海菲茨 海菲兹真正的敌人是什么？

巴赫的正义空。

小提琴家海菲兹的小百科全书

亚莎·海菲兹出生于今天的立陶宛，他的父亲是沃纳交响乐团的首席。受到父亲的启发，他三岁开始弹钢琴，然后显示出非凡的才华。跟随莱奥波德·奥尔学习后，七岁时在科维诺首演门德尔松的小提琴协奏曲，十岁时在俄国圣彼得堡举办音乐会，一举成名。十二岁时，海菲兹在柏林演奏时遇到了奥地利著名小提琴家弗里茨·克莱斯勒。听完海菲兹的表演，克莱斯勒惊愕地说:“现在我们可以击碎所有的钢琴了。”海菲兹少年时代的大部分时间都在欧洲国家旅行；1917年，海菲兹随父亲移居美国。同年11月27日，他在卡内基音乐厅举行了他在美国的首次演出。演奏了wieniawski的《第二小提琴协奏曲》、帕格尼尼的《24首随想曲》、维塔利的《Cha 空》等10多首难度较大的乐曲，赢得了观众雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”走向世界之后，海菲兹开始在世界各地演出。1920年，他在伦敦皇后厅娴熟地演奏了埃尔加的B小调小提琴协奏曲，最后一路向东，在印度、以色列、蒙古、朝鲜、日本、上海和中国香港等地演出，所到之处都受到当地人民的热烈欢迎。

从16岁开始，海菲兹录制了160多种唱片，销量超过300万张；他改编了150首小提琴作品；他还与钢琴家鲁宾斯坦和大提琴家富尔曼组成了世界闻名的三重奏；除了小提琴，他还对摄影、园艺和体育活动感兴趣。1959年后，海菲兹开始在南加州大学任教；他对学生要求极其严格，但对学生的各方面甚至生活中的需求都很有帮助；在过去的10年里，他已经招收了150名学生，其中雪莉·克劳斯被认为是海菲兹的后代。

1987年12月10日，亚莎·海菲兹在洛杉矶去世。

海菲兹的影响是持久的。他被公认为世界上最伟大的小提琴家，成为后来音乐家的目标，但至今很少有人能超越他；海菲兹在1742年拥有一架斯特拉迪瓦里钢琴和一架著名的瓜内利钢琴。在音乐会上，他喜欢使用葛奈瑞钢琴，这是萨拉萨蒂生前使用的钢琴，音色非常优美。俗话说，“没有金子是完美的，没有人是完美的。”小提琴的音高取决于演奏者的手指是否准确的按弦，半毫米的差别音差别很大，所以小提琴演奏中难免会有杂音和发音错误。但这一规律对海菲兹已经失去了作用，海菲兹的表演特点是精度高，完美。他是一个完美主义者，不能容忍一点点的失误和玩的失误。每次演出前，他都精心设计了整个作品的布局和所需的弓和指法。

首席指挥家托斯卡尼尼称赞哈菲兹的非凡才华，称他是他见过的小提琴手中“唯一能完美演奏的艺术家”。一向文笔犀利，语言辛辣的英国大作家萧伯纳先生对此颇为担忧。最后，他有一次给海菲兹写了一封公开信，说“海菲兹先生，你能不能发错一个音来表明你是个人而不是神？”

匈牙利小提琴家卡尔·弗莱克斯在《回忆》中写道:“海菲兹真正的敌人是他的技术，而这些无懈可击的技术会导致情感的凝固。”也许海菲兹不是演绎弗朗茨·舒伯特《幻想曲》的最佳人选，但他的弗朗茨·瓦希斯曼《卡门幻想曲》却是世界上独一无二的。

海菲兹小提琴语录:

每一个有特点的提琴家都可以通过他的声音，他的音调为人们所辨认出来，就象我们通过讲话的声音就可以知道是谁在讲话那么容易。有谁能讲清楚人们的内在感情是怎样和他的手指的颤动协调在一起的呢？我的小提琴所发出来的声音是我内心所感受到的声音，这是一种非常有个性的感情。通过纯粹的模仿永远也不会成为一位伟大的艺术家。只是采用适合别人的方法是永远也取不到最好的效果的。虽然我们可以从别人的经验中汲取有用的东西，但是必须使用自己的创造性。当然是有一些学习小提琴技巧的标准方法，这些大家都非常熟习，用不到在这里讲了。但是艺术的微妙之处，就是那些把一般的小提琴家和伟大的小提琴家区别开来的东西，这一定是来自演奏者的内在感情而不是外界的影响。你可以造就一个提琴家，但你永远也不可能造就一个艺术家！尽管我把我的生命奉献给了音乐，尽管我非常热爱音乐，可我还是认为音乐不能是生活中的唯一内容。假如我全部的生活就是听音乐、想音乐、演奏音乐的话，那实在太可怕了！世界上还有那么多的事情需要去学习、去欣赏。我感到，我对其它的事情知道得越多，学习得越多，我就越是能成为一位更好的艺术家。人应当在年纪很小的时候就明确，他学习音乐是作为毕生的事业还是仅仅为了提高文化修养。他们（学生）拉一大队曲子是没有必要的。我先听他们演奏三个八度的音阶和琶音，从中我可以知道很多东西：他们的手指动作换把、换弦和音准等等。有足够的技巧，就想去演奏协奏曲，这样做是绝对错误的，其必将导致失去技巧的完整性。我认为人们过于拘泥于某种学派规则了，有人问我用的是那个学派的运弓方法，我真是无法回答。

纪念海菲兹的主题

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