的重要表现形式，包括佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧等。虽然都是意大利歌剧，但风格各异，大放异彩。

▲佛罗伦萨城市剧院

▲罗马歌剧院

▲威尼斯凤凰剧院

▲圣卡萨诺剧院

值得一提的是意大利城市那不勒斯。建于公元前7世纪，希腊人称之为“新城”。民风相当活泼浓烈，街道很脏很吵。然而，不同于意大利北部的风格已经成为许多电影和舞台剧的主题。从18世纪开始，就被戏称为欧洲音乐学院。

那不勒斯的圣卡罗歌剧院在欧洲相当有名。著名的意大利那不勒斯歌剧院诞生在这里，却诞生了一个小地方。亚历山大·桑德、罗西尼、贝里尼、多尼泽蒂……都是著名的作曲家。

▲那不勒斯圣卡罗剧院

意大利那不勒斯音乐学校带头，斯卡拉蒂等作曲家将意大利歌剧发展到一个新的阶段。走向歌剧方向:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一座城市，始于17世纪末，18世纪定型为Operaseria。这部歌剧的影响延伸到了19世纪。往往以虚构的历史或英雄事迹为题材，因美声唱法的追求，男性肺活量强、女性音色柔和明亮的“太监”歌手大行其道。

▲歌剧《塞维利亚的理发师》

意大利将歌剧传播到欧洲国家。直到18世纪，意大利歌剧仍然是欧洲的主流。18世纪的歌剧大师，今天依然闻名，显然是莫扎特。莫扎特少年时以全歌剧起家，后以意大利语欣赏歌剧，风靡全球，尤其是《费加罗的婚礼》、《唐·乔凡尼》和《所有女人》受到好评。莫扎特的歌剧《魔笛》是德国歌剧的索引作品。

19世纪初，美声歌剧处于鼎盛时期，罗西尼、多尼泽蒂和贝里尼的歌剧在当时大受欢迎。时至今日，他们在舞台上依然很常见。19世纪中后期，理查德·华格纳和居塞比·威尔第在德意两国占据领先地位。威尔第先后创作了三部最受欢迎的歌剧:《小丑》、《传奇》和《茶花女》。之后，他进一步发展了自己的风格，写了法国歌剧《唐·卡洛斯》，并改编了两套莎士比亚的戏剧《奥特罗》和《法斯塔夫》作为自己的作品，成功地展示了意大利歌剧的复杂性和精确性。

▲威尔第的《小丑》

黄金时代后的20世纪初，西欧歌剧继续演变成不同的风格，如意大利现实主义，法国当代歌剧，以及后普契尼·贾科莫和理查德·施特劳斯的作品。在整个20世纪，现代风格元素经常被尝试融入歌剧，以伊戈尔斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普格拉斯和约翰亚当斯的简单音乐出现了。直到现在，400多年后，意大利歌剧对欧洲各地的影响一直很大。

如果你不能忍受听一场精彩的歌剧，你一定不能错过每年年底在马奈草原举行的歌剧宴会。这里有最优秀的艺人，让你近距离感受最原汁原味的歌剧。

在如此重要的社交场合粗心是很自然的。看歌剧的时候，把首饰的合适风格和合适的着装搭配起来，是最基本的礼仪。准时到达歌剧院，在合适的时间为演员鼓掌，也是一种必要的优雅行为。