世上本无画-关于画家罗平安的绘画实现

世上本无画

关于画家罗平安的绘画实现

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

此题借禅语，意在有而言无，而言无又构成反意所指关系。本文借此以求开悟。

中国画太古老了，古老得近乎常识。以至每个中国人心里都有经验性的积淀，都有常识性的感知，都熟知花鸟山水或人物画恒定的格式，作为当代画家，若想改变这一切太难了。

什么是画，当天下第一位画家的作品给绘画定了调子，后继者代代相传，在承传中变化、发展、完善直至今天，中国画是承袭型绘画，这大致就是中国绘画史的脉络。

罗平安《晨曲》68×68cm

要谈罗平安的画同样难，已有众多当代绘画评论在他身上聚焦。时下的收藏与画界同行们对其作品亦褒贬不一。人们对绘画的艺术认知及审美判断与日常生活经验混为一体，以习惯性为依据判断一切事物。绘画的视觉辨认、熟悉的中国画常识都在艺术判断中起着主导作用。但人们面对罗平安的绘画作品，感到视觉受阻，经验失效，习惯与常识已不起作用。

一切只有回头看、从头说，才可能把握罗平安绘画作品面貌的形成和风格发展的线索。

罗平安《春色满园》138×69cm

自上世纪八十年代初改革始，中国正成长的年轻一代才得以真正看到世界，画家同行们同时看到了世界当代绘画，我想当时每个画家都在心底萌动着绘画变革的欲求与渴望，罗平安当然也在其内。

罗平安于上七十年代师从长安画派，具体说师从于长安画派重要代表性画家方济众先生。从历史角度看，整个长安画派就是在时代中求变革的产物，并以生活与传统在当代 (即通过画家个性主体 )的融合、创造为宗旨。罗平安的老师方济众先生是个既具承前启后作用，又在绘画艺术中具有创新意义的画家。其绘画有两个特点：一是在写生的基础上将平凡的形象或景物绘于画中;二是绘画中笔墨语言的表现特征。这两个特点对罗平安都有艺术影响及脉胳联系。问题是所有这些影响和联系，到了罗平安那儿，便会产生出化学式的效应，从吸纳转化为散发，形成自己绘画变化展开的全方位扩展，并以此成就其绘画认识、观念、风格和道路。

罗平安《翠华道中》94×178cm

观罗平安八十年代后期的作品，画中已不存在传统山水的模式，而是将目光转入现实生活的形象，即以西部黄土地的形象表达展开，土地的平面扩展构成平置的画面，笔墨于此进行组合性构建。画面与笔墨随形象的变化对比而转换，形成形象及画面视觉节奏与结构的完整统一。在通过对自然形象的感受与表达过程中，他发现了自然与笔墨的相互关系、作用、意义，挖掘出具个性特征的笔墨造型语言结构模式，以此确立起绘画的个人风格面貌。(从这点看，他是个极具画面整合能力的画家。)

笔墨藉自然生发、变化，并随画家直觉感悟而形成画面新的笔墨语言结构及造型结构。自然形象通过笔墨语言的作用而成为语言模式化的造型形象。传统与生活、形象与笔墨、描写与表现，在作品中随之体现为一种睿智的平衡，一种艺术化和谐。这其中蕴涵着画家创造主体意识的显现，同时亦蕴涵着绘画新观念的萌芽。

罗平安《墨色田园》68×137cm

这便是罗平安当时在中国画界得到成功反响的真正原因，并具有影响和带动中国画创新潮流的先导性意义。他的成功引起了中国画界的一致注目和交口赞誉，老画家看到了新笔墨，新画家看到了新形式，生活派看到了新形象，各取所需。

进入九十年代中后期，罗平安的绘画作品在保持题材、画面稳定的基础上，凸现着笔墨的蜕变。笔墨一直是支撑中国画的基础原素，同样也是支撑罗平安绘画作品的基本原素，而这一原素在罗平安手里，从开放的依附自然视觉形象的描写与表现统一的形态方式，向着更具张力，相对封闭自足的，在表现过程中又可延展生长的符号特征大幅度倾斜。原有的平衡关系被打破，他更有意识地缩减了水与墨的变化作用，凸显着笔作为造型符号的视觉表现作用，并以此承担着画面视觉造型的完整与张力。将笔墨简化，并彻底平面化、单纯化、符号化和表现化，使其更具视觉造型的凝聚感。在其画面上，凸显着笔的符号形成集群化和纯粹化的布阵，凸显着造型表现性关系，凸显着他的个性意志与意识的张扬。他剥离了人们所习惯的对笔墨认识的观念，同时剥离了几乎所有画家作画时对传统的参照心理。画面中自然似乎成为借口，笔的符号造型组合及表现成为视觉主体。这是一个较八十年代更本质化的突破性转换，它的意义在于创造出中国画笔墨语言的现代时态，并以此构建出新绘画模式。彻底打破了旧美学规范的认识模式，形成了现代绘画本质性的形式即内容的认识特征，这代表了他绘画风格的最终确立和成熟。

罗平安《山水》96×90cm

2000年后他的作品在确立和成熟的基础上，再度进行调整性变化。如果说前期作品倾向于分解式而注重求变化的因素，在构建画面。那这一阶段作品则趋向通过形象的单纯化使画面更凝炼。在大尺幅上却几乎从单一的形象出发结构画面。人们的目光面对的是扑面而来的符号性笔阵，单纯中参差错落，自然形象只是依稀可辨，这是分解后求浑然的画面综合表现的状态，是他在画中探寻作为笔的符号表现和组合构建画面关系及所形成的各种视觉精神化可能。

罗平安《山水》174×134cm

他的绘画作为艺术的过程及倾向在我看来，是面对传统与自然，从现实的探究出发，从探究中国画本体与自然对象的关系出发，通过画家精神化主体，去感悟、发现、挖掘自然客体与笔墨作为绘画语言的关系、作用、意义，并以此构建具有现代意味的个性化绘画图式及艺术模式。这一过程，画家的精神主体、意志、直觉、观念、情感及审美欲求，都融合在一起，都集中于个性化的精神物化的创造趋向上。

如果说他与传统及长安画派的联系与继承，那是以脱离直接承袭而实现的。

罗平安《雁塔春晓》135×68cm

罗平安可以说是新时期文化最具代表性的画家，他的意义在于他创造性地拓展出具有当代性的绘画模式。他是一位立足于当代笔墨语言创造及绘画构建的画家。罗平安的绘画并未以深刻的社会形象或主题见长，亦未显示描写刻画的超群技艺，更未有左顾右盼地迎合心态，而是在做一个画家的分内事，那就是绘画的创造，因此我将其看作一位真正的当代画家。

话又回到起始，世上本无画，什么是画?

绘画作为艺术化实现过程，从某种意义上讲，实际上是通过画家在对存在的审美精神化感悟，而从无到有的创造过程，亦是伴随画家的绘画实践而一步步呈现的过程。