如何作曲 从事写歌、作曲、编曲，在社会上该如何生存？

我们前两天发的一首歌诞生，背后应该有多少乐手买单？，详细介绍了一首歌背后需要多少音乐人付出。

今天贤姐又来科普了:写歌、作曲、编曲、MIDI工程师。他们之间是什么关系？可能很多人分不清作曲和写歌的区别，也不知道编曲的具体工作内容。今天的文章可能会让你有一个彻底的了解。我们将写歌、作曲、编曲分为初、中、高三个年级，分析从事写歌、作曲、编曲的社会生存能力。希望能帮到你~

写歌

单声部旋律创作，俗称写歌，在中国乐坛常把“写歌”和“作曲”混为一谈。不编曲写歌的人，通常都不精通MIDI，把“编曲”和“MIDI”混为一谈。

基础旋律写作

伴着伴奏哼唱创作。乐理和和声知识的缺乏会限制哼唱旋律的合理性或光辉性。但是，一个歌唱能力好的人的声音，是非常好的主旋律“乐器”。与歌唱能力差的人相比，歌唱能力好的人往往写出更精彩的旋律线。

中间旋律写作

用和声连接的概念弹奏键盘或吉他进行理性创作。键盘或吉他的演奏能力会直接影响作品本身的风格类别或高度。比如一个不会弹拉丁琴的人，被要求通过弹钢琴曲来写一首拉丁旋律，他可能会缺钱。因为他的伴奏技术支撑不了这个领域和高度。

高阶旋律写作

精通各种风格、调式、音阶、和声理论，需要很强的演奏能力和编曲能力，才能创作出一些仅靠哼唱或常规即兴伴奏无法实现的更加风格化的旋律。一个通俗易懂的例子，想写一首EDM的歌，可以在钢琴或者吉他上弹EDM吗？在这些极端情况下，编曲人的能力尤为重要。或者如果你有迈克尔杰克逊的能力，可以用B-Box哼唱其他乐器部分——但也是掌握编曲的结果。只是在MIDI里呈现还是在B-Box里？但是，很多人觉得学编曲是遥不可及的，或者觉得没关系，总会有编曲为你服务的。这种想法显然是短视的。技能不够。

生存能力

按照我国现行的著作权法律法规，作者很难通过写歌赚取特别可观的直接收入。即使是实力雄厚的版权代理机构，也很难获得可观的版税，因为监管体系极不规范。但是，如果你有足够的版权，被侵权的时候可以起诉。但如果判定为收入，在官司还没打完就饿死了。但是写歌就像买彩票一样。一旦机会来了，被当红歌手选中，名气可能会迅速上升。后续可能会有更高端的选秀合作。但我之前说过，即便如此，也很难直接赚到版税。

约定

为已经写好的单声部旋律安排和创作所有其他声部。大部分编曲都精通MIDI。但是有些老派编曲只写音乐唱片。

初步编曲

设置循环，并使用熟悉的和弦程序。淘宝50块一个，人多。

中间编曲人

精通四大编曲，大小调演奏。掌握一定的和弦理论，懂得运用一点跑调。能够设计出好听的前奏和间奏，段落结构合理，一些跌宕起伏的适度发挥。这群人往往是半路出家的和尚，有很多人来自电声乐队。共同的弱点可能是，由于训练中缺乏训练，对位写作能力弱，写弦能力弱。弦乐很难写的恰到好处，发现管乐是另一个软肋，不敢接受爵士音乐，尤其是爵士Bigband。这是这个群体的典型特征。但是，这些人往往自学能力很好。随着经验的提高，他们不敢做的工作总有一天会努力的。他们聪明到自己找分数补，还能抄个好看的。或者只学一个流派，比如只学EDM，玩各种合成器，做一个很酷的商业电子，但是你总是对管弦乐不感兴趣，当然你一点也不精通。一般来说有一定的专业化方向，但是会有明显的大面积短板。我们可以通过不断的学习一个一个的突破。最终成为高级编曲。

高阶排列

360度无死角，任何款式都可以轻松操控。去管弦乐厅，去流行音乐厨房。拿起模块就可以插拔分分钟捏出自己的个人签名电子合成音色。从古典到爵士，从世界音乐到中华民族，他精通各种调式音阶和和声理论，能自如驾驭，但他恰到好处。他们的编排就像流水一样，可以找到大量的课本作品。这种人在写歌方面也起到了强大的作用，因为单声部旋律写作是他综合创造力的很小一部分。就看他想不想写了。

生存能力

大多数编曲人通常都是“独来独往”，也就是不进任何公司就自己创建工作室。提高编曲能力和名气是一个比较慢的功夫，但是可以稳定的赚取相对丰厚的收入和回报。其收入水平由编曲单位价格决定。编曲单价由个人实际编曲能力+个人名气决定。这个行业圈子没那么大，真正的人才很难埋没。你补好了，很快就会被更高级别的制作人发现。如果一个人抱怨编曲圈是低收入群体，或者说中国音乐人的生活状况堪忧，很明显他的能力和名气都不够，还没有被纳入真正的职业音乐人圈。一线编曲年薪过百万应该是常事。一个聪明的编曲人不会把工作局限于编曲。他会写歌，适当投稿。如上所述，写歌可以不赚钱，但可以让他的名气相对快速飙升。名气越大，其安排的单价越高。写歌和编曲是一对互补共生的技能。有远见的新人不仅会选择学习写歌，还会优先提高编曲能力，保证自己的稳定入行和生存。稳了就考虑偶尔提速。

构成

单声旋律创作+编曲。可以简单理解为这样。其实一个作曲家应该具备的是全面的多声部复调对位写作能力。提到这两个字，请不要以为是歌单上的。那只是“写歌”。真正的“作曲”这个词，往往是班里作曲系的人都愿意引以为豪的词，与单声的“旋律作曲”并不太混淆。

基本成分

大惊小怪的伪作曲家。任何一个把音频应用和微信混在一起的人都应该知道，中国有一个典型的代表人物，管弦乐作品一首也听不到。写作中有很多错误。

中间成分

牛角尖书院的代表学了N年作文都写不出像样的分数。每天都在钻研实验性的、实验探索性的音乐，却连最基础的能听能用的音乐都做不出来。跳过了实用阶段直接去探索新的，未知的，另类的音效。就像想飞，想穿越，想先去外星系再走。

高阶合成

成功的学院派或非学院派代表，无论出身如何，都受过良好的音乐教育，天赋异禀。可以接地，也可以春雪。可以写满大街小巷的音乐作品，也可以探索一切已知或未知的事物。但这可能不是每个人都能达到的高度。这是金字塔的顶端。看看就知道了。

生存能力

作曲家通常安排音乐，但由于个人的职业理想，倾向于用影视或游戏音乐作曲。但是这个圈子可能没那么容易打入。其实配乐圈和编曲圈是两个圈，就像影视圈和音乐圈是两个圈一样，这是同一个道理，但其中不乏交集，就是影视配乐+唱片编曲的两栖乐手。就业的时候，初期一个好的起点就是进入音乐音频外包公司，让自己积累有效的作品，锻炼提升。毕竟公司和影视圈建立合作比个人容易。这和编曲人的生活环境大相径庭。大多数编曲者可以很容易地建立自己的工作室，并与歌手或制作人建立联系。不管是电影还是游戏，项目投资似乎都比单个投资大很多。所以这些当事人更倾向于寻求音乐外包公司的合作。乘凉，去正规的音乐音频外包公司等。

MIDI工程师

通常是编曲人的前任。现代编曲需要先经过MIDI工程。不懂MIDI的编曲者正在被业界逐渐淘汰。MIDI在这里是不流行的，你可以简单的理解为用电脑和外围软硬件呈现音乐和音频的能力。编曲者如果不懂MIDI，可以找个MIDI工程师做搭档，MIDI工程师通过电脑实现编曲者想要的音乐状态。

写在最后

MIDI只是一种技术手段，是当代音乐制作的必备技能，是工具学科，是所有音乐制作专业的必修课之一。“作曲家”是国际公认的职业称谓，是本文所涵盖的几大音乐人工作的最高称谓。没有“词曲作者”，没有“编曲人”，也没有“MIDI家族”。“编曲”是最接近“作曲”的职业。但“歌曲作者”需要积累相当多的全方位能力，才能通过“编曲人”这一唯一途径，逐渐成为“作曲家”。贤姐认为，个人能力直接决定了在社会上生存的能力。希望你们都能成为乐坛大咖。

我听说了

我听说了

谢谢你